回宫格写字

出版者:开明出版社

作者:杨为国

页数:211

出版时间:2006-1

价格:9.60元

isbn号码:9787801336415

具体描述

“回宫格习字法的推理思维训练与举一反三的教学特点，即可以使学生自己教会自己写字。”

　　“写字课也有一个多快好省的问题。用回宫格习字法教学，既可以省时省力，又可以带动老师与学生同步提高，双管齐下。”

　　“回宫格习字法教学，突出一个‘创’字，重在一个‘导’字，贵在一个‘新’字，体现在一个‘行’字。”

　　这是中央教育科学研究所在清华附小举行国家“九五”重点研究课题——回宫格习字法教学、教材研究公开课上，与会的北大附小、清华附小、海淀实验小说、北京育英学校的校长、老师和海淀区教育局的领导、专家们对回宫格习字法教学优点的评价。

用户评价

我收到《回宫格写字》这本书的时候，它带来的惊喜，就像在平静的湖面投下了一颗石子，激起了层层涟漪。作者并没有直接教授如何“写”，而是带领我们去“听”字。他用非常文学化的语言，描述了汉字的“呼吸”，汉字的“节奏”，汉字的“情感”。我从未想过，一个方方正正的汉字，竟然能够传递如此丰富的内心世界。书中的每一个字，都被作者赋予了生命，他会告诉你，为什么“山”字的三撇仿佛三座连绵的山峦，为什么“水”字的弯钩如同流水潺潺。这种解读方式，让我对汉字产生了前所未有的亲切感。作者还分享了他自己是如何通过观察生活中的事物，来理解汉字的结构和意境的。比如，他会将“日”字比作一轮初升的太阳，将“月”字比作一弯新月，这种将抽象的笔画与具象的物体联系起来的方法，对于我这样初学者来说，简直是福音。这本书并没有给出死板的练习题，而是鼓励我们去“玩”字，去“感受”字。他提出了一些非常有趣的游戏，比如“汉字联想”，让你看到一个字，就能联想到与之相关的意境或故事。这让我觉得写字不再是一件枯燥的事情，而变成了一种充满创造力的活动。我尝试着跟着书中的指导，去临摹一些简单的字，刚开始写得歪歪扭扭，但我并不觉得沮丧，因为我能感受到作者的包容和鼓励。他告诉我，每一个伟大的书法家，都曾经历过青涩的模仿阶段，重要的是保持对字的热爱和探索。我尤其喜欢书中关于“墨色”的描写，作者用了很多诗意的词汇，来形容不同浓淡的墨色在纸上产生的微妙变化，这让我对书法产生了新的认识，原来不仅仅是笔画的形态，墨色的变化也能传递出丰富的情感。这本书，它不仅仅是教会我如何写字，更是教会我如何去“读”字，如何去“爱”字。它让我看到了汉字背后所蕴含的东方美学和哲学智慧，也让我重新审视了自己在快节奏生活中的精神追求。

《回宫格写字》这本书，给我最大的感受，就是它彻底打破了我对“练字”这件事的固有印象。我一直以为练字就是枯燥乏味的重复练习，但这本书却将它变成了一场充满趣味的“汉字解码”之旅。作者的语言风格非常独特，他用一种轻松幽默，又不失严谨的方式，带领读者去探索汉字的奥秘。他并没有直接给你一个模板，让你去生搬硬套，而是鼓励你去“玩”字，去“感受”字。书中的每一个章节，都像是打开了一个新的谜题，让我迫不及待地想去解开它。我尤其喜欢作者关于“字形变化”的讲解。他会分析同一个字，在不同的书法风格下，是如何呈现出不同的形态的。例如，他会对比颜体和柳体的“永”字，展示它们在笔画的粗细、曲直，以及整体布局上的差异。这种对比，让我看到了汉字无限的可能性，也让我明白，写字不仅仅是把字写“对”，更是要写出“自己的风格”。作者还分享了一些非常有效的“纠错”方法。我以前写字的时候，常常会犯一些低级错误，比如笔画写反了，或者结构不协调。但是，通过书中提供的分析方法，我能够快速找到问题所在，并加以纠正。我记得其中有一个章节，作者专门讲解了如何“ nhìn ” (看)字，如何去分析字体的重心，如何去感受笔画之间的“呼应”。这让我觉得，写字不仅仅是用手，更是用心，是用眼睛去“读”字。这本书，它不仅仅是一本写字教程，它更像是一位循循善诱的老师，一位博学多才的朋友。它让我对汉字产生了浓厚的兴趣，也让我重新发现了自己身上潜藏的创造力。我甚至开始尝试着用不同的材料，比如毛笔、钢笔，甚至炭笔，去书写同一个字，去体会不同工具带来的不同感受。这本书，它让我看到了汉字无穷的魅力，也让我对未来的学习充满了期待。

当我翻开《回宫格写字》这本书时，我并没有期待能从中获得什么惊天动地的启示，毕竟，“回宫格”这个词汇在我心中，似乎只与小学时代的硬笔书法课挂钩，带着一丝丝被动和程式化的印记。然而，这本书所带来的，却是一次彻底的颠覆。作者并没有局限于传统的教学模式，而是以一种极为宏观和哲学的视角，重新解读了“回宫格”的意义。他将其上升到了中国传统文化中“方圆之道”的哲学高度，阐述了回宫格如何巧妙地平衡了汉字笔画的长度、粗细、曲直，以及字体的整体布局，从而达到一种内在的和谐与秩序。这让我感到非常震撼，原来一个看似简单的格子，竟然承载了如此深邃的思想。书中对历代名家书法作品的分析，更是让我大开眼界。作者并非简单地罗列字帖，而是深入剖析了每一位书法家如何在回宫格的限制下，展现出各自独特的风格和情感。他用清晰的语言，解释了为什么王羲之的字“如龙飞凤舞”，而颜真卿的字则“如坐如卧”，这些都与他们在回宫格内的笔画安排和空间利用息息相关。我开始意识到，写字不仅仅是手部动作的训练，更是对中国传统审美意识的一种传承和实践。作者还引入了一些跨学科的思考，比如他将回宫格与现代设计中的网格系统进行类比，探讨了它们在构建秩序和美感方面的共通之处。这让我觉得这本书非常与时俱进，也更加拓宽了我对汉字和书法的理解边界。我尤其欣赏作者的叙事方式，他将枯燥的理论讲解，融入到生动有趣的文史故事中，读起来一点都不觉得乏味，反而常常被作者的博学和幽默所感染。例如，他讲述了某位古代文人因为一次失误，在回宫格内写错了一个字，结果被老师严厉批评，这个小故事让我深刻体会到古人对文字严谨的态度，也反思了自己在日常书写中的随意。这本书，它不仅仅是关于如何“写好字”，更是关于如何“理解字”，如何通过汉字，去体会中国文化的精髓。

《回宫格写字》这本书，对我而言，更像是一场与中国传统文化的深度对话。作者并没有以说教的姿态出现，而是像一位睿智的长者，娓娓道来汉字书写的奥秘。他从“回宫格”这个看似简单的工具出发，将其延展到中国古代的教育理念、哲学思想，甚至是宇宙观。我了解到，原来这个小小的方格，不仅仅是为了规范笔画，更是为了培养一个人内在的秩序感和空间感。作者在书中引用了大量的古代文献和名家轶事，让我对中国古代文人的生活和学习方式有了更直观的认识。他会讲述某位帝王如何从小学习书法，某位学者如何在回宫格内悟道，这些故事都充满了历史的厚重感，也让我对“回宫格”这个概念有了更深层次的理解。我特别欣赏作者对于“法度”和“自由”之间关系的探讨。他认为，回宫格提供的“法度”，是为了让初学者建立起基本的框架，而真正的书法艺术，则是在牢固的法度之上，追求笔画的自由挥洒和情感的淋漓尽致。书中对不同朝代书法风格的分析，让我看到了这种“法度与自由”的不断演变和融合。例如，他会对比唐代楷书的严谨规整，与宋代行书的率意洒脱，并分析它们在回宫格内的表现差异。这让我意识到，书法并非一成不变，而是一个充满生命力的发展过程。作者还提出了一些非常有启发性的练习方法，比如“字形分解法”，就是将一个复杂的汉字，拆解成最基本的结构单元，然后逐一练习。这种方法非常科学，也让我能够克服一些曾经困扰我的字形结构问题。我以前写字的时候，常常会把字写得横七竖八，感觉重心不稳，但通过作者的指导，我开始学会去寻找字体的“轴心”，去感受笔画之间的“牵引力”。这本书，它不仅仅是一本写字工具书，它更是一本关于文化传承和个人修养的书。它让我明白，写好字，不仅仅是技巧的提升，更是对一种生活态度和审美情趣的培养。

《回宫格写字》这本书，给我的感觉，就像是收到了一位饱学之士的私人信件，字里行间都透露着对汉字深深的热爱和钻研。作者并没有以一种高高在上的姿态传授知识，而是以一种平等对话的方式，邀请读者一同探索汉字的无限魅力。他从“回宫格”这个最基础的框架出发，将其延展到了中国古代的书法理论和审美意识。我了解到，原来回宫格并非仅仅是为了规范字形，更是承载了古人对文字结构、空间关系以及笔画形态的深刻理解。作者在书中，深入浅出地分析了不同朝代、不同书家是如何在回宫格的约束下，挥洒出各自独特的艺术风格。例如，他会对比颜真卿的楷书，是如何在方正的回宫格内，展现出雄浑磅礴的气势；又会分析赵孟頫的行书，是如何在严谨的结构中，流露出潇洒飘逸的韵味。这种对细节的剖析，让我对汉字的书写，有了更深层次的认识。作者还分享了一些非常实用的“字形调整”技巧。我以前写字的时候，常常会遇到一些笔画比例不协调，或者整体字形不美观的问题。但是，通过书中提供的分析方法，我能够快速找到问题的根源，并加以纠正。我记得其中有一段，作者专门讲解了如何“辨析”字体的结构，如何去理解笔画之间的“轻重缓急”，以及如何去把握字体的“重心”。这让我觉得，写字不仅仅是手部的运动，更是大脑的思考和情感的表达。这本书，它不仅仅是一本写字工具书，它更是一本关于汉字文化和艺术鉴赏的书。它让我看到了汉字背后所蕴含的东方美学，也让我对中国传统文化产生了更加浓厚的兴趣。我甚至开始尝试着去收集一些不同风格的字帖，去对比分析它们在回宫格内的表现差异。这本书，它让我认识到，每一个汉字，都是一件精美的艺术品，值得我们去细细品味和欣赏。

当我拿起《回宫格写字》这本书时，我带着一种“学习基础”的心态。毕竟，回宫格这个概念，似乎总是与初学者联系在一起。然而，这本书所带来的，却是一场关于汉字“生命力”的深刻解读。作者并没有将回宫格仅仅视为一个简单的方框，而是将其视为一个孕育汉字生命的“母体”。他用极其细腻的笔触，描述了每一个笔画如何在回宫格内生长、舒展、呼应，最终构成一个有机的整体。我从未想过，一个简单的笔画，能够蕴含如此多的力量和情感。作者在书中，将汉字比作一个个生动的生命体，它们有“骨骼”，有“筋脉”，有“呼吸”。例如，他会描述“力”字的撇捺，如同两只伸展的手臂，充满了力量的张力；他会描述“竹”字，如同一丛丛笔直的竹子，挺拔而有生命力。这种解读方式，让我对汉字的理解，从静态的图形，升华到了动态的生命。书中还引用了大量的中国传统哲学思想，将汉字的结构与宇宙的规律相联系。例如，他会探讨“阴阳”在汉字中的体现，如何通过笔画的曲直、粗细来表达事物的两面性。这让我觉得，写字不仅仅是技巧的训练，更是一种对宇宙真理的体悟。作者还分享了一些非常独特的练习方法，比如“意念写字”，就是在脑海中先“写”一遍，再落笔。这种方法，虽然听起来有些抽象，但当我尝试之后，发现它确实能够帮助我建立起更清晰的字形感知。我记得其中有一段，作者讲述了某位古代书家，在经历了漫长的书法实践后，能够做到“意在笔先”，他的每一个字，都仿佛带着生命在跳跃。这种境界，让我感到无比的向往。这本书，它不仅仅是教我如何写出漂亮的字，更是教我如何去“读”懂字，如何去感受字中蕴含的生命的力量。它让我明白，汉字，是中国文化中最具生命力的载体之一，而回宫格，则是孕育这份生命力的摇篮。

这本书给我的感觉，就像是收到了一位老友的来信，真诚而饱含深情。从一开始，作者就展现了他对汉字图形学有着独到的见解，他并没有一开始就教我们如何去写，而是带领我们去“看”字。他详细地阐述了汉字结构的美学原理，比如横平竖直的视觉平衡，撇捺的动态延伸，以及点画的灵动变化。我从来没有想过，一个简单的汉字，背后竟然蕴含着如此精妙的数学和物理原理。书中的图示非常清晰，每一个汉字都会被拆解成不同的结构单元，然后用非常直观的方式展示它们是如何组合在一起的。我印象最深刻的是关于“重心”的讲解，作者用非常生动的比喻，将汉字比作一座座小小的建筑，强调了结构的稳定性和均衡感的重要性。这让我不再把写字看作是一连串的机械动作，而是变成了一个理解和构建图形的过程。他鼓励我们去感受每一个笔画在纸上的“落点”，去体会它所带来的力量和方向。而且，作者的语言非常有感染力，他用一种轻松幽默的方式，化解了汉字结构可能带来的枯燥感。我记得有一段，他描述汉字中的“斜”时，用了“一不小心打了个喷嚏”来形容，瞬间就让我脑海里浮现出了一个生动的画面，也更容易理解了撇捺的动态美。这本书让我对汉字产生了前所未有的敬畏感，我开始在日常生活中，不自觉地去观察路牌上的字体，商店招牌上的文字，甚至手机上的输入法界面。我开始体会到，原来一个设计得当的字体，能给人的视觉带来如此舒适的体验。作者还提出了一些非常有创意的练习方法，比如“意念移形”，就是在脑海中模拟汉字的结构，然后再落笔。虽然听起来有点玄乎，但当我尝试之后，发现它真的能帮助我建立起更清晰的汉字空间感知。这本书没有强制性的规定，它更像是一位温和的引导者，让你在轻松愉快的氛围中，循序渐进地提升自己的书写能力。我推荐给身边很多朋友，他们都反馈说，读了这本书，对写字这件事的态度都发生了很大的改变，不再是敷衍了事，而是开始带着一份欣赏和探索的心情去对待。

坦白说，《回宫格写字》这本书，最初吸引我的，是它那极具中国风的名字，以及封面设计上那种古朴典雅的韵味。我本以为它会是一本传统的书法教材，但当我真正翻阅之后，才发现它所带来的，是一场关于汉字“形态美学”的深度探索。作者以一种非常系统化的方式，讲解了汉字作为一种图形符号的构成原理。他从最基础的笔画开始，细致地分析了横、竖、撇、捺、点、折等笔画的运动轨迹和力度变化。我从来没有想到，每一个简单的笔画，都有如此丰富的内涵。作者用大量的图例，清晰地展示了不同笔画在回宫格内的位置和形态，让我能够非常直观地理解字体的结构。他特别强调了“比例”和“均衡”的重要性，他会用非常形象的比喻，将汉字的结构比作精心设计的建筑，每一个部分都至关重要。例如，他会讲解为什么有些字的“左边”和“右边”需要有一定的比例关系，为什么“上下结构”的字需要有“承载”和“被承载”的关系。这种讲解方式，让我从“死记硬背”变成了“理解记忆”。书中还穿插了一些关于汉字起源和演变的小故事，这些故事虽然篇幅不长，但却非常有启发性，让我能够更好地理解字形的由来，从而更深入地体会字体的美感。我记得其中有一段，作者讲述了“马”字在甲骨文中的样子，与现代汉字的形态差异很大，但却能够从中看到“马”的形象演变的过程。这种对比，让我对汉字的历史产生了浓厚的兴趣。作者还提出了一些非常实用的练习方法，比如“笔画拆分练习”，就是将一个字拆分成几个基础笔画，然后单独练习，再组合起来。这种方法非常有效，能够帮助我纠正一些长期存在的书写习惯。这本书，它让我对汉字不再是停留在“认识”和“书写”的层面，而是上升到了“欣赏”和“品味”的层面。我开始用一种全新的眼光去审视身边的文字，去体会它们所蕴含的美学价值。

这本书，我拿到手的时候，其实是带着点好奇又有点忐忑的。毕竟，“回宫格写字”这个名字，听起来既有古典韵味，又带着一丝古板，我担心它是不是一本只适合小孩子学习基础笔画的书。但事实证明，我的担忧完全是多余的。从翻开第一页开始，我就被深深地吸引住了。作者的文字功底深厚，将原本可能枯燥的练字过程，描绘得如同进行一场与历史对话的旅程。他并没有直接教你如何握笔，而是先从“回宫格”这个概念的起源讲起，娓娓道来它在中国古代书法教育中的地位和演变。我了解到，原来这个小小的方格，承载了古人多少匠心独运的思考，是如何帮助初学者建立起严谨的空间感和比例感的。书中穿插的许多历史故事，比如某位书法大家如何通过日复一日的回宫格练习，最终自成一家，这些故事读起来引人入胜，仿佛穿越回了那个墨香四溢的时代。更让我惊喜的是，作者并没有止步于理论的讲解，而是巧妙地融入了一些古今结合的练习方法。他会对比不同朝代的碑帖，分析它们在回宫格内的布局差异，甚至还会指导我们如何利用现代科技，比如扫描仪和软件，来辅助我们更准确地分析和临摹。这种既尊重传统又拥抱现代的态度，让我觉得这本书非常难得。我甚至开始尝试用不同的笔，在不同的纸张上，对照着书中的指导进行练习。刚开始自然是笔画歪斜，比例失调，但我并不气馁，因为我仿佛听到了作者在耳边轻声鼓励，告诉我这是必经的过程。书中的一些小插画，比如古代书童认真研墨的场景，或是文人雅士挥毫泼墨的姿态，都为这本书增添了不少生趣，让我在学习的过程中，也能感受到一种诗意的栖居。我特别喜欢其中关于“行气”的论述，它不仅仅是笔画之间的连接，更是情绪和意境的传递。作者通过对几位名家作品的回宫格分析，揭示了他们是如何在方寸之间，游走于虚实之间，传递出磅礴的气势或是细腻的情感。这让我对书法的理解，从单纯的“写得像”，提升到了“写得有感觉”。总而言之，这本书不仅仅是一本练字教材，它更是一扇窗，让我得以窥见中国书法的博大精深，也让我重新审视了“慢”和“静”的力量。

说实话，刚拿到《回宫格写字》这本书的时候，我并没有抱太大的期望，想着无非就是一本给孩子学的写字教程吧。但翻开后，我才发现自己大错特错。作者的笔触非常细腻，他没有直接抛出一堆公式和规则，而是从汉字的“骨骼”和“血肉”讲起，一步步带领读者去认识汉字的内在结构。我印象特别深刻的是，他把汉字的横、竖、撇、捺、点、折这些基本笔画，比作构成一个身体的各个部分，然后再讲这些部分是如何组合成一个有机的整体。这种比喻非常形象，让我一下子就明白了为什么有些字写起来感觉“稳”，有些字又显得“飘”。作者还特别强调了“间架结构”的重要性，他反复用建筑学的原理来类比，解释了为什么一个汉字需要有“顶天立地”的笔画，也需要有“藏锋收笔”的内敛。我之前一直觉得写字就是把字写好看就行，但这本书让我意识到，好看不仅仅是表面功夫，更重要的是字本身的结构要合理，要符合力学原理。书中有很多详细的图例，用不同颜色的线条和标记，来指示笔画的方向、长短以及它们之间的相互关系。我跟着书上的图示，一遍遍地模仿，感觉像是解开了一个个精密的数学谜题。作者还分享了很多关于如何“观察”汉字的技巧，比如如何去体会字体的重心，如何去感受字体的虚实对比。这让我不再是被动地去模仿，而是开始主动地去思考，去分析。我记得有一次，我对着书上的一个例子，尝试着去临摹，刚开始写得非常僵硬，感觉像是在画火柴棍。但当我按照书上的指导，去体会笔画的力度和运笔的节奏时，再写出来的字，竟然有了几分神韵。这本书没有使用任何“卖弄”的词汇，所有的讲解都非常实在，就像一位经验丰富的老木匠，在教你如何精确地切割木材，如何巧妙地组装构件，最终打造出精美的家具。我把这本书放在床头，有空就会翻几页，每次都能学到新的东西，而且越学越觉得有趣。它让我对写字这件事，从一种负担，变成了一种享受，一种对美的追求。