山水画的变法

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出版者:上海书画出版社
作者:陆俨少
出品人:
页数:109
译者:
出版时间:2007-1
价格:18.00元
装帧:
isbn号码:9787807251606
丛书系列:
图书标签:
  • 艺术
  • 美术
  • 技法
  • 山水画
  • 中国画
  • 绘画技法
  • 艺术史
  • 绘画理论
  • 变法
  • 传统艺术
  • 艺术研究
  • 绘画
  • 审美
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具体描述

陆俨少的画论,其实是由“法”而致“道”,他以论述技法为主,在所论之中却寓含着深刻的艺术哲理。本书拟以《山水画刍议》为主,亦适当辑入陆俨少在其他文章或题跋中的相关论述,按照“师承取法”、“写生晤法 ”、“修炼定法”和“创新变法”四个命题,分类汇集其相关的论述。

  在2004年北京翰海的春拍会上,陆俨少《杜甫诗意册》百开以6930万元的“天价”成交,在艺术市场掀起了令人震撼的波澜。陆俨少这位山水画大师掀起的波澜,底蕴究竟有多深?可能会引起许多“陆迷”和不少画家的兴趣。 陆俨少的画论,其实是由“法”而致“道”,他以论述技法为主,在所论之中却寓含着深刻的艺术哲理。本书拟以《山水画刍议》为主,亦适当辑入陆俨少在其他文章或题跋中的相关论述,按照“师承取法”、“写生晤法”、“修炼定法”和“创新变法”四个命题,分类汇集其相关的论述。

《山水画的变法:一种视觉语言的演进与革新》 自古以来,山水画在中国艺术史上占据着举足轻重的地位。它不仅是对自然景物的描绘,更是寄托着文人情怀、哲学思考与精神追求的载体。然而,任何艺术形式都非一成不变,它在历史的洪流中必然经历着时代的洗礼与自身的演进。《山水画的变法:一种视觉语言的演进与革新》一书,并非聚焦于某一种具体的山水画技法或风格的“变法”,而是宏观地审视了中国山水画在不同历史时期,其视觉语言所发生的一系列潜移默化的变革,以及这些变革背后所蕴含的时代精神与文化思潮。 本书并非要列举历代山水画的“名家名作”,进而分析其“变”在哪里,而是试图勾勒出一条更广阔的图景。它将从山水画的源头说起,探讨早期岩画、壁画中对自然意象的朴素表达,是如何逐渐发展成为独立的画种。我们将追溯其早期形态,如魏晋时期对山水的初步描绘,以及顾恺之、宗炳等人提出的山水画理论,这些理论奠定了山水画“外师造化,中得心源”的基本原则,也暗示了艺术家在观看与表现自然时,个体情感与精神介入的可能性。 进入隋唐,山水画开始走向成熟。本书会探讨,在这一时期,艺术家们如何吸收借鉴前代的经验,开始有意识地组织画面,追求更为宏大的气势和更为丰富的层次。李思训的金碧山水,以其工整的笔法和富丽的色彩,展现了盛唐的雍容气度;而王维的水墨山水,则以其诗情画意、简淡冲和,预示了文人画的崛起。这里的“变法”,更多的是一种风格的初步分化,是艺术家对山水精神理解的不同侧重,是视觉语言在材料与技法上的初步探索。 宋代是中国山水画的黄金时期,本书将重点梳理这一时期山水画在“变”上的诸多面向。从李成、范宽、郭熙对北方山水的雄浑壮阔的描绘,到董源、巨然对江南烟雨朦胧的细腻刻画,我们可以看到艺术家们对不同地域自然特征的敏锐捕捉,以及由此产生的对笔墨、皴法、构图的创新。北宋全景式山水构图的形成,是如何体现出那个时代对宇宙秩序的理解?南宋时期,山水画的视角为何会逐渐转向小景,画面也更加注重写意和抒情?这种“变”并非是风格的简单更迭,而是艺术家对人与自然关系的深刻反思,是哲学思想在视觉语言上的投射。本书将深入分析,宋代“外师造化”的原则是如何被进一步深化,艺术家们如何通过对自然细节的观察,来探寻天地万物的运行规律,并将这种体悟融入笔端。 元代,山水画的文人属性进一步凸显。本书将审视,在社会变迁的大背景下,山水画如何成为士大夫们抒发遗民情怀、寄托精神归宿的重要方式。赵孟頫的复古,并非简单的模仿,而是对晋唐山水画精神的重新解读,他所倡导的“用笔作画”,强调了书法与绘画的融合,为后世山水画的笔墨语言注入了新的活力。而黄公望的《富春山居图》所展现的意境,则将文人画的写意精神推向了新的高度。这里的“变法”,更多的是一种精神旨趣的自觉,是艺术本体语言的深化,是笔墨趣味的进一步拓展。 明清时期,山水画的面貌更加丰富多元。本书会探讨,在继承前代的基础上,山代山水画是如何在题材、风格、表现手法上继续探索。沈周、文徵明的文人画风格,如何延续并发展?董其昌对山水画理论的总结与创新,特别是其“南北宗论”,如何影响了后世的绘画观念?晚明时期,一些艺术家开始在传统基础上寻求突破,例如蓝瑛的野逸风格,以及后来出现的新安画派,都展现出独特的时代风貌。清代山代山水画,虽然在理论上有所沉淀,但也出现了如“四王”的程式化倾向,以及扬州八怪等人的个性化表达。本书将分析,这些“变”与“不变”之间,是如何反映出当时社会文化的多重面向,以及艺术家在传统与创新之间所进行的挣扎与选择。 本书并非要论证“变法”本身是好是坏,而是要呈现“变”是如何发生的,以及“变”的内在逻辑。它将从视觉语言的构成要素出发,例如: 笔墨语言的演进: 从早期的线条勾勒,到皴法的丰富多样,再到笔墨韵味的追求,笔墨语言的每一次革新,都深刻影响着山水画的审美取向。本书将追溯不同时代艺术家在笔墨运用上的探索,以及他们如何通过笔墨来传达自然的神韵与个体的精神。 构图方式的变革: 从对景式的描绘,到散点透视的运用,再到借景抒情的构图策略,构图方式的每一次调整,都反映出艺术家对空间、意境理解的深化。本书将分析不同时期构图的特点,以及它们如何服务于艺术家所要表达的主题。 题材与意境的拓展: 山水画的表现对象并非是固定不变的。本书将探讨,艺术家如何从对名山大川的描绘,逐渐扩展到对寻常景致的关注,以及如何通过笔墨将自然景物转化为具有象征意义的意境。 时代精神与文化思潮的影响: 艺术从来不是孤立存在的,它深深植根于其所处的时代。本书将尝试连接山水画的演进与中国哲学、文学、社会历史的变迁,揭示时代精神与文化思潮是如何渗透到山水画的“变法”之中,并赋予其新的生命力。 《山水画的变法:一种视觉语言的演进与革新》并非一本关于具体技法的教程,也非简单罗列历史事实的画册。它是一次对中国山水画漫长发展历程的深度回溯,一次对视觉语言演进逻辑的审慎探求。本书旨在帮助读者理解,在中国绘画的宏大叙事中,“变法”并非是孤立的事件,而是伴随着时代步伐,不断重塑与更新的内在驱动力。它教会我们如何从更宏观的视角去欣赏山水画,理解每一幅画作的背后,都凝聚着艺术家对自然、对人生、对艺术的独特思考与不懈追求。

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读后感

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用户评价

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这是一部极具个人风格的艺术史札记,它摆脱了传统学院派的刻板与疏离感,反而带着一种近乎诗人的深情与哲人的思辨。阅读过程中,最让我感到震撼的是作者对中国山水画中“虚”与“实”哲学思辨的捕捉。他不仅仅讨论了留白的空间处理技巧,更是将其上升到道家“有无相生”的哲学高度进行阐释。文字的温度很高,即使是讨论最严谨的技法分析,也仿佛能感受到创作者在案前沉思时的呼吸。比如,在谈及某位晚唐画家的创新时,作者引用的那段关于“心手相应,物我两忘”的描述,读来令人心神俱醉,仿佛自己也进入了那片烟雾缭绕的崇山峻岭之中。这本书的魅力在于,它让冰冷的艺术史研究拥有了温度和生命力。

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我必须承认,初次翻开这本书时,曾担心其内容会过于偏向某一特定流派或时代,但很快我的疑虑就被打消了。它的广度令人赞叹,它对不同地区、不同阶层艺术家对山水题材的诠释都给予了平等的关注。作者的笔触灵活多变,有时如利剑般直指核心矛盾,有时又如涓涓细流般渗透细节。我个人特别欣赏其中关于“地域性”对艺术风格影响的探讨,书中对特定地理环境如何潜移默化地影响画家对色彩、布局乃至精神气质的选择,进行了非常生动和富有说服力的论证。这种细节的关注,使得整部作品的论述更加坚实和可信,避免了宏大叙事可能带来的空泛感。它成功地描绘了一幅流动的、充满生命力的中国山水艺术长卷。

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这本书的叙事节奏有一种古典音乐般的韵律感,起承转合之间,对中国艺术史的脉络把握得极为精准。它没有将艺术史视为线性的进步过程,而是将其描绘成一个充满张力与回响的辩证场域。我尤其对作者探讨不同历史时期“笔墨”概念的演变深感兴趣。从早期强调工具性与物性,到后来逐渐内化为书写主体精神的媒介,这一转变过程被阐释得非常清晰有力。书中对某个关键转折期的描述,如对董其昌“南北宗论”的再审视,展现了一种超越既有框架的批判性思维。它不是简单地复述主流观点,而是去挖掘这些观点是如何被建构、又如何在后续的历史中被重塑和利用的。这种层层剥开历史真相的写作手法,使得阅读过程充满智力上的挑战与满足。

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读完这本关于中国传统绘画演进的论述,我感觉自己像是跟随一位经验丰富的向导,穿越了千年时光的迷雾。它最吸引我的地方在于其论证的细腻与多维视角。书中对明清之际,特别是“新安画派”或“金陵画派”在继承古法与寻求自我表达之间所做的艰难平衡,进行了极其精彩的解读。作者并没有采取非黑即白的简单判断,而是深入探讨了地域性、师承关系乃至市场需求如何共同塑造了一种新的视觉语言。文字的张力在于,它能将枯燥的流派更迭讲得如同一部跌宕起伏的历史戏剧。对我个人而言,过去在看一些早期画册时,常常感到技法上的隔阂,但这本书提供了一把钥匙,帮助我理解那些看似陌生的线条与皴法背后所蕴含的特定时代情绪与哲学诉求,极大地丰富了我对“意境”二字的理解。

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这部关于中国传统水墨画发展历程的著作,结构宏大,立意深远,它并非仅仅停留在对历代名家作品的简单罗列与鉴赏,更像是一次深入肌理的考古发掘。作者以敏锐的洞察力,将不同历史时期的笔墨技法变迁、审美取向的转移,置于当时的社会思潮与哲学背景之下进行剖析。比如,书中对宋代“格物致知”与山水画写实性增强之间的内在逻辑链条的梳理,就展现了扎实的学术功底。我尤其欣赏作者在论述元四家时,那种“士气”与“逸品”概念的辨析,那不仅仅是艺术风格的区分,更是文人阶层在政治高压下寻求精神自洽的一种生存之道。行文间,虽不乏学术性的专业术语,但叙事流畅,如同高山流水,引人入胜,让人在领略山川气象的同时,也触摸到了中国文人心灵深处的脉动。对于任何渴望超越表面符号、理解水墨画精神内核的爱好者而言,这本书提供了坚实可靠的参照系。

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技法心得的表达极浅近,都是舒氏的剪裁整理罢。却推陆先生为著者,而冠那大段的阐释笔记为“导读”?何苦来。题名也忒大了些。

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技法心得的表达极浅近,都是舒氏的剪裁整理罢。却推陆先生为著者,而冠那大段的阐释笔记为“导读”?何苦来。题名也忒大了些。

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技法心得的表达极浅近,都是舒氏的剪裁整理罢。却推陆先生为著者,而冠那大段的阐释笔记为“导读”?何苦来。题名也忒大了些。

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技法心得的表达极浅近,都是舒氏的剪裁整理罢。却推陆先生为著者,而冠那大段的阐释笔记为“导读”?何苦来。题名也忒大了些。

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技法心得的表达极浅近,都是舒氏的剪裁整理罢。却推陆先生为著者,而冠那大段的阐释笔记为“导读”?何苦来。题名也忒大了些。

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