建筑历史

出版者:同济大学

作者:沈福煦

页数:205

出版时间:2005-11

价格:25.00元

isbn号码:9787560831497

具体描述

本书包括中国古代建筑史、外国古代建筑史和近现代建筑史三大部分，对建筑的历史演变进行了完整而系统的阐述。

　　本书理论框架清晰，佐以大量实例分析，内容翔实，深入浅出，适合于高等院校相关专业作教材，也可作为教学参考书。

用户评价

这本书的体量虽然不小，但阅读过程却异常流畅，这得益于作者精炼的文字和清晰的逻辑。我可以明显感受到作者在组织材料和构建叙事方面的用心。他并没有将历史简单地线性罗列，而是通过对关键时期、关键人物、关键事件的聚焦，构建起一个既有宏观框架，又不失细节的建筑史图景。书中穿插的插图和图表，也为理解复杂的建筑结构和风格提供了极大的便利。我尤其喜欢作者在描述某个建筑风格时，总会引用一些当时的文献、艺术作品，甚至是社会评论，这让我对那个时代的文化氛围有了更深的感受。这本书不仅仅是一本教科书，更像是一次穿越时空的文化之旅。它让我不仅了解了建筑的过去，也让我对未来的建筑发展有了更多的思考。我强烈推荐这本书给所有对建筑、对历史、对人类文明感兴趣的读者。

在翻阅这本书的过程中，我惊喜地发现，作者并没有将建筑史局限于西方世界，而是触及了包括东方、非洲、美洲等不同地域的建筑文化。他对中国古代建筑的梳理，比如宫殿、园林、寺庙的特点，以及它们背后所蕴含的儒家、道家思想，让我感受到了中国传统建筑的独特魅力。书中对伊斯兰建筑的介绍，如清真寺的穹顶、尖塔和复杂的几何图案，也让我看到了另一种重要的建筑传统。他对非洲部落建筑的描述，虽然篇幅不多，但也让我看到了不同文化背景下，人类如何因地制宜地利用自然材料创造居住空间。我对书中关于这些非西方建筑如何与西方建筑相互影响、借鉴的分析，也感到非常有启发性。这本书让我认识到，建筑史是一个全球性的叙事，不同文明的建筑智慧相互交织、共同发展，这种跨文化的视角，让我对建筑史有了更全面的认识和更深的理解。

我一直对20世纪的建筑风格演变感到好奇，而这本书在这一部分的梳理，让我获得了极大的满足。作者从现代主义的兴起，如包豪斯学派的理性主义、功能主义，到后现代主义对现代主义的反思和批判，再到当今多元化的建筑思潮，都进行了细致的阐述。他对柯布西耶“新建筑五点”、密斯·凡·德·罗的“少即是多”等核心理念的解读，让我看到了现代建筑是如何追求简洁、功能和秩序的。书中对国际风格、表现主义、解构主义等不同流派的介绍，也让我认识到20世纪建筑的丰富性和多样性。我特别欣赏作者对城市化进程加速背景下，建筑如何回应社会需求、技术发展和文化变迁的探讨。书中还涉及到一些当代建筑的案例，让我看到了建筑师们是如何在传承历史的同时，不断进行创新和突破。这本书让我对20世纪的建筑发展脉络有了清晰的认识，也让我看到了建筑与社会、技术、文化之间复杂而动态的关系。

我原以为对于像巴洛克和洛可可这样风格多变、装饰繁复的建筑时期，这本书可能会有些力不从心，但事实证明我的担忧是多余的。作者以一种清晰而有条理的方式，梳理了巴洛克建筑的戏剧性、动感和华丽，以及洛可可建筑的精致、轻盈和优雅。他不仅分析了这些风格在教堂、宫殿等公共建筑中的体现，还深入探讨了它们在室内设计、家具造型等方面的应用，展现了这些风格的全面渗透力。我特别喜欢他对意大利巴洛克建筑的描述，比如贝尼尼的雕塑与建筑的融合，以及法国凡尔赛宫的宏伟壮丽，让我深刻理解了这些建筑背后的权力象征和艺术追求。书中对洛可可风格的阐释，也让我看到了在中世纪庄重和巴洛克华丽之后，一种更为私密、精致的审美取向的出现。这本书让我认识到，这些看似“过度”的装饰，其实是特定历史时期社会心理、政治环境和宗教情绪的真实反映，它们并非无意义的堆砌，而是承载了丰富的时代信息。

这本《建筑历史》在讲述文艺复兴时期建筑时，展现出了一种令人惊叹的连贯性和深度。作者并没有将文艺复兴视为一个孤立的时期，而是将其置于中世纪晚期向近代过渡的宏大历史进程中进行考察。他对文艺复兴建筑的核心特征——对古典原则的回归、对比例和对称的强调、以及对人文主义精神的体现——进行了非常透彻的分析。我特别欣赏作者对布鲁内莱斯基佛罗伦萨大教堂穹顶的介绍，将其视为文艺复兴时期人类智力和创造力的一个重要里程碑。他对阿尔伯蒂、帕拉第奥等建筑师的思想和作品的解读，让我看到了古典主义思想在建筑领域的复兴，以及这些思想如何影响了后世的建筑风格。书中对别墅、宫殿等建筑的描述，也让我看到了富裕阶层的生活方式和审美追求，以及建筑如何成为他们地位和品味的象征。这本书让我感受到，文艺复兴时期的建筑不仅仅是形式上的创新，更是思想上的解放和精神上的觉醒，它对西方建筑史产生了深远的影响。

我一直对古希腊和古罗马的建筑情有独钟，而这本《建筑历史》在这方面的内容更是让我惊喜连连。作者并没有停留在对柱式、山墙等经典元素的简单介绍，而是深入挖掘了这些建筑背后所蕴含的哲学思想和政治理念。他对古希腊神庙设计与城邦政治体制之间关系的阐述，让我茅塞顿开。那些宏伟的帕特农神庙，不仅仅是为了供奉神明，更是雅典民主精神的象征，是公民集体认同的凝聚点。再到古罗马时期，作者对罗马斗兽场、万神庙等标志性建筑的解读，让我看到了一个帝国如何通过建筑来彰显其统治的合法性和荣耀。我对书中对罗马混凝土技术及其对建筑可能性的拓展的详细描述印象尤为深刻，这种对技术进步如何推动建筑艺术发展的梳理，非常有启发性。作者还探讨了罗马道路系统、水道系统等基础设施建设，将其视为建筑史的有机组成部分，这让我对“建筑”这个概念有了更广阔的理解。这本书让我不再仅仅将这些古老的建筑视为静止的艺术品，而是理解了它们在当时社会中的功能、意义以及它们如何影响了人们的生活。

中世纪的欧洲建筑，尤其是哥特式建筑，一直是我的一个研究方向，而这本书对这一时期的阐述，无疑是我目前读过的最深入、最全面的。作者没有简单地罗列出各个教堂的特点，而是将哥特式建筑的崛起，置于当时的社会、宗教和经济背景之下进行解读。他对哥特式建筑之所以能够实现高耸的穹顶、巨大的彩色玻璃窗等独特风格，背后所涉及的飞扶壁、肋状拱顶等技术革新，进行了非常细致的讲解。更重要的是，作者将这些技术革新与当时的基督教信仰、对天国的向往联系起来，解释了为何中世纪的人们会如此热衷于建造那些直指天堂的建筑。我尤其喜欢书中对法国巴黎圣母院、德国科隆大教堂等代表性建筑的案例分析，作者不仅描述了它们在建造过程中的艰辛，更重要的是，他揭示了这些建筑如何成为当时社会生活和宗教活动的中心。此外，书中还涉及了中世纪的城堡、民居等建筑，让我对那个时代人们的居住环境有了更全面的认识，这本书的分析角度之多，让我对那个时代有了更立体的感受。

刚收到这本《建筑历史》，迫不及待地翻开了，虽然我对建筑史的了解仅限于皮毛，但这本书的开篇便以一种引人入胜的方式，将我带入了一个宏大的叙事之中。作者并没有直接堆砌那些枯燥的年代和风格名称，而是从人类最早的居住需求出发，探讨了建筑如何与自然环境、社会结构以及人类的信仰紧密相连。我特别喜欢作者对原始部落居住空间演变的比喻，他将那些用树枝、泥土搭建的简陋房屋，描绘成了人类文明最初的思考和创造力的载体。那种对细节的关注，比如对不同地区气候对建筑材料和形式影响的细致分析，让我感受到作者深厚的功底和对历史的敬畏。我尤其对书中关于早期城市规划的章节印象深刻，作者通过对古埃及、美索不达米亚等地城市遗迹的梳理，展现了权力和宗教如何塑造了城市的肌理，以及那些古老的街道布局和公共空间，如何影响了后世城市的发展。这不仅仅是关于建筑本身，更是关于人类社会组织形态的演变，这本书的视角之宏大，让我受益匪浅。它让我意识到，每一栋建筑，无论大小，都承载着一段历史，一种文化，一种生活方式，甚至是一个时代的精神。

对于工业革命带来的建筑变革，这本《建筑历史》提供了非常独到和深刻的见解。作者没有将目光仅仅聚焦在那些新兴的材料，如铸铁、钢材和玻璃上，而是着重探讨了这些技术进步如何改变了建筑的设计理念、建造方式以及建筑的功能。他对水晶宫、埃菲尔铁塔等标志性建筑的分析，让我看到了工业化时代人们对新技术、新材料的探索和应用，以及这些建筑如何成为新时代的象征。书中还涉及了对城市规划的改变，比如新式交通系统（铁路、桥梁）的出现，以及它们如何重塑了城市的面貌。作者还探讨了社会改革运动如何影响了建筑，比如对工人住宅、公共卫生设施的关注，这让我看到了建筑不仅仅是物质的建造，更是社会进步的推动力。这本书让我认识到，工业革命不仅仅是技术的革命，更是建筑理念和社会形态的深刻变革，它为现代建筑的发展奠定了基础。

我一直认为，建筑史的学习不仅仅是关于风格和技术的记忆，更是关于理解建筑如何反映和塑造人类的社会、文化和生活方式。这本《建筑历史》在这一点上做得非常出色。作者通过对不同时期、不同地域建筑的解读，将建筑与政治、宗教、经济、科技、艺术等多个维度联系起来，展现了建筑作为一种文化载体和历史见证者的重要作用。他对一些“非主流”的建筑类型，比如军事防御建筑、工业建筑、纪念性建筑等，也进行了细致的分析，让我看到了建筑的多样性和功能性。书中还探讨了建筑师作为社会角色的演变，以及他们在历史进程中所扮演的角色。我特别喜欢作者在章节结尾时，常常会提出一些引人深思的问题，鼓励读者去进一步思考建筑与人类社会的关系。这本书让我不仅增长了知识，更重要的是，它启发了我用一种更广阔、更深入的视角去观察和理解建筑。

建筑的书我还从没读过那么烂的，可是，这本无敌烂书，居然是我们建筑史的教材

一个小时翻完的书 影响深刻的就是关于吴国阖闾 还有就是一句社会性质的话 信息胜与资本

少壮不努力，长大重翻教科书。

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