巴赫钢琴组曲集

出版者:湖南文艺出版社

作者:[德] 巴赫

页数:261

出版时间:1998-6

价格:33.30元

装帧:精装

isbn号码:9787540418700

具体描述

巴赫（J.S.Bach 1685-1750），德国著名管风琴家、作曲家。

巴赫一生共为键盘乐器写有二十多首组曲，本书收选的三套组曲是其中的一部分。开始时没有标题，最后人在出版时根据某种线索添加上去的。

这三套组曲均属古组曲体裁。古组曲是十七、十八世纪流行于欧洲的一种器乐套曲，通常曲四道速度和节拍不同而调性统一的舞曲按一定的顺序组合而成。这四首舞曲分别是阿勒曼德、库朗特、萨拉班德和吉格。

组曲中还常插入一些舞曲性的或其他性质的乐曲。其中有速度适中、风格典雅的小步舞曲，速度快的英国舞曲，中等速度、曲调常起自后半小节的加伏特舞曲，轻快的法国布雷，以伴奏乐器卢尔命名的舞曲卢尔，节奏富于特性、句尾常收束于第二拍的三拍子波洛奈兹和抒情如歌的“旋律”等等。

第三套组曲通常被视作《创意曲》通向《平均律钢琴曲》的桥梁，在钢琴学习上具有重要的价值。

用户评价

这本《巴赫键盘奏鸣曲集》简直是打开了我对键盘音乐认知的一扇新大门！我一直以来对巴赫的音乐都心存敬意，但接触得不算深入，总觉得他的作品是那么的宏大、复杂，仿佛隔着一层纱。拿到这本奏鸣曲集，起初还有些跃跃欲试又略带忐忑。但当我翻开第一页，目光落在那些跳跃的音符上时，一种奇妙的亲切感油然而生。我不是专业的乐评人，只是一个热爱音乐的普通听众，所以我的感受可能比较直白，但绝对真诚。我发现，巴赫的奏鸣曲并非我之前想象的那么遥不可及，它们有着一种精巧的结构，如同建筑师精心设计的杰作，每一条旋律线都相互呼应，层层递进，但又不会显得生硬或刻板。我尤其喜欢那些慢板乐章，它们充满了深沉的情感，有时是淡淡的忧伤，有时又是宁静的冥想，仿佛巴赫在用音乐与我进行灵魂的对话。而那些快板乐章，则充满了活力与智慧，听着听着，我仿佛能看到巴赫本人在键盘上信手拈来，将各种音乐元素玩弄于股掌之间。这本书中的一些奏鸣曲，比如那首我听过很多次的《哥德堡变奏曲》的某些部分，在书中我才有了更清晰的结构认知，让我能更深入地理解其中蕴含的音乐逻辑。这本书不仅仅是一份乐谱，更像是一份邀请，邀请我去探索巴赫那个充满神圣光辉的音乐世界。我迫不及待地想继续深入，去感受更多巴赫键盘音乐的魅力。

坦白说，初次接触《巴赫键盘奏鸣曲集》时，我有些担心它过于学术化，会让像我这样的普通音乐爱好者望而却步。然而，事实证明我的担忧是多余的。这本书的编排非常人性化，它没有一味地堆砌枯燥的理论，而是以一种非常易于理解的方式，将巴赫的键盘奏鸣曲呈现在我面前。我发现，巴赫的音乐，即便是在最复杂的赋格段落，也总有一种内在的逻辑在支撑着它，让人听起来既有秩序感，又不失流畅性。这本书的一个亮点在于，它不仅仅是提供乐谱，还包含了一些对曲目背景、创作年代以及当时音乐风格的简要介绍，这让我在欣赏音乐的同时，也能对巴赫所处的时代有一个更直观的了解。比如，在阅读到某一首奏鸣曲的介绍时，我才意识到它深受某个时期特定风格的影响，这让我对这首曲子的理解又上升了一个层次。更重要的是，这本书的排版非常清晰，音符的印刷大小适中，乐句的划分也比较明确，这对于我这样需要经常对照乐谱来理解音乐的人来说，无疑大大降低了阅读的门槛。我甚至尝试着在心里“演奏”一些段落，而清晰的乐谱让我能够准确地“看到”那些音符如何在脑海中流动。总而言之，这本书让巴赫的键盘奏鸣曲不再是高高在上的艺术品，而是触手可及的音乐体验，让我对这位伟大的作曲家有了更亲近的认识。

在翻阅《巴赫键盘奏鸣曲集》的过程中，我最直观的感受是，巴赫真的太懂得“结构”二字了。我以前听巴赫的赋格，总觉得那些声部缠绕在一起，像复杂的织锦，但又不明白其中的规律。这本书的出现，让我恍然大悟。这里的奏鸣曲，虽然不像赋格那样层层叠加，但其内部的逻辑和发展，同样是严谨且富有生命力的。我可以清晰地感受到乐句之间的呼应，主题的发展和变形，以及调性上的巧妙转换。很多时候，我只是跟着乐谱默默地“看”音乐，就能体会到一种数学般的精准与和谐。这并不是说巴赫的音乐缺乏情感，恰恰相反，正是在这种清晰的结构之下，情感才能得到最恰当的表达。那些如歌的旋律，在工整的框架内显得更加悠扬动人；那些活跃的节奏，在规整的脉络中更加生动有趣。我尤其欣赏书中对一些奏鸣曲的处理，它不仅仅是提供了乐谱，还在某些地方给出了一些非常精到的提示，让我能更好地理解作曲家当时的心境和创作意图。比如，在某个反复段落旁，细致的标注让我理解了巴赫是如何通过细微的变化来保持音乐的新鲜感。对于我这样一个对音乐理论了解不深，但又希望理解更深层音乐内涵的爱好者来说，这本书简直是一本宝藏。它让我摆脱了“只闻其声”的阶段，真正开始“看”懂音乐，体会到巴赫音乐中那种理性与感性完美结合的独特魅力。

拿到《巴赫键盘奏鸣曲集》的那一刻，我就知道自己遇到了一份珍贵的礼物。我一直以来都是古典音乐的忠实拥趸，但巴赫的作品，特别是他的键盘奏鸣曲，总给我一种既熟悉又陌生的感觉。熟悉是因为我常常在各种古典音乐会和录音中听到它们，陌生是因为我从未真正深入地去理解它们的结构和内涵。这本书，则恰恰弥补了我的这一遗憾。它不仅仅是收录了巴赫的众多键盘奏鸣曲，更重要的是，它以一种非常详尽且富有洞察力的方式，将这些乐曲背后的音乐语言展现在我面前。我花了很长时间去仔细研读其中的某个乐章，试图去追踪每一个声部的发展，去感受主题的每一次变形。让我惊喜的是，这本书中的一些注释，虽然不至于非常专业，但却能精准地指出乐曲中那些精妙的转折和呼应，让我能更容易地把握住音乐的脉络。我尤其喜欢书中对一些快板乐章的处理，那种如同流水般流畅的音符，在我的眼中仿佛被赋予了生命，它们跳跃、旋转，充满了智慧的光芒。而慢板乐章则展现了巴赫深沉的内心世界，那些充满哲思的旋律，总能触动我内心最柔软的地方。这本书让我觉得，我不再只是一个旁观者，而是有幸成为巴赫音乐世界的探索者，去感受他音乐中的秩序、逻辑与深情。

说实话，我一直对巴赫的键盘作品有些“敬畏”，总觉得那是一种需要深厚功底和专业知识才能领略的艺术。然而，这本《巴赫键盘奏鸣曲集》的出现，却大大拓宽了我对巴赫音乐的理解边界，让我以一种全新的视角去重新认识这位伟大的作曲家。我并不是专业的音乐人，更倾向于从一个普通听众的角度去感受音乐。在这本书中，我看到了那些曾经只停留在听觉上的旋律，以文字和符号的形式在我面前展开，那种感觉非常奇妙。我惊喜地发现，巴赫的奏鸣曲并非我之前想象的那么难以接近，它们的内在逻辑是如此清晰，结构是如此工整，仿佛是精密的钟表，每一个齿轮都在精准地运作。我花了大量的时间去“看”这些乐谱，去尝试理解旋律线条的走向，去感受和声的色彩。这本书的一个特别之处在于，它并没有过分强调理论上的艰深，而是以一种更贴近音乐本身的方式，去引导读者去体会巴赫音乐的魅力。我发现，很多时候，仅仅是跟随乐谱去“默想”一段音乐，就能体会到其中蕴含的无穷奥妙。那些曾经让我感到模糊不清的乐句，现在似乎都有了清晰的来龙去脉。这本书让我觉得，我不再只是在“听”巴赫，而是在“读”巴赫，去品味他音乐中的每一个细节，去感受他思想的深度。

欸欸。在小學時代沒有堅持下的鋼琴阿。悔恨

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