素描

作者:安滨

页数:75

出版时间:2006-1

价格:28.00元

isbn号码:9787806907344

具体描述

中国美院造型基础部的教学已经进入第三个年头了，在中国美院许江院长引领的大底盘、高屋次二段式的办学理念中，造型基础部根据学院的总体思路，根据当代中国高等美术人才需求和人才培养目标，以“顾基础、宽口径”的人才培养战略来构筑支撑油画、版画、雕塑、综合艺术、新媒体系的共同核心基础教学课程。

　　学术的在于格特致和，读书穷理。本书在教学中注重学生的造型能力、审美能力和基本素养的培养训练，注重学理知识的掌握与实践能力的同步提升。对专业基础的学习更注重对事物本质的认识和个性表达。注重本质、摆脱浅层面的手法纠缠。明以道理，表现方式自然到达应有的位置。知识与技能的掌握还只是功能，不是目的。

　　本书精选了中国美术学院一年级学生绘画基础的优秀作品，通过作品不仅反映了中国美术学院的基础教学要求和教学水平，同时也是学生们学习成果的一次展示。

用户评价

这本《素描》的书，我真想给它点个赞，但又有点提不起劲来。说实话，一开始抱着极大的期望翻开它，以为能看到一些大师级的技法解析，或者至少是那种能让人茅塞顿开的艺术哲思。结果呢？里面的内容感觉像是从一本老旧的速写本里随意挑选出来的片段拼凑而成，缺乏一个清晰的脉络和深入的探讨。比如，讲到光影的运用时，它只是简单地提到了“高光、灰面、暗部”，然后就草草收场了，连最基本的透视原理都没有给出足够的篇幅去解释。我试着按照书中的步骤去画一个简单的几何体，发现书上的指导和实际操作之间存在着巨大的鸿沟，很多关键的过渡和微妙的调整，书中完全没有提及。这对于一个初学者来说，无疑是令人沮丧的。更别提关于材料特性的描述了，那些对不同铅笔硬度、不同纸张纹理的细微差别，简直是寥寥数语带过，完全无法满足一个渴望提升技术细节的读者的需求。我更期待的是那种能够激发我动手欲望的、充满生命力的讲解，而不是这种干巴巴的、像教科书目录一样的罗列。读完之后，我感觉自己仿佛参加了一场敷衍了事的展览，虽然看到了东西，但什么有价值的东西也没带走。

坦白说，这本书的装帧和设计给人的感觉非常“廉价”，这从侧面反映出内容上的敷衍。印刷的质量不高，墨迹有些地方模糊不清，尤其是那些尝试展示细节的插图，看得我眼睛都快花了。这些模糊的图像，完全无法展现出素描艺术所追求的那种清晰的轮廓和精确的明暗过渡。更令人气愤的是，书中似乎将大量篇幅用在了对一些不痛不痒的艺术史八卦的叙述上，这些信息我随便在网上搜一下就能找到更详尽、更权威的版本。我购买这本书的初衷，是想深入了解如何通过线条和阴影来塑造三维空间感，如何捕捉转瞬即逝的光线效果。然而，书中对这些技术层面的探讨，几乎是避重就轻。它似乎更热衷于描绘艺术家们在创作时的“氛围”和“心境”，却忽略了支撑这一切的扎实基本功。这种本末倒置的取舍，让作为一名致力于学习技艺的读者感到极度失望。如果一本技术性书籍连最基本的视觉清晰度都无法保障，那么它的说服力自然大打折扣。

这本书的语言风格极其的晦涩，充满了大量不必要的、故作高深的修辞和形容词，读起来就像是在啃一块没有调味的干硬面包。作者似乎沉迷于使用一些极具“艺术腔调”的词汇，比如“形体的呼吸”、“光影的低语”、“线条的宿命论”，但当你试图去挖掘这些词汇背后的具体含义时，却发现它们空洞无物，无法与实际的绘画操作联系起来。我尝试着去理解作者试图表达的某种深层美学观点，但每一次深入的阅读都以挫败告终，因为这些观点始终漂浮在抽象的概念层面，没有得到任何实质性的论证或案例支持。这就像在听一场高水平的讲座，但讲者所有的内容都是用一种只有他自己能听懂的“黑话”来表达。对于一个希望通过阅读来获得启发和具体指导的读者来说，这种阅读体验是极其消耗精力的，而且投入产出比极低。我更喜欢那种清晰、直接、充满逻辑性的文字，能够像一位耐心优秀的老师那样，循循善诱，而不是用华丽的辞藻来掩盖内容的空洞。

我花了整整一个周末的时间，试图啃完这本书，结果发现这简直是一场精神上的马拉松，而且终点线还遥遥无期。这本书的叙事风格极其的跳跃和破碎，仿佛作者在构思之初，并没有想清楚他到底想表达一个什么样的核心主题。一会儿谈论古典主义的严谨结构，下一页就突然转向了某种抽象表现主义的随意涂抹，两者之间缺乏任何有力的逻辑桥梁来连接。这使得读者在阅读过程中，总是处于一种迷失和困惑的状态，难以形成一个连贯的认知体系。特别是那些引用的名家语录，很多都显得非常晦涩难懂，但作者却只是简单地抛出，并未做任何有益的解读或联系。这就好比有人递给你一把精美的钥匙，却不告诉你它对应的是哪扇门，让你只能对着一堆锁眼徒劳地尝试。我希望一本关于艺术的书籍能够引导我去看世界的方式发生改变，能够提供一个观察和理解的独特视角。然而，这本书给我的感觉，更像是一本未经编辑的、充满个人情绪波动的心灵日记，虽然真诚，但对外部世界缺乏足够的关照和梳理。读完后，我依然在问自己：“所以呢？我从中学到了什么真正可以付诸实践的东西？”

我得说，这本书给我最大的感受就是“不连贯的拼凑感”。它读起来一点也不像一部经过精心策划和打磨的作品，更像是作者在不同时间点，针对不同对象随手记录下的笔记的集合。各个章节之间的衔接生硬，主题的转换缺乏平滑的过渡，仿佛下一页开始了一个全新的、与前文毫无关联的话题。举个例子，前几页还在强调几何基础的精准性，紧接着就跳到了关于“情绪释放”的探讨，两者之间完全没有建立起“素描作为表达情绪的工具”这种必要的桥梁。我期待的是一种由浅入深、层层递进的学习路径，能够让我的技能和理解力同步提升。但这本书恰恰相反，它在不同层次的知识点之间制造了许多“断层”，让我这个读者在尝试搭建自己的知识框架时，屡屡遇到断头路。这种结构上的混乱，极大地削弱了书籍的教学价值，让人很难将书中的知识点系统地整合到自己的创作实践中去。最终，这本书在我书架上停留了很久，但每次拿起，都是带着一种“算了，还是自己摸索吧”的无奈感。