影视编辑学

出版者:浙江大学

作者:段晓明

页数:286

出版时间:2004-12

价格:18.00元

isbn号码:9787308040617

具体描述

从内容来看，既有对观念的探讨，又有对具体形式、方法的研究；既有历史的钩沉，又有现状的剖析。但从整体来说，丛书所关注的主要对象和所涉及的主要内容都集中在广播电视的传播方面，而我国近20年来的广播电视媒体正处于刚刚开始、迅速发展的阶段，因而这套丛书最重要的是一种跟踪式的研究，甚至是一种原生态的描述。

丛书的作者来自两个方面：一是具有较深学养的院校专业教师和研究人员；二是具有丰富实践经验的一线工作人员。它的构成不仅仅说明丛书理论和实践的紧密结合，理论为实践服务，重视突出实践，也为丛书的可读性提供了保证。该丛书可以作为大专院校相关专业的教材，也可以成为从业人员的进修读物。

用户评价

这部《影视编辑学》的书评，简直像翻开了一个全新的世界！我一直以为剪辑就是把镜头按顺序拼起来，顶多加点特效，但这本书彻底颠覆了我的认知。作者对蒙太奇理论的阐述深入浅出，从爱森斯坦的冲突蒙太奇到库里肖夫的心理蒙太奇，每一个概念都讲解得极其透彻。我记得书里举了一个关于节奏和情绪控制的案例，通过精确到毫秒的画面切换，如何引导观众的心情从紧张到释然，那段描述看得我手心直冒汗，仿佛身临其境。它不是那种干巴巴的理论堆砌，而是充满了实战经验的智慧结晶。这本书的伟大之处在于，它不仅仅教你“如何做”，更重要的是教你“为什么这么做”，让编辑从一种技术活升华为一门艺术。对于任何想踏入影视制作领域的新手来说，这简直是入门的圣经，能让你少走很多弯路，直接站在巨人的肩膀上看世界。

对于我这种对非线性叙事和实验电影感兴趣的人来说，《影视编辑学》简直是及时雨。它没有局限于传统的叙事片剪辑模式，而是花了大量篇幅讨论了纪录片、广告片乃至音乐录影带的特殊编辑手法。作者对“碎片化叙事”的处理方式尤其让我眼前一亮，他解释了如何在不牺牲信息完整性的前提下，通过打破时空连续性来增强观众的参与感和探索欲。书中提供的那些详细的“剪辑流程图”和“素材管理方案”，对于任何正在进行复杂项目的人来说，都是可以直接套用的工具箱。我感觉这本书的知识密度非常高，常常需要反复阅读才能完全消化吸收，但每一次回顾，都能发现新的感悟。它真正做到了将晦涩的理论转化为实用的操作指南。

我必须承认，一开始我对这本书抱有很高的期望，因为它在业内名声在外，但读完后，我发现它远超我的预期。这本书最大的价值，在于它构建了一个完整的“编辑思维体系”。作者用一种近乎哲学的角度去探讨“时间”和“空间”如何在二维平面上被重塑。书中探讨了“心理时间”的概念，即观众主观感受到的时间流速，以及剪辑师如何通过景别拉伸或压缩这种主观时间。这让我突然理解了为什么有些慢镜头会让人感到窒息，而快速剪辑段落却能带来短暂的愉悦。它不仅仅是一本教科书，更像是一位资深导师在你耳边低语，引导你思考每一帧画面的价值。这本书的深度和广度，足以支撑从业者十年以上的学习和探索。

说实话，我抱着试试看的心态买了这本《影视编辑学》，没想到收获巨大，尤其是它对叙事结构和节奏掌控的独到见解。我最欣赏的一点是，作者非常强调“剪辑是二次创作”这一理念。他详细分析了好莱坞经典大片的剪辑技巧，比如如何利用交叉剪辑来制造悬念，或者如何通过不同景别的转换来营造空间感和人物关系。书里有一章专门讲了“沉默的语言”，探讨了留白和停顿在叙事中的巨大能量，这在当今快节奏的影视作品中尤为可贵。我立刻回去重温了几部老电影，果然，每一个精心设计的停顿背后都蕴含着深意。这本书迫使我重新审视自己看电影的习惯，从一个被动的观众变成了一个主动的分析者。它就像一盏明灯，照亮了剪辑室里那些看似微不足道却能决定成败的细节。

这本书的装帧设计和排版也值得称赞，但内容才是真正的精华。我特别喜欢作者在书中融入的那些行业内幕和“血泪史”。他毫不避讳地谈论了早期剪辑师在片场面临的巨大压力，以及如何与导演、摄影师进行高效的沟通与博弈。其中关于“导演剪辑版”与“制片方剪辑版”的冲突分析，让我对电影成品的复杂性有了更深的理解。这不仅仅是技术层面的探讨，更是涉及权力、艺术坚持和商业考量的多维度剖析。读到最后，我感觉自己不仅仅是学习了剪辑的知识，更是了解了电影工业生态的运作机制。它是一本为真正热爱电影的人准备的厚重礼物，每一页都浸透着对光影艺术的敬畏。

写的非常好，让我获益匪浅

写的非常好，让我获益匪浅

虽然内容有些旧，但对于我纯粹空中楼阁式的阅读，也还挺有意思

写的非常好，让我获益匪浅

虽然内容有些旧，但对于我纯粹空中楼阁式的阅读，也还挺有意思