黄增炎水彩画

出版者:岭南美术出版社

作者:黄增炎 绘

页数:116

出版时间:2005-6

价格:76.00元

装帧:简裝本

isbn号码:9787536230118

具体描述

“水”是水彩画最原始的特点，同时又是产生不良习气之缘由，正因水分效果颇具诱惑力，以至空泛、概念、程式化、小家之气一如难兄难弟般与之形影相随，所谓水彩画自身的要紧延此时并不很要紧了，真正要紧的地方却由于滥用水分效果而给削弱了。我约法自守，谨防掉进“玩水”的胡同里去，且时刻回到基础层面上来，重亲在那里滚打，比如素描、色彩，再比如品味、格调等等。

水彩画最根本的特点是工具材料，材料的性质不变，则水彩画的本质不会改变。本书为你介绍的是我国水彩画大师黄增炎的众多作品集，体现了他那独具的干笔画法及透明画法，力图在具象与抽象间寻求自然契合的可能性，写实的造型与抽象的笔墨情趣谐调统一。

用户评价

说实话，我原本对水彩画的印象还停留在那种比较写意、略显松散的风格上，但这本画册彻底颠覆了我的认知。这里的每一幅作品，都展现出了一种令人震撼的结构感和扎实的造型功底。即便是最轻盈的笔触，也透露出画家深厚的素描基础。他对于物体的体积感和空间关系的处理，精准得如同建筑师的蓝图，绝非随意涂抹。这一点在描绘静物和建筑场景时尤为突出，那些坚实的线条和准确的透视，为画面奠定了沉稳的基调。但这沉稳绝不意味着僵硬，相反，水彩的特性使得即便是最严谨的结构，也流动着一种内在的生命力，刚柔并济，达到了完美的平衡。我反复研究了几幅特写，发现他对材料质感的表现力也极其到位，粗粝的岩石、光滑的木纹、甚至是空气中的湿度，都被他用看似简单却极富巧思的笔触表达了出来。这种对形式的尊重与对媒介特性的驾驭，使得整本画册在艺术性和技术性上都达到了一个非常高的水准，值得所有严肃的绘画学习者珍藏和研习。

这部作品简直是一场视觉的盛宴，尤其是对色彩的运用，简直到了出神入化的地步。作者似乎对光影有着与生俱来的敏感，他捕捉到的那种转瞬即逝的光线，那种穿透云层洒在景物上的温柔的辉光，都被他细腻地刻画在了画布上。水彩的透明度和流动性，在这里被发挥到了极致，每一笔都显得那么的自然，毫不做作，却又充满了生命力。观看这些画作，就像是亲身走进了那个被光线温柔拥抱的世界，空气中似乎还能闻到泥土和花草的芬芳。特别是描绘水面的那一组，波光粼粼的感觉跃然纸上，那种微妙的反射和折射，让人不得不惊叹于画家对物理现象的深刻理解和高超的技法。这种对自然细微之处的捕捉，让整个系列作品充满了诗意和灵性，让人在喧嚣的现代生活中找到了一片宁静的栖息地。我尤其喜欢他处理远景的方式，那种朦胧而富有层次感的处理，使得画面具有了极强的空间感和纵深感，仿佛邀请观者一步步深入那片由水彩构筑的梦境之中。

我必须指出，从装帧和印刷质量来看，这部作品的水准也堪称一流。要知道，水彩画的精髓在于其微妙的色阶和透明度，任何一个环节的失误都可能导致原画的魅力大打折扣。然而，这本画册的呈现效果令人非常满意。印刷商显然投入了极大的心血来还原原作的肌理感和色彩的纯净度。那些高光部分依然保持着纸张的洁白与光泽，而深色区域的层次过渡也清晰可见，没有出现任何油墨的“脏感”。特别是那些大面积的晕染效果，那种水与颜料在纸面上自然融合的边界，被非常忠实地转印了出来。对于我这样的普通爱好者来说，能够近距离欣赏到如此高质量的复制品，无疑是一种享受。这说明出版方对艺术品的尊重，他们明白，对于像水彩这种对媒介特性要求极高的画种，低劣的复制是对艺术家劳动的极大不尊重。因此，即使从纯粹的“物”的角度来看，这也是一本值得收藏的精装画集。

这部作品集的叙事节奏和主题的递进处理，非常值得推敲。它并非简单地按照时间或地理位置进行排列，而是似乎遵循着一种内在的、更富感情逻辑的线索在展开。起初，画面多聚焦于宏大而开阔的自然景观，笔触相对舒展，色彩饱满，给人以强烈的冲击感。随着页面的翻阅，主题逐渐收窄，开始关注到微小的细节，比如一朵花的侧影，或者一扇被遗忘的窗户，光影变得更加内敛，色彩趋向于和谐的低饱和度。这种由“外放”到“内收”的转变，引导着观者的视线和心绪，仿佛跟随艺术家完成了一次从外部世界的探索回归到内心深处的沉思之旅。这种精心编排的浏览体验，使得整部作品的阅读过程本身也变成了一种审美体验，而不是简单地浏览图片库。它成功地将一个视觉艺术作品集，提升到了一个具有完整结构和情感导向的“体验设计”的高度，让人在看完最后一页后，仍能回味其中精妙的安排。

这本书带来的体验是极其内省且富有情感共鸣的。它不仅仅是关于“画了什么”，更是关于“如何感受世界”的哲学表达。作者似乎总能找到日常生活中那些最容易被我们忽略的情绪切片，并将其放大，赋予我们重新审视生活细节的契机。画中的氛围感营造得非常成功，有时是清晨薄雾中带着一丝忧郁的冷色调，有时是午后阳光下那种几乎要溢出来的温暖与喜悦。你看着这些画面，会不自觉地代入自己的记忆和情感，那些与画中场景相似的经历在脑海中自动重播。这种强大的叙事性并非通过明确的故事线索来实现，而是通过对特定光线、色彩饱和度、以及构图留白的处理，潜移默化地渗透到观者的内心深处。它更像是一部无声的日记，记录了艺术家对时间流逝的体察，以及他对瞬间美的留恋。我合上书本时，感到一种久违的平静和对当下生活的重新感激，这才是艺术最动人的力量所在。