王子云西北写生选1940-1945

出版者:岳麓书社

作者:王子云

页数:98

出版时间:2005-8-1

价格:160.00元

装帧:简裝本

isbn号码:9787806656518

具体描述

王子云一生创作和写生过大量画作，其中尤以写生为多。特别是在1940-1945年组织西北艺术文物考察团，对西北诸省进行艺术文物综合考察期间，所到之外，所见之物，无论是山川地貌，名胜古迹，文物遗存，民俗风习，在他笔下都有真实生动的再现。

如许多著名石窟全图，既是可欣赏的山水风景画，又是可供研究的标有比例尺寸的实景资料。它们中的代表作如《郭煌莫高窟全景图》，这幅近五米的长卷，是王子云先生有一个月的时间绘制的。他仔细测量每个洞窟的位置、远近、大小、高低，并密密附上清晰的编号。为绘出莫高窟的全景，他跑东跑西地跳上跳下，用他所擅长的绘画手法，更用他所不擅长的测量手法，费了九牛二虎之力，总算把全图绘成了。这是一幅级不寻常的长卷画，在当时是绝无可能有照相机摄下；在今天虽有先进工具，但是非昔原貌了，因此它是无可替代的历史资料。“这幅珍贵的郭煌长卷，并将他无偿捐献给了郭煌研究院，成为他们重要的档案材料。另外，如《唐十八陵》长卷、《汉茂陵》长卷等都将各陵冢按方位排列，连成一体。这些既非纯粹艺术画作，又非完全工程测量图的作品，真实反映了当时的地貌状况。这些历史遗存有些已毁损消失，有些已面目全非，使这些图卷就更显得弥足珍贵。

另外在考察团踏查途中随行而画的类似速写的风景、街景、民俗风习等，虽寥寥数笔，但意境活现，为我们展现了半个世纪前社会的真实面貌，使 人有身临其境之感。那些表现后方人民为抗战而身体力行的画作，更表现了王子云先生洋溢的爱国之心和必胜信念。

这批写生画，除长卷外，其心尺寸多为56cm×35cm。

作者简介

王子云(1897-1990),安徽萧县人,我国著名画家、雕塑家、美术教育家、美术史论家和考古学家。生前是中国美术家协会顾问，陕西美协名誉主席，西安美术学院教授、研究生导师。

王子云主要作品：油画《江干》、《杭州之雨》、《小镇之晨》等及大量的水彩写生作品；著作在《茂陵霍墓之汉代石刻》、《唐代雕塑选集》、《中国古代石刻线刻画选集》、《中国古代雕塑百图》、《中国雕塑艺术史》、《陕西古代雕刻》、《从长安到雅典——中外美术考古游记》等。

先生桃李满天下，培养了许多后来闻名全国的美术大师。他辛勤劳作至九十四岁高龄，被载入《中国大百科全书》的“国际艺术界名人录”。

读后感

王子云先生于1940至1945年组织西北艺术文物考察团并担任团长，历时五年对川、陕、豫、甘、青等五省重要的古代美术遗存进行考察、摄影、测绘、 椎拓丶著录和石膏翻制，这是美术界也是文物考古界的一次爱国壮举。 此书为王子云先生考查中的写生画选，很有幸参与到这批画的整理，...

王子云先生于1940至1945年组织西北艺术文物考察团并担任团长，历时五年对川、陕、豫、甘、青等五省重要的古代美术遗存进行考察、摄影、测绘、 椎拓丶著录和石膏翻制，这是美术界也是文物考古界的一次爱国壮举。 此书为王子云先生考查中的写生画选，很有幸参与到这批画的整理，...

王子云先生于1940至1945年组织西北艺术文物考察团并担任团长，历时五年对川、陕、豫、甘、青等五省重要的古代美术遗存进行考察、摄影、测绘、 椎拓丶著录和石膏翻制，这是美术界也是文物考古界的一次爱国壮举。 此书为王子云先生考查中的写生画选，很有幸参与到这批画的整理，...

王子云先生于1940至1945年组织西北艺术文物考察团并担任团长，历时五年对川、陕、豫、甘、青等五省重要的古代美术遗存进行考察、摄影、测绘、 椎拓丶著录和石膏翻制，这是美术界也是文物考古界的一次爱国壮举。 此书为王子云先生考查中的写生画选，很有幸参与到这批画的整理，...

王子云先生于1940至1945年组织西北艺术文物考察团并担任团长，历时五年对川、陕、豫、甘、青等五省重要的古代美术遗存进行考察、摄影、测绘、 椎拓丶著录和石膏翻制，这是美术界也是文物考古界的一次爱国壮举。 此书为王子云先生考查中的写生画选，很有幸参与到这批画的整理，...

用户评价

这部画集，初捧在手，便觉一股沉郁而古朴的气息扑面而来，仿佛能嗅到四五十年代西北那片黄土地特有的尘土味与风沙声。那些笔触，粗粝而有力，绝非描摹风光的工匠之作，更像是画家在特定历史背景下，对生存环境的深刻体悟与挣扎的投射。尤其是那些对光影的处理，那种硬朗、近乎残酷的对比，让人联想到那个时代特有的压抑与坚韧。我尤其欣赏其中几幅关于建筑和人物的速写，寥寥数笔，却勾勒出了人物的精气神，眼神里藏着故事，肢体语言透露出生活的重负，却没有丝毫怨气，只有一种面对现实的坦荡。这已经超越了单纯的“写生”，而上升到了一种人文关怀的高度。我猜想，王子云先生在创作这些作品时，内心必然是饱经风霜的，不然，笔下怎会流淌出如此厚重的历史感？这种厚重感，不是刻意为之的做作，而是岁月沉淀下的自然流露，读来让人肃然起敬，也引发了对那个逝去年代的无限遐想。

我是一个对地域文化有特殊偏好的人，而西北文化那种粗犷、沉郁、坚韧的底色，常常能激起我内心深处的共鸣。这组1940到1945年间的写生作品，无疑捕捉到了那个特定时期的精髓。它描绘的不仅仅是风土人情，更像是那个风雨飘摇年代里，艺术家们在特定地理环境下，如何保持精神的独立与艺术的纯粹性。那些朴实的民居、起伏的山脉，甚至是他笔下劳作的人群，都带有一种不动声色的力量。读着这些画面，我仿佛能想象出，在物资匮乏、战火纷飞的背景下，画家如何克服重重困难，坚持走出户外进行观察和记录。这种奉献精神和对艺术的执着，比作品本身的内容更令人动容，它让我们看到，真正的艺术创作，从来都不是在温室里培养出来的，它需要扎根于现实的土壤，经历风霜的洗礼。

说实话，最初拿起这本画册，我并没有抱太高的期待，毕竟年代久远，印刷技术的限制可能会让原作的风貌大打折扣。然而，经过仔细翻阅，我发现装帧设计和印刷质量的处理相当到位，最大限度地保留了原作的笔触细节和墨韵层次。每一页翻阅下去，都像是在与画家进行一次跨越时空的对话。我能清晰地看到，有些地方的线条是急促的，是现场捕捉瞬间感受的痕迹，显示出画家极高的写生效率和敏锐的观察力；而有些地方，似乎经过了在画室内的再加工和提炼，线条变得更加凝练和富有雕塑感。这种“现场感”与“提炼感”的完美结合，是衡量一个优秀写生集的重要标准，这部作品无疑做到了。它不只是记录，更是一种创作的转化过程的展示，让人对艺术家的创作思路有了更深层次的了解。

从纯粹的技法角度来看，王子云先生在这次西北写生中所展现的对线条的控制力，达到了令人惊叹的境界。线条在不同的情绪和对象面前，呈现出截然不同的性格——勾勒山体时，线条如刀刻般坚硬有力；描绘植被时，则变得灵动飘逸；而勾勒衣褶时，又充满了柔软的质感。这种“以线传神”的功力，在传统国画的基础上，融入了西画的立体感和结构意识，形成了一种极为个人化且成熟的风格。更令人称道的是，即便是写生，他也没有丢弃中国画的韵味，那种“气韵生动”的核心追求，贯穿始终。这使得这批作品既有时代气息和地域特色，又摆脱了单纯的写实束缚，达到了一种富有诗意的精神高度。这不仅仅是四五年前的作品集，更像是中国现代美术史上，地域性与现代性融合的一个成功范例。

光看这些画作的构图，就能感受到画家非凡的造型功底和对空间关系的精准拿捏。那些山峦、河流、村落，被巧妙地组织在画面之中，形成了一种既稳定又暗含张力的视觉效果。它不像一些学院派作品那样过于追求对称或完美的比例，反而充满了生命力的不规则感。特别是对前景和远景的处理，层次分明，景深感极强，让人感觉自己就站在那个写生地点，身临其境地感受着西北高原的辽阔与苍凉。我注意到，在一些风景画中，画家似乎有意弱化了色彩的渲染，转而将重点放在了线条的运用和墨色的浓淡变化上，这种克制，恰恰突显了西北大地那种“大音希声，大象无形”的哲学意境。这种极简主义的表达方式，在那个年代的写生作品中，可以说是相当前卫和成熟的，它避免了题材的平庸化，使作品充满了耐人寻味的艺术张力。

第18页居然完全空白，开始还以为是印刷问题呢= =长卷都印得不是很清楚，而且大多只有书宽的1/2到1/4，不够过瘾啊，也看不出是按比例绘制的，气势平空少了很多。

第18页居然完全空白，开始还以为是印刷问题呢= =长卷都印得不是很清楚，而且大多只有书宽的1/2到1/4，不够过瘾啊，也看不出是按比例绘制的，气势平空少了很多。

第18页居然完全空白，开始还以为是印刷问题呢= =长卷都印得不是很清楚，而且大多只有书宽的1/2到1/4，不够过瘾啊，也看不出是按比例绘制的，气势平空少了很多。

看何正璜先生的文章品王子云先生的画作。这才是真正的郎才女貌，天作之合。

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