教儿童学国画（上）

页数:78

出版时间:1990-4

价格:10.80元

isbn号码:9787531404125

具体描述

《教儿童学国画(上)》内容简介：中国画是我国传统的绘画形式，也是世界艺术宝库中的一颗璀璨的明珠。事实证明，在参加历届国内、国际儿童画展的获奖作品中，都以中国画居多。可见，中国画是我国乃至世界各国人们所喜爱的绘画形式。

儿童对客观事物有特殊的观察方式和特殊的认识与感受。他们的这种“特殊”与中国画中的水墨画的简练、概括、富有装饰味，以及在造型上要求“似与不似之间”的神似手法是很合拍的。通过实践证明，儿童掌握一些水墨画的知识与技巧后，他们笔下所描绘的形象、事物总是那样朴实、稚拙，天真烂漫，可爱动人。

编写《教儿童学国画 (上)》的目的，就是想要引起儿童学习水墨画的兴趣，学会一些能够接受和容易掌握的表现技法，让他们借助毛笔和水墨的功能来表现最感兴趣的事物。从而陶冶他们美好的情操，启发他们潜在的智慧、才能，提高他们的审美能力，为将来具有较高的文化素养以及创造能力，打下初步的基础。

为了使儿童比较容易地掌握物象的造型，《教儿童学国画 (上)》在选材上注意安排了他们喜欢和熟悉的动物、昆虫、花卉蔬果以及一些科幻、浪漫的人物等。而每幅画又都有步聚图和要领说明。既有装饰、概括富有童趣的骨线，又有水墨淋漓富于变化的墨色渲染。儿童可以在兴趣中掌握物象的造型和传统的水墨表现手法。而这种画法又不象传统的水墨画所要求的那样严谨、程式化，大有儿童发挥、创造的余地。

《教儿童学国画 (上)》共分上、下两册，上册是劝物部分，下册是植物和人物部分。

用户评价

作为一位对中国传统文化有着深厚情感的家长，我在为孩子选择启蒙读物时，总是倾向于那些能够传递民族精神和艺术韵味的书籍。这次的《教儿童学国画（上）》恰恰满足了我的这一期望。这本书的设计理念非常独特，它没有将国画的教学过程变得机械化和程式化，而是巧妙地融入了中国传统哲学中的“道法自然”的理念。从第一个章节开始，它就引导孩子去观察生活中的自然之美，去感受花鸟鱼虫的形态和神韵，然后再将这种观察到的“神”转化为笔墨中的“形”。这种教学方式，我认为是真正的高明之处。它不是在教孩子“画什么”，而是在教孩子“如何看”，如何用艺术的眼光去审视和理解世界。书中对于笔墨的讲解，更是细致入微，但又不会显得枯燥。它会将不同的笔法比喻成不同的动作，比如“提”可以想象成小鸟的轻盈，“按”则如同大地的厚重，让孩子在玩乐中理解笔墨的力度和变化。而且，这本书对“墨分五色”的讲解也十分到位，通过简单的图示和对比，让孩子能直观地感受到水墨的丰富层次和变化。让我尤其喜欢的是，它并没有回避国画中的“留白”艺术，而是将其解释为“气韵生动”的关键，鼓励孩子在画面中留有想象的空间，让意境得以延伸。这一点对于培养孩子的想象力和创造力有着至关重要的作用。我女儿看完第一章后，就迫不及待地拿起画笔，去描绘院子里的小鸟，她不再只是机械地复制，而是开始尝试捕捉小鸟的神态。我看到了她眼中闪烁的光芒，那是对艺术的热爱，也是对中国传统文化的初步认知。这本书，绝对是给孩子开启国画艺术之旅的绝佳选择。

这本书的设计真的很人性化，从内容的编排到最终呈现的效果，都充满了对儿童学习心理的考量。它并没有像一些成人国画教程那样，上来就讲很多理论知识，而是从最基本、最容易被孩子们接受的元素入手。比如，它会从“点”这个最简单的笔触开始，然后逐渐过渡到“线”，再到“面”。在讲解“点”的时候，它会用各种有趣的比喻，比如“小雨滴”、“露珠”、“小黑豆”，让孩子觉得有趣，更容易理解。然后，在讲解“线”的时候，它又会引导孩子观察生活中各种各样的线条，比如河流的蜿蜒、山峰的陡峭、飞鸟的翅膀，让孩子明白线条可以有如此丰富的表现力。而且，书中还穿插了很多“小挑战”，比如“你能用五种不同的线条画出这条小狗吗？”或者“用一个圆点画一只瓢虫”。这些小挑战，极大地激发了孩子的学习兴趣，让他们在玩耍中不知不觉地掌握了各种笔法和技法。我女儿非常喜欢这些小挑战，每次都能很认真地去完成，而且完成得都很有自己的想法。这本书最难能可贵的是，它在教授技法的同时，非常注重对孩子观察能力和想象力的培养。它鼓励孩子去观察生活，去发现美，然后用自己的画笔去表现出来。这种教学方式，远远超越了单纯的技巧传授，更是一种对孩子综合素质的提升。

这套书真是太棒了！我女儿今年七岁，一直对画画很感兴趣，尤其喜欢中国传统的水墨画，总缠着我给她找相关的入门书籍。之前也零零散散买过几本，但不是太枯燥，就是难度太大，她看得云里雾里的，没多久就提不起兴趣了。这次看到这本《教儿童学国画（上）》，介绍说是专门针对儿童设计的，我就抱着试试看的心态入手了。拿到手后，我真的太惊喜了！首先，书的开本很大，设计得很精美，纸张也很厚实，印刷质量没得说，色彩鲜艳又柔和，看起来就很有质感。最关键的是内容，它不是那种直接教你临摹的死板教程，而是从最基础的笔墨运用、线条勾勒讲起，循序渐进，非常适合初学者。里面有很多生动有趣的插图和例子，把抽象的国画技法解释得非常具体形象。比如，讲到“勾线”的时候，书中就用了很多小动物、植物的例子，让孩子能直观地理解不同的线条可以表现出不同的质感和神韵。而且，它还特别强调了国画的“意境”和“留白”，这一点是我非常看重的。很多儿童画册虽然色彩丰富，但往往缺乏灵魂，而这本教材却能让孩子在学习技巧的同时，感受到中国传统艺术的独特魅力。女儿拿到书后，爱不释手，每天都捧着它，时不时地画上几笔。我看着她认真的样子，心里觉得特别欣慰。这本书不仅仅是教孩子画画，更是为她打开了一扇了解中国传统文化的大门，让她在玩乐中感受艺术的美好。我太期待下册的出版了，希望这套书能陪伴我女儿走上国画的艺术之路。

说实话，我之前对儿童国画教材的印象都停留在“画熊猫”、“画梅花”这种比较刻板的模式上，总觉得缺乏新意，难以激发孩子的长期兴趣。《教儿童学国画（上）》这本书，彻底颠覆了我之前的看法。它最大的亮点在于，将国画中最具代表性的元素——“写意”——用一种非常适合儿童理解和接受的方式呈现出来。书中并没有一上来就讲复杂的构图和技巧，而是从最基础的“意”出发，引导孩子去体会事物的神韵。例如，在讲解如何画竹子时，它不是简单地告诉孩子“竹子有几片叶子，怎么画”，而是先让孩子感受竹子的挺拔、坚韧，然后才引导他们用寥寥几笔勾勒出竹子的精气神。这种“神似”胜于“形似”的教学理念，我认为是国画最核心的魅力所在，能够从小培养孩子的艺术感悟力。而且，书中穿插了大量的国画小故事和名家轶事，让孩子在学习艺术的同时，也能了解到中国悠久的艺术史和文化传统，这是一种非常润物细无声的教育方式。我女儿对那些关于画家的故事非常感兴趣，常常问我“爷爷为什么画的梅花会香呢？”这让我觉得，这本书不仅在教画画，更是在播种文化的种子。此外，这本书的排版和设计也非常用心，每一页都充满了童趣和艺术感，插图风格多样，既有传统的韵味，又不失现代的活泼。我女儿特别喜欢书中的一些小互动环节，比如“猜猜这是什么笔法”之类的，让她在学习过程中保持高度的参与感。总而言之，这本教材是一次非常成功的创新，它让国画不再是高高在上的艺术，而是能够走进孩子心灵的、充满生命力的创作过程。

这本书最让我感到惊喜的是，它将抽象的国画概念，用极其具象、充满童趣的方式解读出来。比如，在讲解“用笔”时，它并没有枯燥地描述笔杆的握法、运笔的力度，而是通过“让笔毛跳舞”、“让笔尖歌唱”这样充满想象力的语言，来引导孩子感受笔触的轻重缓急和变化。这种拟人化的表达方式，让抽象的笔法变得生动形象，极易被孩子理解和接受。我女儿听了这些讲解，总是哈哈大笑，然后迫不及待地拿起画笔，尝试着让自己的笔“跳舞”、“歌唱”。此外，书中对“墨”的运用，也做了非常细致的讲解。它不仅仅是讲“浓淡干湿”，而是更注重墨的“层次感”和“韵味”。通过各种图例，让孩子明白，同样是黑色，在不同的运用下，可以呈现出如此丰富多彩的效果。它还引导孩子去观察自然界中光影的变化，然后尝试用墨来表现光影的虚实。这一点，对于培养孩子的观察力和对光影的感知力，非常有帮助。总的来说，这本书是一本集知识性、趣味性和艺术性于一体的优秀儿童国画启蒙读物，它能够有效地激发孩子对国画的兴趣，并为他们打下坚实的艺术基础。

这本书的出现，简直是为我这个“手残党”家长解决了一个大难题。我一直想让孩子接触一些中国传统艺术，但自己本身对国画一窍不通，又担心教不好。而这本《教儿童学国画（上）》，简直就是一本“亲子国画启蒙手册”。它的语言风格非常亲切，像是老师在旁边手把手教一样，没有晦涩难懂的术语，全是用孩子能够理解的浅显易懂的语言。而且，它非常注重互动性，书中设计了很多小小的“挑战”或者“小游戏”，让孩子在不知不觉中掌握知识。比如，它会引导孩子观察不同形状的石头，然后尝试用不同的笔触来表现它们，这比单纯地让孩子临摹一个石头要有趣得多，也更能激发他们的观察力和创造力。最让我惊喜的是，书中关于“色彩”的部分，虽然国画以水墨为主，但它也适当地介绍了如何运用色彩来增强画面的表现力，而且这些色彩的运用方式非常自然，完全不会破坏国画的整体意境。它还教孩子如何根据不同的主题，选择合适的色彩搭配，这一点对于初学国画的孩子来说非常实用。我女儿之前画画总是喜欢把什么都涂得五颜六色，自从看了这本书，她开始尝试用更柔和、更有层次感的色彩，画面变得更加耐看。这本书的实用性真的超出了我的预期，它不仅教会孩子技法，更重要的是培养了孩子对色彩和构图的初步审美能力。我非常肯定这本书在儿童美术教育领域的价值。

这套书的独到之处，在于它不仅仅是一本绘画教材，更像是一位富有经验的艺术导师，能够带领孩子走进国画的深邃世界。它并没有回避国画中最具挑战性的部分，而是用一种循序渐进、由浅入深的方式，将这些内容化繁为简。比如，在讲解“皴法”时，它并没有直接罗列各种皴法名称，而是通过引导孩子观察自然界中不同纹理的物体，比如树皮的粗糙、山石的纹路，然后尝试用不同的笔触去模拟这些纹理。这种“从自然中来，到艺术中去”的教学方式，不仅让孩子更容易理解，也让他们在实践中体会到笔墨的无限可能性。我女儿对于学习皴法非常感兴趣，她会拿着书，跑到公园里，一边观察树木，一边尝试用书上学到的笔法去画。这种将学习融入生活的做法，是我非常推崇的。而且，这本书对于“构图”的讲解也十分到位，它并没有给出固定的构图模式，而是鼓励孩子去自由地发挥想象，去创造属于自己的画面。它会引导孩子思考，画面中的元素如何安排，才能更好地表达主题，才能更具艺术感染力。这种开放式的教学，能够极大地激发孩子的创造力，让他们在绘画中找到属于自己的风格。

让我印象最深刻的是《教儿童学国画（上）》中对“意境”的培养。在如今这个信息爆炸、追求效率的时代，很多教育都倾向于“速成”和“结果导向”。但这本书却逆流而上，它强调的是一个“慢”的过程，是让孩子用心去体会、去感悟。比如，在讲解如何画一棵松树时，它不会直接给出松树的图样，而是先让孩子想象松树在山崖上的坚韧不拔，在风雪中的傲然挺立。然后，才引导孩子用笔墨去“写”出这种精神，而不是仅仅“画”出它的形状。这种教学方式，我认为是国画的精髓所在，也是对孩子心灵的一次洗礼。它教会孩子，艺术不仅仅是技巧的展现，更是情感的抒发和精神的表达。书中的许多练习，都带有这样的哲学思考，让孩子在动笔之前，先在脑海中构建一个画面，一个故事，一种情感。这一点对于培养孩子的独立思考能力和艺术创造力，有着极其重要的意义。我女儿最近画画的时候，总是会告诉我她想画什么，为什么想画，而不是像以前那样只是被动地接受指令。她学会了思考，学会了表达自己的想法，这是我非常欣慰看到的。这本书，真的不仅仅是一本教材，它更像是一位循循善诱的老师，一位灵魂的引路人，帮助孩子在艺术的道路上，找到属于自己的方向。

这本书最大的亮点在于，它没有把儿童国画学习变成一种枯燥的“填鸭式”教育。相反，它以一种非常生动、有趣的方式，将国画的精髓传递给孩子。它没有过于强调“像不像”，而是更注重“神似”。比如，在讲解如何画鱼时，它会先让孩子观察鱼在水中的游动，感受鱼的灵动和生命力，然后再引导他们用寥寥几笔勾勒出鱼的动态和神韵。这种教学方式，不仅能够激发孩子的创作兴趣，更重要的是，能够培养他们敏锐的观察能力和对生命的热爱。我女儿以前画鱼，总是画得像个水饺，但看了这本书的讲解后，她开始尝试画鱼的游动姿态，画面瞬间就活了起来。此外，书中还融入了大量的中国传统元素，比如各种吉祥的图案、寓意美好的花鸟，让孩子在学习绘画的同时，也能了解到中国传统文化中的象征意义和美好祝愿。这一点，我认为是非常有价值的，能够从小在孩子心中播下热爱中华文化的种子。这本书的图文并茂，排版精美，也非常符合儿童的阅读习惯，让他们在愉快的氛围中学习，在潜移默化中成长。

我一直认为，学习国画不仅仅是学习一种绘画技巧，更重要的是学习一种思维方式，一种对中国传统文化的理解和传承。《教儿童学国画（上）》这本书，恰恰在这两方面都做得非常出色。它并没有将国画变得“高大上”，而是用一种非常贴近孩子生活的方式，将国画的魅力展现在他们面前。比如，在讲解如何画梅花时，它会引导孩子去感受梅花的坚韧和傲骨，去体会“遥知不是雪，为有暗香来”的诗意。这种将艺术与文学、情感相结合的教学方式，让孩子在欣赏画作的同时，也能感受到中国诗词的韵味和文化的美好。我女儿非常喜欢书中的这些故事和诗句，她会一边画画，一边哼唱着相关的诗词，画面也变得充满了情感。此外，这本书在笔墨的运用上，也做了非常深入浅出的讲解。它并没有仅仅停留在“浓淡干湿”的层面，而是更注重笔墨的“韵味”和“力量”。通过各种生动的图例和练习，让孩子明白，不同的笔触可以表达出不同的情感和意境。我女儿现在画出的画，虽然还很稚嫩，但已经开始有了自己的想法和表现力，这一点是我非常欣慰看到的。这本书，真的是一本能够激发孩子对中国传统文化产生兴趣，并引导他们走向艺术殿堂的优秀教材。