中文3DS MAX7.0标准教程

作者:王璞

页数:314

出版时间:2005-10

价格:30.00元

isbn号码:9787900677594

具体描述

本手册是光盘《中文3DS MAX 7.0标准教程》的配套使用说明。3DS MAX 7.0是当今个人用户最常用、最流行的三维动画制作软件之一。本手册是根据3DS MAX7.0软件的特点，从软件界面的基本结构入手，以实例操作为主线，全面、系统地介绍了3DS MAX 7.0的实际应用方法。

本手册图文并茂、内容翔实、练习丰富，可作为各大中专院校及培训中心的3DS MAX课程教材，也可作为电脑动画爱好者及专业人员的自学教材。

用户评价

这本书的排版和印刷质量是值得称赞的，毕竟是“标准教程”，纸张的厚度和色彩还原度都很高，使得那些复杂的模型截图和材质贴图看起来非常清晰，这在很大程度上减轻了长时间阅读的视觉疲劳。我个人非常喜欢它在章节末尾设置的“常见错误与排查”小节，这体现了作者团队对学习者可能遇到的“坑”有相当的预判。例如，关于视图混乱和坐标系丢失的解决办法，非常实用。但从内容架构上看，这本书的侧重点明显偏向于建模和基础灯光设置，而对于动画制作部分的覆盖显得力不从心。我尝试用它来理解Biped骨骼设置和IK/FK的切换逻辑，发现讲解得过于理论化，没有提供足够的动态示例来帮助理解关节旋转的限制和反向运动学链条的解算过程。这让我感觉，它更像是一个“静态模型展示工具箱”的说明书，而非一个“动态媒体制作平台”的全面指南。如果读者有志于角色绑定或运动捕捉数据的导入和调整，这本书提供的帮助会比较有限，可能需要寻找专门针对动画模块的进阶教材才能满足需求。它像是一辆性能优良的卡车，擅长装载重型货物（静态模型），但在追求速度和敏捷性（动画制作）方面，则显得有些笨重。

拿到这本《中文3DS MAX 7.0标准教程》时，最大的感受是它带着一种“时代烙印”。7.0这个版本，在今天的眼光看来，技术栈已经相对老旧了，但对于学习Max的基本逻辑和核心概念，它的价值是毋庸置疑的。我尤其欣赏作者在基础几何体创建和修改器堆栈逻辑上的阐述，那种层层递进的讲解方式，非常符合我们这种需要“把概念刻进脑子里”的视觉学习者。尤其是对材质编辑器中复杂着色器的节点连接图谱的解析，非常细致，几乎是手把手地教你理解反射、折射、凹凸贴图是如何协同作用，共同构建出逼真表面的。但这也恰恰是它略显不足的地方——对于后来MAX版本中引入的强大功能，如物理相机、新的光照系统（如使用IESS配置文件），这本书几乎没有涉及。这就好比你学了一套精湛的传统武术，招式都很标准，但当你面对使用现代枪械的对手时，你会感到力不从心。我尝试着用书中的方法去模拟一个现代商业广告中的高光表现，发现需要做大量的“逆向工程”和功能适配，这无疑增加了学习的摩擦成本。所以，如果你的目标是掌握3ds Max 7.0本身，这本书是教科书级别的优秀参考；但如果你想将所学知识平滑迁移到更新的Max版本，你可能需要自己去弥补新旧功能之间的概念转换过程，这部分工作量，书里是没有帮你“打包”好的。

这本书，坦率地说，我是在一个非常紧迫的项目期限下翻开它的。当时我对3ds Max 7.0的理解基本停留在“能打开，会拉伸”的层面，那种菜鸟对复杂软件的敬畏感油然而生。我期望它能像一把万能钥匙，瞬间打开通往专业建模和渲染的大门。然而，实际的阅读体验更像是在一个精心规划但略显陈旧的建筑工地进行参观。教程的结构设计无疑是下了功夫的，章节的衔接遵循着一个从基础操作到特定模块深入的逻辑链条，这一点值得称赞。比如，在讲解多边形编辑器的部分，它对“挤出”、“倒角”等核心命令的解释，图文并茂，即便是初学者也能迅速建立起操作的肌肉记忆。但是，当我试图将这些基础知识应用到实际的、需要复杂拓扑结构的场景时，我发现书中的案例略显保守，它们更偏向于展示软件功能的“标准演示”，而非“高效工作流的最佳实践”。举个例子，对于大型场景的内存优化和层次化管理，书中只是蜻蜓点水地提了一下，没有深入到脚本辅助或外部引用（XRef）在实际生产中的具体应用场景和陷阱规避。这使得这本书更像是一份扎实的“官方操作手册解读”，而非能直接应对复杂工作压力的“实战指南”。对于希望快速跨越初级门槛，直接接触行业标准的学习者来说，可能需要配合大量的网络资源和实战项目来填补这种“理论深度”与“实战广度”之间的鸿沟。我最终还是靠着反复试验和查阅论坛才解决了渲染器参数设置中的一个棘手问题，而书中对此的阐述，说实话，有些过于理想化了。

老实说，我购买这本书的初衷是希望它能提供一套系统的、易于理解的流程来驾驭Max这个庞大的软件。这本书在用户界面（UI）和基础工具栏的介绍上做得非常到位，几乎像是把屏幕截图打印出来，然后用箭头清晰地标注了每个按钮的功能和快捷键，对于零基础入门者简直是福音。我花了整整一个下午，仅仅是跟着书本的引导，把界面布局、视口操作和基本变换工具掌握得滚瓜烂熟。然而，当我进入到环境与效果章节时，那种细致感就有所下降了。书中对于大气散射、体积雾等高级环境渲染参数的讲解，显得有些蜻蜓点水，缺乏深入的参数意义剖析。例如，当提到“雾的密度”时，它只是告诉你调大这个数值雾会更浓，但没有探讨在不同光照角度下，密度与衰减率之间的微妙平衡关系，而这恰恰是决定最终画面氛围感的关键。我记得我当时特别想知道如何通过调整参数来实现那种清晨林间阳光穿透薄雾的梦幻效果，书中的例图虽然美观，但背后的技术细节，我得自己去摸索。这本书更像是“菜谱”，详细列出了每一步的配料和顺序，但没有教你如何“品尝和调整口味”，更侧重于“照做”而非“理解原理指导操作”。

这本书的语言风格非常严谨、准确，几乎没有使用任何网络化的、过于口语化的表达，读起来给人一种可靠、权威的感觉，这无疑是“标准教程”的优点。它在介绍文件I/O操作，比如导入CAD图纸后的清理工作，以及如何有效地进行场景合并和清理冗余数据时，给出的建议非常专业和高效。我通过书中介绍的“层级管理”技巧，成功地清理了我一个朋友电脑里那个庞大到几乎崩溃的模型文件，这让我对这本书的实用性有了初步的认可。然而，这种过度追求严谨性，也带来了一点小小的副作用：在涉及用户自定义脚本和宏命令的应用时，书中的处理方式显得有些保守。它仅仅提及了如何加载外部脚本，但并未深入探讨如何编写或修改简单的MAXScript代码来实现工作流程的自动化。在今天的3D制作环境中，定制化和流程自动化是提升效率的关键，而这本书似乎默认了用户无需涉足编程层面。这使得这本书在“标准”和“前沿效率工具”之间拉开了一条无形的鸿沟。它教会了我如何用钢笔和尺子精确地画图，却没告诉我如何使用最新的CAD绘图软件，这种感觉很微妙，它让你知道“应该做什么”，但没告诉你如何“更聪明地去做”。