具体描述
作者简介
让-保罗•萨特(Jean-Paul Sartre， 1905—1980)，法国当代著名的哲学家、文学家、剧作家和社会活动家。法国存在主义的首倡者，被誉为“存在主义的鼻祖”，其主要作品有：《恶心》(1938)、《存在与虚无》(1913)、《苍蝇》(1943)、《存在主义是一种人道主义》(1916)等。
目录信息
读后感
萨特1936年出版的《想象》，收入H。德拉洛瓦（H。Delacroix，1873-1937）主编的《新哲学百科》丛书（阿尔冈‘Alcan ’出版社）。这部萨特现象学早期代表作出自为高等学业文凭（Diplôme d’Etudes Supérieures）所写的论文 ，应该属于萨特青年时期即现象学研究初始阶段的成...
评分萨特1936年出版的《想象》，收入H。德拉洛瓦（H。Delacroix，1873-1937）主编的《新哲学百科》丛书（阿尔冈‘Alcan ’出版社）。这部萨特现象学早期代表作出自为高等学业文凭（Diplôme d’Etudes Supérieures）所写的论文 ，应该属于萨特青年时期即现象学研究初始阶段的成...
评分萨特1936年出版的《想象》，收入H。德拉洛瓦（H。Delacroix，1873-1937）主编的《新哲学百科》丛书（阿尔冈‘Alcan ’出版社）。这部萨特现象学早期代表作出自为高等学业文凭（Diplôme d’Etudes Supérieures）所写的论文 ，应该属于萨特青年时期即现象学研究初始阶段的成...
评分萨特1936年出版的《想象》，收入H。德拉洛瓦（H。Delacroix，1873-1937）主编的《新哲学百科》丛书（阿尔冈‘Alcan ’出版社）。这部萨特现象学早期代表作出自为高等学业文凭（Diplôme d’Etudes Supérieures）所写的论文 ，应该属于萨特青年时期即现象学研究初始阶段的成...
评分萨特1936年出版的《想象》，收入H。德拉洛瓦（H。Delacroix，1873-1937）主编的《新哲学百科》丛书（阿尔冈‘Alcan ’出版社）。这部萨特现象学早期代表作出自为高等学业文凭（Diplôme d’Etudes Supérieures）所写的论文 ，应该属于萨特青年时期即现象学研究初始阶段的成...
用户评价
这本书的深度远超出了我对一本艺术理论书籍的预期。作者的知识体系极其庞大，他似乎信手拈来就能将哲学思辨、历史沿革和美学批判熔于一炉，但最厉害的是，他做到了“融会贯通”而非“堆砌罗列”。我尤其佩服他处理复杂概念时的清晰度，许多原本晦涩难懂的理论，经过他的阐述，变得像被阳光穿透的玻璃一样透明。书中穿插引用的那些早期电影大师的访谈片段，简直是宝藏，它们不仅佐证了作者的观点，更提供了一种鲜活的、来自实践者的声音。我感觉自己不是在读一本学术著作，而是在跟随一位博学的导师进行一场深入的午后沙龙。他对于“观看”这个行为本身的探讨，也极具颠覆性。他挑战了我们习以为常的被动接受模式，逼迫读者去思考：我们到底是如何“看”的？我们的大脑又在影像中构建了怎样的现实？读完之后，我再去看任何影视作品，都会不自觉地带上这种批判性的眼光，这种思维框架的重塑，才是此书最大的价值所在。
评分这本书给我的感受是“穿透力”。它不是那种仅仅停留在表面现象的评论集，而是真正钻进了“影像”这个概念的骨髓里。作者似乎拥有一种近乎本能的直觉，能够洞察到不同艺术形式之间那些隐秘的联系。我特别喜欢他引入的跨学科视角，例如将叙事学的概念嫁接到光影分析上，或者用现象学的原理去解释观众的在场感。这种知识的跨界融合，使得全书的论述视野异常开阔，避免了陷入单一学科的局限性。读到最后，我感觉自己对“什么是观看”这个问题，有了一种全新的、更为复杂和深刻的理解。这本书更像是一面棱镜，将原本单一的光线（信息）折射出无数道色彩斑斓的频谱（理解）。它强迫你跳出固有的思维定式，去拥抱复杂性。对于任何一个对媒介、艺术和人类感知极限感兴趣的求知者来说，这本书都将是一次无与伦比的智力探险。
评分这本书的封面设计得非常抓人眼球，那种带着年代感的做旧处理，让人一翻开就仿佛置身于某个老电影的片场。内页的排版也十分考究，字体和留白都恰到好处，读起来非常舒适。我特别欣赏作者在行文中的那种老派的叙事腔调，他似乎总是在不经意间，用一种近乎诗意的语言去描绘那些光影交错的瞬间。这本书的独特之处在于，它不仅仅是在探讨“影像”这个宏大的主题，更是巧妙地将叙事融入了对时间流逝的感悟之中。读到某一个章节时，我仿佛能听到老式放映机“咔哒咔哒”的声音，那种质感是现在高清数字影像完全无法比拟的。作者对光线和阴影的捕捉异常敏锐，文字里充满了画面感，让人忍不住想停下来，反复品味那些精妙的比喻。比如他对一个雨夜场景的描绘，不是简单地写“下雨了”，而是用了一整段文字去刻画雨水如何折射城市霓虹灯的光芒，那种破碎而又迷离的美感，让我久久不能忘怀。这本书不是那种快餐式的阅读体验，它需要你沉下心来，去感受那种被精心雕琢的文字肌理。
评分坦白说，这本书的阅读体验是充满“挑战性”的，但绝对是值得的。我必须承认，开篇的几章对我来说，像是一堵需要攀爬的高墙，作者的逻辑推导非常严密，句子结构也偏向于欧化的复杂长句，初读时需要反复回味才能完全领会其意。但一旦跨过了这个门槛，后面的阅读就变得流畅起来，仿佛进入了一个精心构建的迷宫，每走一步都有新的发现。这本书最迷人的地方，在于它探讨的并非技术本身，而是技术背后的人性。作者对媒介的“异化”倾向有着深刻的洞察，他冷静地剖析了影像如何塑造我们的集体记忆，以及我们如何在这种强大的媒介面前，逐渐丧失了对真实世界的感知能力。其中关于“凝视”与“被凝视”的权力关系的分析，尤其尖锐，让我联想到了当下社交媒体上无处不在的自我展示与相互审视。这本书提供了一种强有力的思想武器，去对抗那些试图简化和固化我们感知的外部力量。
评分这本书的装帧和纸张选择简直是为“珍藏”而生的。那种略带粗糙但手感极佳的纸张，让原本可能显得冰冷和抽象的理论内容，增添了一丝温暖的触感。我是一个对细节非常在意的人，这本书在细节处理上的匠心独运，令我深感敬佩。比如，作者在论述某个特定历史时期电影风格的转变时，会非常细致地配上一张极具代表性的剧照，而且排版上确保了剧照与文字的紧密关联，而不是敷衍地放在一起。这不仅仅是图文配合，更像是一种视觉和文字的对话。阅读过程中，我甚至会不自觉地去查阅作者提到的那些经典电影片段，去验证他在文字中所构建的理论模型。这种“立体式”的阅读体验，极大地提升了学习的效率和乐趣。这本书的行文节奏非常稳健，如同一个经验丰富的指挥家，知道何时该加速推进论点，何时该放缓节奏，留出空间让读者消化和沉思。
评分老问题，老讨论，老观点，书也是老的，准备弄清框架再看。
评分这本书其实有简体的呀。我宁愿说这本书是现象学文论，也不愿意承认《艺术的意味》、《批评意识》等书是现象学文论。太把单独个人的阅读感受当回事的书，都不是现象学文论。看看萨特这本书，要把一个个体意识和其他意识区分开的时候，他注重的不是这个个体特殊的感受，而是这个个体的记忆确实属于这个个体。要区别记忆和知觉，我们要反思自我，但是不能悬置对象。这是用了现象学还原的超越论还原的方法。
评分老问题，老讨论，老观点，书也是老的，准备弄清框架再看。
评分老问题，老讨论，老观点，书也是老的，准备弄清框架再看。
评分老问题，老讨论，老观点，书也是老的，准备弄清框架再看。
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