Teach Yourself Piano

出版者:McGraw-Hill

作者:Gillian Shepheard

页数:96

出版时间:2003-1-26

价格:USD 22.95

装帧:Paperback

isbn号码:9780071429863

具体描述

Taking an easy, nonthreatening, hands-on approach to learning the basics, Teach Yourself Piano is an ideal introduction for those with no experience playing an instrument. Focusing on learning how to

用户评价

这本书最让我感到物超所值的地方，在于它对“音乐性”的培养，而不仅仅是机械地击键。很多入门教程只教你怎么把音符按对，让你弹出来的东西听起来像一台坏掉的打字机。但这本书在进入稍复杂的乐曲之前，会穿插一些非常简短的“聆听与感受”的小章节。比如，在学习如何处理弱起小节时，它会让我先听一段莫扎特的奏鸣曲片段，然后问我：“你感觉这段音乐的开始是‘突然’的，还是‘酝酿’的？”这种引导性的问题，迫使我开始用耳朵去捕捉音乐的表情。随后，书中的练习曲目，比如一些简单的巴洛克舞曲片段，就开始要求我注意音量的变化（力度标记），以及如何让旋律线“歌唱”起来。这让我的练习不再是孤立的音符堆砌，而是在努力塑造一个完整的声音画面。我开始明白，钢琴不只是一个敲击的乐器，它更像是一个声音的雕塑工具。这种潜移默化的审美培养，是任何纯技术的教程都无法提供的深度。

这本书的实用性超越了单纯的钢琴技巧，它甚至触及了如何维护乐器和建立练习习惯的层面。我记得有一篇小小的附录，标题是“与你的钢琴建立友谊”，里面详细介绍了如何简单地清洁琴键、如何根据环境湿度调整对钢琴的担忧，甚至是如何选择一把合适的琴凳高度。这让我感到非常贴心，因为很多初学者，包括我，一开始只关注指法，却忽略了练习环境的重要性。此外，在关于建立每日练习习惯的部分，作者没有采用那种不切实际的“每天练习两小时”的说教口吻，而是建议采用“短而频繁”的原则，比如每天坚持两次，每次不超过十五分钟，但要确保专注于一项具体的、可以完成的任务。这种务实、低压力的建议，反而让我更容易坚持下来。它将学习钢琴这个宏大的目标，分解成了许多微小、可控的行为，让我真切地体会到，只要每天进步一点点，假以时日，量变终将引发质变。这本书更像是一位耐心、智慧的长辈，而不是一位严厉的老师。

这本钢琴教材给我的感觉就像是终于找到了那位能把我从完全的“白痴”状态带到能弹奏出几首像样曲子的人。首先，它在基础概念的讲解上，简直是教科书级别的清晰。我之前在网上随便找了一些免费视频，总是被那些术语绕晕，什么“调性”、“和弦的构成”，听起来像是外星语。但这本书，它没有直接丢给你一堆理论，而是通过非常直观的图示和类比，比如把键盘比作乐高积木，把音符的排列比作日常的行走路线。我记得有一章专门讲如何识别大调音阶，作者用了一种“找到家里的那条路”的比喻，让我一下子就明白了为什么某些音符之间要隔开一个黑键，而另一些则不需要。而且，它的练习曲设计得非常巧妙，每一课的新知识点，都会立即体现在接下来的练习中，让你在实操中巩固理解，而不是学完理论就束之高阁。这种循序渐进、环环相扣的编排方式，极大地降低了我初学时的挫败感。当我第一次成功地用双手独立弹奏出一小段旋律时，那种成就感是任何电子设备都无法替代的。这本书真正做到了“教你如何学习”，而不是简单地“给你一堆东西”。

我必须承认，这本书的排版和视觉设计简直是为我这种“眼高手低”的初学者量身定做的。市面上很多教材，要么是黑白、密密麻麻的五线谱堆砌，看得人头晕眼花，要么就是色彩过于花哨，反而分散注意力。但《Teach Yourself Piano》（暂且这么称呼它）的用色和留白处理得极其专业和舒适。五线谱和键盘图示的比例拿捏得恰到好处，重要的指法提示用了一种柔和的灰色高亮显示，既不刺眼又不会被忽略。更让我惊喜的是，它在介绍新的节奏型时，会配上类似“嗒-嗒-嗒-踏”这样的拟声词标注，这对于我这种节奏感天生就比较弱的人来说，简直是救命稻草。我对着书上的节奏型练习，轻轻地拍打桌面，很快就能掌握那些二分音符和八分音符的区分。此外，装订质量也值得称赞，它能平整地摊开在钢琴架上，我不用费力去按住书页的边缘，这在练习时能让我更专注于手指的动作。这种对用户体验的细致关注，体现了作者对学习者真实的困难有着深刻的洞察力。

从结构上来说，这本书的自我修正和回顾机制设计得非常高明。我发现，它并不是线性地向前推进，而是会不定期地抛出一个“复习单元”，这些单元会巧妙地将前几周学到的所有技巧——比如特定的和弦转换、特定的琶音指法——融合到一个全新的、稍微难一点的曲子中。这种“螺旋式上升”的学习路径，极大地避免了学完就忘的“保质期”问题。我个人最大的弱点是左手的独立性，尤其是在进行和弦伴奏时，右手负责旋律，左手却总想偷懒。这本书针对性地加入了一些左右手对位练习，一开始只是简单的模仿，后来逐渐发展成一个旋律对两个不同节奏型的伴奏。更重要的是，它在每章末尾会提供一个“自测清单”，让我可以诚实地评估自己对本章知识点的掌握程度，比如“我能否在不看谱的情况下弹奏C大调的五指位置和弦？”这种即时的反馈机制，让我能够根据自己的薄弱环节，有针对性地回到前几页进行强化训练，而不是稀里糊涂地跟着目录走。