构成意识美术教学法3 (平装)

出版者:广东人民

作者:万玫

页数:0

出版时间:2002年5月1日

价格:42.0

装帧:平装

isbn号码:9787218039749

用户评价

我一直认为，美术教学应该是一种“唤醒”的过程，而不是“灌输”的过程，而《构成意识美术教学法3》这本书，正是这样一本能够唤醒学生内在艺术潜能的宝藏。书中对于“情绪的构成”的阐述，让我尤为着迷。作者认为，情绪并非抽象的概念，而是可以通过色彩、线条、形状等视觉元素，在“构成”中被具象化和传达。我曾尝试过书中“情绪色彩板”的练习，让学生根据不同的情绪，去搜集和搭配色彩，并尝试用这些色彩组合来构成画面。学生们通过对不同色彩的感知和运用，细腻地表达了他们的喜怒哀乐，这让我看到了“构成意识”在情感表达上的巨大力量。它不仅仅是让学生学会画画，更是让他们学会如何用视觉语言来理解和表达自己的内心世界，从而成为一个更完整、更富有同理心的人。这本书为我提供了更加深入和人性化的美术教学方法。

当我拿到《构成意识美术教学法3》时，我首先被其“从无到有”的构建逻辑所吸引。书中对于“创意生成”的阐述，可以说是非常系统且富有启发性。作者并没有将创意神化，而是将其视为一个可以通过“构成意识”来激活和引导的过程。我特别欣赏书中关于“原型思维”的讨论，它帮助学生从生活中提取原型，并在此基础上进行变形、组合，从而创造出全新的视觉形象。我曾尝试用书中“概念叠加”的方法，让学生将两种不相关的概念（比如“飞行”和“时间”）进行组合，并引导他们通过绘画来呈现。学生们画出了各种奇思妙想的图像，有飞行的时钟，有长着翅膀的沙漏，这不仅仅是创意，更是“构成意识”在推动着他们进行有效的联想和表达。这本书让我明白，培养学生的创造力，关键在于提供有效的工具和方法，让他们能够有条理地、有意识地去进行创意思考，而不是仅仅依赖灵感的降临。它为我们提供了一种可复制、可推广的创意教学模式。

《构成意识美术教学法3》这本书，在我看来，它不仅仅是一本教学指导书，更像是一次对“观看”的深刻反思。作者在书中对“观看的构成”进行了精辟的论述，他认为，我们如何“看”，很大程度上决定了我们如何“画”。书中提供的“视点切换”练习，让我看到学生们是如何通过改变观察角度，来发现事物隐藏的另一面。例如，让学生们以“虫子视角”或“鸟瞰视角”去观察日常物品，这极大地拓宽了他们的观察范围和对形状的认知。我曾尝试在教学中引导学生“解构”他们熟悉的物体，让他们从不同的构成元素入手，去重新认识和描绘它们。这种“解构-重构”的过程，不仅仅是绘画技巧的练习，更是培养学生批判性思维和创造性视角的过程。这本书让我更加重视美术教学中“观察”环节的引导，它能够直接影响到学生“构成意识”的形成和发展。

我一直对“感觉”在艺术创作中的重要性深信不疑，而《构成意识美术教学法3》这本书，恰恰将这种“感觉”的培养提升到了一个前所未有的高度。书中关于“感性认知”的阐述，对我来说简直是一场及时雨。作者非常细致地分析了如何通过各种感官体验来激活学生的艺术潜能。例如，在关于“空间构成”的部分，他并没有直接讲解透视原理，而是通过引导学生去感受不同物体之间的距离感、穿透感，甚至是想象自己置身于一个三维空间中的体验，来建立起对空间的直观认知。我曾经尝试过书中一个“听音绘形”的练习，让学生在听一段音乐的同时，用线条和色彩去记录听到的旋律和节奏，这种将听觉转化为视觉的过程，极大地锻炼了学生的想象力和联觉能力。学生们用各种跳跃的、流动的、粗犷的、细腻的线条，以及鲜明或朦胧的色彩，诠释了他们对音乐的理解，这是多么令人惊叹的“构成意识”的体现！这本书让我更加确信，美术教育不应该仅仅停留在“技法”的层面，更应该关注学生内在的“感受”和“体验”，并引导他们将这些宝贵的感受转化为有意义的艺术表达。

《构成意识美术教学法3》这本书，对我而言，更像是一把钥匙，它为我打开了理解美术教学的全新视角。我尤其被书中对于“视觉语言的解析”这一章节所吸引。作者并不是简单地罗列视觉元素，而是深入剖析了线条、色彩、形状、肌理等元素如何通过“构成”的力量，产生意义和情感。书中提供的“元素解构”练习，让我看到学生们是如何通过对单一元素的深入探索，来理解其潜在的表达力。比如，一个关于“点”的练习，学生们用不同大小、不同密度的点，去表现“聚集”、“分散”、“生命力”等概念，这种对基础元素的极致运用，本身就是一种强大的“构成意识”。我曾经在指导一个关于“情感色彩”的练习时，借鉴了书中“色彩心理学与构成结合”的思路，让学生们尝试用冷暖色调的对比和并置，来表达“喜悦”与“忧伤”的对比情绪，效果非常令人满意。学生们不再是简单地认为红色就是热情，蓝色就是忧伤，而是开始理解色彩如何在构图的语境中，传递更复杂、更 nuanced 的情感信息。这本书让我看到了美术教学的深度和可能性。

《构成意识美术教学法3》这本书，对我最大的启发在于其对“作品的生命力”的深入挖掘。作者认为，一个真正有生命力的作品，不仅仅是技法的娴熟，更是“构成意识”在其中起到了灵魂的作用。书中关于“节奏与韵律的构成”这一部分，给我留下了深刻的印象。作者通过引导学生感知音乐的节奏，去理解绘画中的节奏感，比如线条的疏密、色彩的起伏、形的重复与变化，这些都能够营造出作品的生命力。我曾经在指导学生创作一幅“动态风景”时，运用了书中“视觉引导线”的理念，让学生通过引导性的线条，将观众的视线在画面中流动，从而营造出一种动感和生命力。学生们画出的风景，不再是静止的画面，而是仿佛蕴含着风的流动、光影的变化，充满了生命的气息。这本书让我看到，美术教学不仅仅是传授技艺，更是如何让学生理解并运用“构成”的内在逻辑，来赋予作品以灵魂和生命。

《构成意识美术教学法3》这本书，给我最大的惊喜在于其对“文化语境下的构成”的关注。作者并没有将美术创作孤立化，而是将其置于更广阔的文化和社会语境中进行探讨。书中关于“符号与象征的构成”的章节，让我看到学生们是如何理解并运用视觉符号来传递更深层含义的。例如，让学生们去解读不同文化中的视觉符号，并尝试将这些符号融入到自己的创作中，这不仅能拓宽他们的视野，更能培养他们对文化元素的敏感度和“构成”能力。我曾经在指导学生创作一幅关于“梦想”主题的作品时，引导他们去思考有哪些普遍的视觉符号可以代表“梦想”，并鼓励他们将这些符号以独特的方式进行“构成”。学生们创作出的作品，充满了个人化的符号和象征，既有对普遍情感的呼应，也有对个人独特体验的表达。这本书让我看到，美术教学应该与人文精神相结合，培养学生成为既有艺术创造力，又有文化理解力的个体。

我特别欣赏《构成意识美术教学法3》中对“材料的构成”的重视。作者并没有将材料视为简单的工具，而是将其视为构成作品的重要元素，并强调如何通过对材料特性的理解和运用，来丰富作品的表现力。书中关于“触感与肌理的构成”的章节，让我看到了学生们在运用不同材料时所迸发出的无限创意。例如，让学生们在纸上运用粘贴、刮擦、揉搓等多种手法，来表现“粗糙”或“光滑”的质感，这种对材料本身“构成”的探索，本身就是一种极具价值的学习过程。我曾尝试在指导学生创作“自然印象”时，鼓励他们运用各种天然材料，如树叶、沙石、树枝等，并思考这些材料的“构成”如何能更好地传达自然的韵味。学生们创作出的作品，不仅仅是色彩和线条的组合，更是对大自然触感和肌理的真切表达。这本书让我深刻认识到，对材料的理解和运用，是“构成意识”不可或缺的一部分。

在我看来，《构成意识美术教学法3》最令人称道之处，在于其系统性和前瞻性。它并非孤立地探讨某一种教学技巧，而是将多种教学理念融会贯通，形成了一个完整而独特的“构成意识”框架。书中关于“意图性表达”的论述，我反复咀嚼了多遍。作者认为，任何一幅成功的作品，都源于清晰的“意图”，而这种意图的形成，恰恰是“构成意识”发挥作用的关键。他提供了一系列帮助学生梳理和明确创作意图的练习，比如“意念可视化”和“主题关键词联想”，这些方法不仅易于理解，而且效果显著。我记得在指导一个关于“寂静”主题的创作时，我运用了书中“打破固有联想”的技巧，让学生尝试用非具象的方式去表现，结果收到了意想不到的效果，学生们不再局限于画一些宁静的风景，而是通过抽象的色彩和构图，传达出内心的宁静之感。这种教学方法，极大地解放了学生的思维，让他们敢于挑战常规，勇于表达内心的真实感受。这本书所倡导的“构成意识”，不仅仅是关于画面结构的理解，更是一种对待艺术、对待生活的一种积极主动的态度，它鼓励我们去发现、去创造、去构建属于自己的艺术语言。

拿到这本《构成意识美术教学法3》，我几乎是迫不及待地翻阅。首先吸引我的，是它那贯穿全书的，一种对“意识”在美术学习中的核心地位的强调，并且这种强调并非空泛的理论说教，而是通过一系列具象化、可操作的教学实践来呈现。我尤其对书中关于“感觉的引导”这一部分印象深刻，作者并没有直接告诉学生该画什么、怎么画，而是通过一系列精心设计的活动，引导学生去感知色彩的温度，去体会线条的张力，去理解形状的重量。例如，书中描述的一个案例，让学生用不同的触感材料来“描绘”音乐，这种跨媒介的体验，极大地激发了学生的触觉和视觉联动，从而构建出更深层次的“构成意识”。我曾尝试在自己的美术教学中借鉴类似的方法，发现学生们对艺术的感知能力确实得到了显著提升，他们不再仅仅是机械地模仿，而是开始主动地探索和表达。这本书的价值在于，它真正触及了美术教育的本质——培养的是一个能够独立思考、感悟和创造的个体，而不是一个只会复制的匠人。作者对于“主体性”的强调，贯穿了整本书的始终，无论是对于初学者还是有一定基础的学生，都能从中找到启发，找到突破自身瓶颈的路径。它不仅仅是一本教学方法论的书籍，更像是一次深入的艺术思维之旅，引领我们重新审视艺术与我们自身、与世界的关系。