黄宾虹画语录图释

页数:155

出版时间:1997-12

价格:25.00元

isbn号码:9787805171524

用户评价

我对黄宾虹先生的艺术情有独钟，尤其喜爱他晚年那些“黑山水”，那种厚重、苍茫、浑然一体的意境，总能带给我一种宁静而深刻的感受。然而，在欣赏这些画作的同时，我也深感自己对于黄宾虹先生画语的理解还停留在比较表面的层次。我曾尝试阅读一些关于他笔墨技法的论述，但往往因为缺少直观的视觉参照而难以深入。因此，“黄宾虹画语录图释”这本书的出现，让我看到了一个绝佳的学习机会。我非常期待这本书能够将黄宾虹先生那些关于用笔、用墨、构图、意境的精辟论述，与他大量的经典画作相结合，通过“图释”的方式，为我一一解析。我希望能够通过这本书，更直观地理解他“墨气”的运用，理解他“笔墨趣味”的表达，理解他“经营位置”的巧思，从而真正领略到他“以书入画”的独特魅力，以及他“笔墨当随时代”的艺术精神。这本书，对于我来说，无疑是理解和学习黄宾虹艺术的一把金钥匙。

作为一名对中国传统文化怀有深厚感情的普通读者，我总觉得，我们与古代先贤的距离，有时候仅仅隔着一层“理解”的壁垒。黄宾虹先生，无疑是中国近现代美术史上的一位巨匠，他的艺术成就，他的画论思想，都是我们宝贵的精神财富。我曾阅读过一些关于黄宾虹画语的片段，虽然只是零星的文字，却已让我窥见其思想的深邃和独到。然而，文字的魅力，终究需要视觉的辅助才能发挥到极致。我一直期待着，能够有一本书，能够将黄宾虹先生的画语与他的画作相结合，通过“图释”的方式，让那些关于“墨分五彩”、“笔墨趣味”、“苍润结合”等等概念，不再是抽象的理论，而是能够直观地呈现在我的眼前。我希望这本书能带领我，去细细品味每一笔、每一墨的用心良苦，去理解每一处的皴擦、点染背后所蕴含的深意。我想，这不仅仅是对黄宾虹先生艺术的一次致敬，更是对自己内心对美的追求的一次升华。我期待着，通过这本书，能够真正地走进黄宾虹先生的艺术世界，感受他“以书入画，以画入书”的独特魅力。

我一直对黄宾虹先生那种“重、黑、密、厚、老、辣”的独特画风有着浓厚的兴趣，尤其是在看到他晚年创作的那些“黑山水”时，那种深邃的意境和强大的视觉冲击力，总是让我久久不能忘怀。然而，要真正理解他画作背后所蕴含的哲学和艺术理论，却是一件颇具挑战的事情。我曾尝试阅读一些关于黄宾虹画语的文字，但常常因为其高度的概括性和专业性而感到难以把握。因此，当得知有“黄宾虹画语录图释”这本书时，我的内心充满了期待。我渴望这本书能够通过精选的黄宾虹先生的代表性画作，将他那些关于用墨、用笔、构图、意境等方面的论述，一一进行图文对照的解读。我希望通过这本书，能够更直观地理解黄宾虹先生是如何将抽象的画语转化为具体的笔墨，是如何在画面中营造出那种“浑厚华滋”的独特韵味。我相信，这本书不仅能帮助我更深入地理解黄宾虹先生的艺术，更能启发我在自己的艺术探索中，找到属于自己的表达方式。

我一直认为，艺术的传承，不仅仅是技法的传递，更是思想的交流。黄宾虹先生，作为中国近现代绘画史上的巨匠，他的艺术思想和创作实践，对于我们今天的艺术学习者来说，无疑是极其宝贵的财富。我曾多次被黄宾虹先生山水画中那种苍劲浑厚的笔墨所吸引，但对于他画语中那些关于“墨分五彩”、“笔墨趣味”的论述，却常常感到难以透彻理解。我渴望有一本能够真正将这些抽象的理论，通过具象的图像来清晰阐释的书籍。“黄宾虹画语录图释”这个书名，正是抓住了我的痛点。我期待这本书能够提供大量的精选画作，并对画语中的核心概念进行细致的图示化解读，让我也能像身临其境一般，在黄宾虹先生的笔下，找到那些隐藏的“秘密”。我想，这不仅仅是在学习绘画，更是在学习一种对自然、对艺术的独特感知和表达方式。这本书，对于我来说，是连接经典与现代、理论与实践的重要桥梁。

我一直对黄宾虹先生的艺术有着一种难以言喻的崇敬，他的山水画，那种“黑、密、厚、重”的独特风格，以及其中所蕴含的深邃意境，总能引起我内心强烈的共鸣。然而，作为一个非专业人士，在阅读黄宾虹先生的画语时，常常会因为其高度概括性和专业术语而感到困惑。我深信，艺术的理解，离不开视觉的辅助。“黄宾虹画语录图释”这本书，恰恰满足了我对这种“图文结合”式解读的强烈需求。我期待这本书能够精选黄宾虹先生的代表性画作，并对其画语中的核心概念进行细致的图示化解读。我想象着，通过这本书，我可以直观地看到黄宾虹先生是如何将“墨分五彩”的理论体现在画面之中，如何通过“笔墨趣味”来营造出画面的层次感和生命力。我希望能从这本书中，更深入地理解黄宾虹先生“以形写神”的艺术追求，以及他“得意忘形”的创作哲学，从而真正走进他的艺术世界，感受他独一无二的艺术魅力。

我一直认为，艺术的魅力在于其能够跨越时空，触及人心最柔软的部分。黄宾虹先生的山水画，便是这样一种能够引起我强烈共鸣的作品。他的画，并非那种追求写实，一笔一画都清晰可辨的描摹，而是通过层层叠叠的墨色，将山峦的巍峨、云水的流动、树木的苍劲，都化为一种浑然天成的气韵。然而，要真正理解这种“气韵生动”，非得深入到其创作的“语录”之中不可。我曾尝试阅读一些关于黄宾虹先生的评论文章，但总觉得那些评论家们的解读，有时会过于主观，甚至有拔高之嫌。我更希望能够直接听到黄宾虹先生自己的声音，去理解他对艺术的认知，对笔墨的运用，对自然的感悟。这本书的“图释”形式，对我来说，是一个极大的吸引力。我渴望看到，那些看似深奥的画语，是如何通过具体的画作来解读的，是如何通过“图”来展现“说”的内在逻辑的。我想象着，当看到一幅画，然后对照着画语，再看到它旁边的图示解读，那种顿悟的感觉，该是多么的令人兴奋。这不仅仅是在学习绘画技法，更是在学习一种观察世界、理解世界的方式，一种与自然对话的艺术哲学。

我一直认为，艺术欣赏的过程，也是一个自我认知和成长的过程。黄宾虹先生的画，尤其是他晚年所创作的那些“黑山水”，对我来说，是一种极具挑战性的美。刚开始接触时，觉得画面过于沉闷，缺乏色彩的明快，但随着了解的深入，我才渐渐体会到那种“黑”中所蕴含的丰富层次和深邃意境。而我之所以对“黄宾虹画语录图释”这本书如此期待，是因为我坚信，理解一位艺术家的创作理念，是欣赏其作品的关键。黄宾虹先生的画语，就像是他创作的“说明书”，详细阐述了他为何如此下笔，为何如此经营布局。但是，单纯的文字，对于我这样非专业人士来说，往往难以理解其精髓。我非常看重这本书的“图释”部分，我希望它能够通过精选的画作，将画语中的关键概念一一对应，甚至是对一些重要的笔法、墨法进行放大和解析。我相信，通过这样的图文并茂的方式，我能够更清晰地理解黄宾虹先生“用墨之法”的独到之处，理解他“笔墨为骨，色彩为佐”的艺术观念，从而更深刻地体会到他作品中那种“浑厚华滋”的生命力。

我一直深信，每一位伟大的艺术家，都有他独特的“语言”。黄宾虹先生的语言，便是那淋漓尽致的墨，那苍劲老道的笔。我曾多次被他画作中那种“黑、密、厚、重”的独特美学所吸引，但每当我尝试去理解他画语中的“墨韵”、“笔法”、“经营位置”等概念时，总觉得隔靴搔痒，无法深入。我之所以如此期待“黄宾虹画语录图释”这本书，是因为我相信，“图释”这两个字，恰恰能够弥合我与黄宾虹先生画语之间的鸿沟。我希望这本书能够像一位循循善诱的老师，通过一幅幅精心挑选的黄宾虹先生的画作，将他那些深奥的画论，变得生动、易懂。我想象着，当我看到“论点”时，紧接着就能看到相应的“图证”，甚至是对画中关键笔墨的特写和解析。我相信，这样的解读方式，能让我更深刻地理解黄宾虹先生“以书入画”的境界，理解他“笔墨的趣味”是如何通过“墨的层次”来体现的，最终，也能帮助我提升自己对艺术的鉴赏能力和审美水平。

作为一名对中国传统山水画情有独钟的爱好者，黄宾虹先生无疑是我心中一座难以逾越的高峰。他的画，那种“黑、密、厚、重”的风格，初看似乎晦涩，细品却意味无穷。我曾多次阅读过一些关于黄宾虹先生画语的论述，也看过一些他的画作，但总感觉两者之间存在着某种难以言说的隔阂。我渴望能够有一本书，能够帮助我打通这条连接画语与画作的“经脉”，让我真正理解黄宾虹先生笔下每一个墨团、每一条线条的深层含义。而“黄宾虹画语录图释”这本书，正是我的这份渴望的最佳回应。我期待这本书能像一位智慧的向导，带领我走进黄宾虹先生的艺术世界，通过精美的画作，来解读他那些关于“墨分五彩”、“笔墨情趣”、“章法之道”等等看似抽象的画论。我希望通过图文并茂的解析，能够更直观地理解黄宾虹先生是如何运用笔墨来表现自然，如何通过“经营位置”来营造画面的意境，从而真正领略到他“功成而退”的艺术境界。

“黄宾虹画语录图释”，光是这个名字，就已经让人心生向往。我一直对黄宾虹先生的艺术有着深厚的兴趣，他的山水画，那种“黑、密、厚、重”的独特风格，总是能唤起我内心深处对自然最原始的敬畏。我曾无数次地站在他的画作前，试图捕捉那深邃的笔墨之间蕴藏的意境，然而，总觉得隔着一层纱，无法完全触及到他老人家那“胸有成竹”的笔法之下，更深层的思考。这本书的出现，简直像是为我这样的求索者打开了一扇窗。我并非科班出身，对中国画论的理解也仅限于一些基础的概念，很多时候，在阅读黄宾虹先生的画语时，总会因为一些术语而感到晦涩难懂，甚至会产生望文生义的误解。因此，我尤其期待这本书能够通过“图释”的方式，将这些深奥的画语变得生动形象，让我也能如同身临其境般，在黄宾虹先生的笔墨世界中游走，去感受他“论画”的精髓，去理解他“论”的背后，是如何与他的“画”相互印证，相互阐释的。这本书的价值，我敢说，绝不仅仅是文字的堆砌，更是智慧的结晶，是连接古代画论与当代审美的桥梁，我迫不及待地想翻开它，去探索那藏在笔墨里的哲学。

好书

好书

常读常新

常读常新

最后的自述和附录的几篇有点意思（槽点）