电脑音乐

出版者:人民音乐出版社

作者:陶一陌

页数:233

出版时间:2005-7

价格:28.00元

isbn号码:9787103030011

具体描述

《全国普通高等学校音乐学本科专业教材:电脑音乐:MIDI与音频应用技术》划分章节及内容的依据，是按照一种模拟实际创作流程的形式。在书中力求把所有和音乐创作最息息相关的部分，并结合电脑音乐的实际应用特点，按照循序渐进的方式讲解。另外，为了使学习得到真正的落实，每一个需要进行练习的章节之后都设有课后习题，学习者可以通过完成习题达到检验自己的学习成绩和巩固学习成果的作用。

用户评价

这绝对是一本需要“慢读”的书，急功近利地翻阅只会让你错过大量的精彩细节。 我发现，很多看似不起眼的脚注或者段落末尾的延伸阅读建议，都隐藏着作者更深层次的思考和大量的储备知识。 比如，有一章提到了某种特定技术的发展瓶颈，作者没有直接给出结论，而是巧妙地引用了三位不同时期学者的观点进行对比分析，这使得整个论述变得立体且富有张力。 让人感觉作者的知识储备是极其深厚的，他似乎在用一种对话的方式与读者交流，而不是单向的灌输。 值得一提的是，书中对于“理论与实践的脱节”这一现象的批判非常到位，作者毫不留情地指出了当前行业中存在的某些浮躁现象，并呼吁回归基础和本源。 这种敢于直言不讳的态度，在如今的出版物中实属难得。 读完相关的章节，我甚至停下来思考了很久，重新审视了自己过去的一些学习方法和认知盲区。 这本书已经超越了一本“工具书”的范畴，更像是一位经验丰富的前辈，在你探索的道路上为你指点迷津，提供了一张详尽却又不失弹性的路线图。

说实话，我本来是抱着试试看的心态买的，毕竟市面上这类主题的书籍太多了，很多都是泛泛而谈，或者技术性太强让人望而却步。 但这本书给我的第一感觉是“恰到好处”。 它的语言风格非常鲜活，不像那种教科书一样冷冰冰的，反倒是带着一种娓娓道来的亲切感。 比如，在阐述一个比较复杂的概念时，作者会插入一些作者本人的亲身经历或者行业内的趣闻轶事作为引子，一下子就把原本有些晦涩的理论拉到了现实生活的层面。 这种叙事手法极大地降低了阅读的门槛，即使是对这个领域了解不多的新人也能很快抓住重点。 而且，这本书的结构安排也很有趣，它不是完全按照时间顺序或者技术难度递进，而是采用了主题式的划分，让读者可以在不同的章节之间自由跳转，根据自己的兴趣点深入探索。 我特别欣赏作者对“跨界融合”的探讨，那种打破传统界限、鼓励创新思维的观点，让人读完后不仅学到了知识，更重要的是激发了强烈的创作欲望。 总之，这是一本读起来不累，学起来有收获的书，非常适合想要系统了解某个领域，但又怕被枯燥理论劝退的读者群体。

老实说，我期待这本书在视觉呈现上能更进一步。 尽管整体设计已经很不错了，但有些涉及到流程图或复杂结构展示的部分，我认为可以做得更具图解性。 比如，在介绍某个系统的内部工作原理时，如果能配上更清晰、色彩区分更明确的示意图，想必能帮助理解得更快一些。 目前的插图虽然精美，但很多时候还是需要结合文字反复琢磨才能完全消化。 不过，话说回来，书中对某些抽象概念的比喻和类比简直绝妙。 有一段描述，作者将一个复杂的算法流程比作一个古典交响乐团的排练过程，通过不同声部（数据流）的配合与冲突，完美地诠释了系统优化的核心要义。 这种文学化的处理方式，极大地增强了阅读的趣味性和记忆点。 此外，书中提供的案例研究部分也非常扎实，都是经过时间检验的经典范例，但我也希望未来版本能增加更多近五年内的新兴案例，以保持其前沿性。 总的来说，内容价值毋庸置疑，但在图文结合的“体验感”上，仍有提升的空间。

这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，那种沉稳的深蓝色调，配上简洁有力的烫金书名，一眼就能感受到其中蕴含的专业与深度。 拿到手里的时候，能明显感觉到纸张的质感，不是那种廉价的光滑纸，而是带着微微哑光的纹理，翻阅起来非常舒适，长时间阅读眼睛也不会感到疲劳。 我特别喜欢扉页上那句引言，虽然与主题直接关联性不大，但它营造了一种探索未知的氛围，仿佛在邀请读者进入一个精心构建的知识迷宫。 至于内容本身，虽然我还没来得及完全深入，但初读目录和前几章的引子，就能看出作者在资料收集上的严谨和考究。 那些对于历史脉络的梳理，那种层层递进的逻辑推导，让人感觉这不仅仅是一本知识的堆砌，更像是一篇经过深思熟虑的学术论述，只是用了一种更易于大众接受的叙事方式。 书中配图的排版也十分用心，不是那种随意拼凑的插图，而是经过精心挑选和布局，与文字内容形成了很好的互补和印证。 整体来看，这本书散发着一种沉静而有力的气息，光是摆在书架上，都觉得能提升整个房间的文化品味，期待接下来的阅读体验能与这份精美的外表相匹配。

这本书的真正价值，我觉得体现在它对“哲学思考”的渗透上。 它并非仅仅停留在教你“如何做”，而是引导你思考“为什么要做”以及“这样做背后的意义是什么”。 尤其是在讨论技术迭代与艺术表达之间的关系时，作者展现出了极高的思辨能力。 这种深度，让这本书摆脱了普通科普读物的窠臼，更接近于一种对媒介本质的探讨。 我特别欣赏作者在收尾部分对未来趋势的预测，那段分析充满了洞察力，且论据充分，没有丝毫的空泛想象。 他没有给出简单的“是或否”的答案，而是呈现了一个充满不确定性和无限可能性的未来图景，这恰恰是面对快速变化的领域时最需要的清醒认知。 读完这本书，我感觉自己的知识体系不仅仅是增加了一些新的“砖块”，更是对整个“建筑结构”有了更宏观、更坚固的理解。 它激发了我从更深层次去审视自己正在从事的领域，不再满足于表面的操作和技巧，而是追求更本质的原理和更长远的影响。 这是一本能让人“站得更高”的书。