长号中外名曲集

作者:张建 编

页数:188

出版时间:1996-9

价格:24.00元

isbn号码:9787500622871

具体描述

《长号中外名曲集》的主要内容包括：中国作品部分：太阳出来喜洋洋、秋收、瑶族舞曲、送我一支玫瑰花、可爱的一支玫瑰花、草原上升起不落的太阳等。外国作品部分：夏日泛舟海上、摇篮曲、红衣裳、伦敦德里小调、海滨之歌、圣母颂等。重奏作品部分：美丽的阿美利加、阿美利加、扬基歌、她的微笑、小进行曲、婚礼进行曲、牧羊女等内容。

用户评价

我是一名长号演奏家，多年来一直在探索和挖掘适合长号的优秀作品。《长号中外名曲集》这本书，可以说是为我量身定做的。拿到这本书的时候，我第一感觉就是“专业”。它所收录的作品，无论是在体裁、风格，还是在作曲家的选择上，都展现出了极高的水准。我首先翻阅了西方经典部分，看到了许多我平时演奏或排练的曲目，也有一些我之前很少接触但非常有研究价值的作品。这些作品能够充分展现长号的音色特点和演奏技巧，从宏大的史诗叙事到细腻的情感抒发，都涵盖其中。更让我惊喜的是，本书还收录了大量的中国作曲家为长号创作的作品。一直以来，我觉得长号在中国的音乐体系中，与民族音乐的融合还有很大的发展空间。这本书的出现，无疑为我们提供了一个非常宝贵的平台，让我们有机会接触到如此多优秀的中国长号作品。我认真地研究了一些中国作品，发现它们在旋律、节奏、和声上都充满了独特的东方韵味，同时又巧妙地结合了长号的演奏技法，可以说是东西方音乐文化完美融合的典范。我特别注意到，书中在一些作品的处理上，作者还附带了一些非常专业的演奏提示和音乐处理上的建议。这些建议，对于我们演奏家来说，是非常有启发性的，能够帮助我们更深入地理解作品，更准确地把握作曲家的意图。这本书绝对是我案头必备的参考书，它将极大地丰富我的演奏曲目，也为我提供了新的创作和研究方向。

我是一位退休多年的音乐爱好者，年轻时曾接触过一些乐器，但由于种种原因未能深入学习。现在年纪大了，重拾对音乐的热爱，尤其是对管乐器有着特别的喜爱。《长号中外名曲集》这本书，是我无意中在书店发现的，当时就觉得它非常吸引人。这本书的厚度就已经说明了它的内容之丰富，我迫不及待地翻开，看到里面密密麻麻的乐谱，心中涌起一股暖流。我一直觉得长号的声音有一种特别的魅力，既有力量又不失温柔，非常能打动人心。这本书收录了大量的西方古典名曲，其中不乏我非常熟悉的旋律，比如一些交响乐作品中的长号声部，都被改编成了适合长号演奏的形式。这让我非常激动，因为我一直希望能够听到或者亲手演奏这些经典旋律。更令我惊喜的是，书中还收录了许多中国古典名曲的长号版本。我一直对中国传统音乐情有独钟，当我看到《二泉映月》、《茉莉花》等经典曲目被改编成长号曲时，我简直不敢相信自己的眼睛。想象着用长号那低沉而悠扬的声音来演绎这些充满东方韵味的旋律，那该是多么美妙的体验！这本书的排版也很用心，乐谱清晰，每一个音符都仿佛在向我诉说着一段故事。我特别喜欢的是，在一些曲子的前面，作者还附带了一些简短的介绍，包括作品的创作背景、作曲家的生平，以及这首曲子在长号演奏中的特点。这些信息对于我这样一个非专业人士来说，非常有助于我理解音乐，感受音乐的美。我打算将这本书带回家，慢慢品读，并尝试着去理解这些伟大的音乐。

我是一个对音乐充满好奇的年轻人，尤其喜欢那些能够展现乐器独特魅力的作品。《长号中外名曲集》这本书，绝对是我近期最满意的购书体验之一。拿到书的那一刻，我就被它丰富的内涵所震撼。这本书不仅涵盖了西方古典音乐的长河，从巴赫的严谨到莫扎特的灵动，再到贝多芬的磅礴，几乎都有涉及，而且还特别用心地收录了大量中国作曲家的杰出作品。我一直觉得长号那种深沉而富有张力的音色，非常适合演绎中国古典音乐中那种含蓄而又饱含深情的情感。书中对中国古典名曲的改编，让我看到了长号与中国传统音乐碰撞出的奇妙火花。我注意到一些作品，比如一些大家耳熟能详的民间小调，被赋予了长号全新的生命力，那种独特的味道，简直让人欲罢不能。在西方作品方面，这本书也相当给力，不仅有大家熟知的作品，更收录了不少我之前从未听过的，但极具艺术价值的长号作品。我特别欣赏的是，作者在选曲上并没有一味追求炫技，而是更加注重作品的音乐性和情感表达。我看到了一些比较抒情的作品，也看到了一些具有很强戏剧性的作品，这让我觉得长号的表现力是如此丰富。这本书的排版也非常人性化，乐谱清晰易读，而且我还注意到，作者在一些难点部分还附带了一些演奏上的建议，这对于我这样的初学者来说，简直是太有用了。这本书让我对长号音乐有了更深刻的认识，也激发了我进一步探索长号音乐的热情。

我一直对铜管乐器有着莫名的情愫，尤其是长号那低沉而富有力量的声音，总能触动我内心深处的情感。当我偶然在书店里翻到这本《长号中外名曲集》，我的心几乎要跳出来。封面设计朴实无华，没有那些花里胡哨的图案，只是用简洁的字体标注着书名，仿佛在说，内容才是王道。迫不及待地翻开，第一眼就被那密密麻麻的乐谱吸引了。这哪里是一本简单的曲谱集，分明是一部长号音乐的百科全书！从巴赫的庄严赋格，到莫扎特的圆舞曲，再到中国古典名曲的悠扬旋律，几乎囊括了长号演奏的各个时期、各种风格的代表作。我迫不及待地想知道，这些经典作品在长号上的表现会是怎样一番景象。作者显然在选曲上花费了巨大的心血，不仅有家喻户晓的那些，更收录了一些平时难得一见的珍品。我尤其期待其中关于中国古典音乐的部分，一直觉得长号那种厚重的音色与中国传统音乐的意境融合，会产生出一种别样的韵味。这本书的排版也很精良，乐谱清晰易读，关键是标注得很详细，对于我这样一个业余爱好者来说，这些注释简直是福音。我注意到作者在某些曲目后面还附带了一些演奏上的建议，这对于理解作曲家的意图，以及如何更好地表现作品的情感，都起到了至关重要的作用。我甚至开始幻想，自己拿起长号，在这本曲谱的指引下，一步步走进这些伟大的音乐殿堂。这本书不仅仅是乐谱，更像是一份邀请函，邀请我去探索长号音乐无限的可能。我深深地相信，这本书将成为我未来练习和演奏的宝贵财富，陪伴我踏上更广阔的长号音乐之旅。

作为一个常年混迹于各种音乐论坛的老乐迷，我见过太多形形色色的音乐书籍，但《长号中外名曲集》无疑是我近期最惊喜的发现之一。我一开始是被“中外名曲集”这几个字吸引的，总觉得能将东西方经典融汇一炉的书籍，必定有过人之处。拿到手后，我便迫不及待地开始翻阅。这本书的厚度就足以说明它的分量，我可以想象里面承载了多少优秀的音乐作品。我最先留意到的是那些耳熟能详的西方古典作品，比如贝多芬的一些奏鸣曲的改编版本，以及一些歌剧中的经典片段。我一直觉得长号在表现戏剧性冲突和宏大场面时有着独特的魅力，而这本书显然意识到了这一点，收录了不少能够充分发挥长号表现力的作品。更让我惊喜的是，书中还包含了许多不太常见但极具艺术价值的长号独奏曲和协奏曲，这对于我这样喜欢挖掘冷门曲目的乐迷来说，简直是挖掘宝藏。而且，我还看到了不少近现代作曲家的作品，这表明了本书的编者并非拘泥于传统，而是紧随音乐发展的潮流。我特别关注到了关于中国作品的部分，看到了像《梁山伯与祝英台》等一些耳熟能详的旋律被改编成长号版本，这让我对长号在演绎中国民族音乐的潜力有了更深的认识。这本书不仅提供了纯粹的乐谱，我还注意到在一些篇章的开头，编者还写了一些简短的介绍，对作品的背景、风格以及在长号演奏中的地位进行了解释，这对于非专业人士理解音乐的内涵非常有帮助。我迫不及待地想将这本书推荐给我的朋友们，尤其是那些和我一样热爱长号，并且对音乐有着探索精神的同好们。

我是一名长号爱好者，平时喜欢自己在家琢磨一些曲子，虽然水平不高，但对长号的热爱却是毋庸置疑的。当我入手《长号中外名曲集》这本书时，感觉就像是发现了一个宝藏。一直以来，我觉得长号的曲目相对来说，不如小提琴或者钢琴那么丰富，很多时候只能演奏一些改编的作品。但这本书的出现，完全颠覆了我的认知。它里面收录了大量的原创长号作品，不仅有大家熟知的西方经典，更让我惊喜的是，它还收录了许多中国作曲家为长号创作的优秀作品。我看到了一些我从未接触过的名字，也看到了许多我一直很喜欢的中国作曲家的作品。这对我来说，简直是打开了一个全新的音乐世界。我特别仔细地研究了书中的一些曲子，发现它们不仅在技法上有所突破，更在情感表达上非常细腻。比如，在演绎一些中国古典名曲时，作者巧妙地运用了长号的滑音、颤音等技巧，将中国传统音乐的韵味表现得淋漓尽致。我还在书里发现了一些关于演奏技巧的提示，这些对于我这样的自学者来说，简直是雪中送炭。作者的建议非常具有指导性，让我能够更准确地理解作曲家的意图，更有效地提升自己的演奏水平。我甚至已经开始计划，要从这本书中挑选几首曲子，认真练习，争取在下次的长号爱好者聚会上，能够给大家带来一些惊喜。这本书不仅仅是一本曲谱，它更像是我长号学习道路上的一位良师益友，我将珍惜它，并从中汲取更多的音乐养分。

我是一位正在攻读长号专业的大学生，每天的生活几乎都离不开乐谱。当我看到《长号中外名曲集》这本书时，我感到一阵强烈的职业兴奋。作为一名学生，我们不仅需要扎实的基本功，更需要广阔的音乐视野，而这本曲谱集无疑为我提供了这样一个绝佳的平台。它收录了从巴洛克时期到浪漫主义时期，乃至当代的长号作品，涵盖了各种体裁和风格，从炫技的炫技曲到抒情的小品，应有尽有。我特别惊喜地发现了许多我之前只在理论课上听说过，但从未接触过具体乐谱的长号作品，这对我来说简直是打开了一扇新的大门。在西方名曲部分，我看到了许多我熟悉的作品，比如勃拉姆斯的小号奏鸣曲的长号改编版，以及一些歌剧选段。这些改编无疑极大地拓展了长号的演奏曲目，也为我们学习不同风格的音乐提供了便利。更令我兴奋的是，书中还收录了大量的中国作曲家为长号创作的作品。一直以来，我觉得长号在中国的音乐教育体系中，尤其是与民族音乐的结合方面，还有很大的挖掘空间。这本书的出现，填补了这一块的空白，让我看到了长号与中国传统音乐融合的无限可能。我认真地翻阅了其中的一些中国作品，发现它们不仅旋律优美，更在技法上体现了长号的独特性，这让我对未来的学习和演奏充满了期待。这本书的编排也非常人性化，乐谱清晰，音符大小适中，而且我还注意到一些比较难的技巧部分，作者还附带了一些演奏提示，这对于我们学生来说，无疑是极大的帮助。我迫不及待地想将这本书带回学校，和我的同学、老师一起分享，并开始我的探索之旅。

我是一名长号学习者，对长号音乐的世界充满了无限的好奇和渴望。《长号中外名曲集》这本书，绝对是我学习道路上的一盏明灯。当我收到这本书时，首先感受到的是它的专业性和厚重感。它所收录的作品，不仅涵盖了西方古典音乐的精华，从巴洛克时期的宏伟到浪漫主义时期的抒情，几乎无所不包，更令人瞩目的是，它还收录了大量的中国作曲家为长号创作的优秀作品。这对我来说，简直是打开了一个全新的音乐宝库。我一直觉得，长号那深沉而富有表现力的音色，与中国古典音乐的意境有着天然的契合。这本书让我看到了这种契合的无限可能，许多中国古典名曲经过改编，在长号上焕发出了别样的光彩，那种独特的韵味，简直让人沉醉。在西方作品方面，书中收录的作品难度和风格各异，既有适合初学者入门的经典，也有能够挑战专业演奏者的技巧曲。这让我觉得，这本书能够陪伴我整个学习过程，从入门到精通。我特别欣赏的是，书中在乐谱的旁边，还附带了许多演奏上的提示和音乐处理的建议。这些建议，对于我这样的学习者来说，是非常宝贵的，它能够帮助我更准确地理解作曲家的意图，更有效地提升我的演奏技巧。我迫不及待地想将这本书带回家，并将其中的每一首曲子都认真地研读和练习，我相信，通过这本书，我的长号演奏水平一定会得到显著的提升。

说实话，我不是一个专业的音乐人，只是一个对古典音乐有着浓厚兴趣的普通听众，尤其偏爱铜管乐器的浑厚音色。《长号中外名曲集》这本书，我是在一个偶然的机会下发现的，当时我只是被书名吸引，没想到打开后，却让我看到了一个如此丰富多彩的长号音乐世界。我平时听音乐，喜欢研究不同乐器在演奏同一首作品时的不同表现，而长号，我一直觉得它有一种独特的、能够触及灵魂的力量。所以，当我看到这本书里收录了如此之多的中外名曲，而且是以长号演奏的形式呈现时，我感到非常好奇。我迫不及待地翻阅，首先看到的是那些我熟悉的西方古典名曲，比如一些电影配乐中经常出现的旋律，以及一些歌剧的片段。想象着这些熟悉的旋律，通过长号那低沉、饱满的声音演奏出来，那种感觉一定非常震撼。我尤其关注到了书中关于一些中国古典名曲的改编，比如一些大家耳熟能详的民歌，或者是一些戏曲的经典唱段，被改编成长号的版本。这让我觉得非常新颖，因为我从来没有想过，长号也能演绎出如此富有东方韵味的音乐。这本书的排版也非常用心，乐谱清晰，每一个音符都仿佛在诉说着一段故事。我特别喜欢的是，在一些曲子的前面，作者还附带了一些简短的介绍，包括作品的创作背景、作曲家的生平，以及这首曲子在长号演奏中的特点。这些信息对于我这样一个非专业听众来说，简直是太有价值了，它让我能够更深入地理解音乐，感受作曲家的情感。我迫不及待地想把这本书带回家，找个安静的下午，泡上一杯茶，一边翻阅，一边在脑海中构思长号演奏的画面，感受音乐的魅力。

作为一名对音乐有着狂热追求的听众，我对各种乐器的表现力都有着极大的兴趣。长号，以其低沉、浑厚、充满力量感的声音，一直是我特别钟爱的一种乐器。《长号中外名曲集》这本书，我是在朋友的推荐下购入的，当我收到它时，便被它沉甸甸的分量和厚实的内容所吸引。这本书的选曲之精良，简直令人惊叹。它不仅囊括了西方古典音乐的瑰宝，如巴洛克时期、古典时期、浪漫时期的众多经典作品，更包含了许多现代作曲家为长号量身定做的优秀作品。我特别关注到书中关于一些早期长号作品的收录，这对于了解长号音乐的发展历程非常有价值。同时，书中还非常独到地收录了大量的中国古典名曲，如一些民歌、戏曲的改编版本，以及一些民族器乐作品的长号诠释。这让我看到了长号在演绎中国传统音乐上的巨大潜力，也让我对中国音乐的国际化传播有了更深的思考。我仔细翻阅了书中一些我比较熟悉的西方作品，比如一些管弦乐作品中的长号声部，被改编成长号独奏或者室内乐的形式。这种改编无疑为我们提供了更多欣赏和演奏这些经典的机会。更令我惊喜的是，在一些乐谱的旁边，我还看到了作者附带的一些简短的演奏提示和背景介绍。这些信息，对于一个普通听众来说，能够帮助我们更好地理解作品的内涵，更深入地感受作曲家的情感。我迫不及待地想将这本书中的一些曲子，通过我喜欢的长号演奏家的演绎，去实际地感受它们带来的震撼。