怎样上好欣赏.评述课

出版者:西南师范大学出版社

作者:刘世彬

页数:116

出版时间:2006-1

价格:9.00元

装帧:简裝本

isbn号码:9787562134633

具体描述

本书是《美术课改新视野》丛书中的一种，首先论述了欣赏·评述课与传统的美术欣赏课之间的关系，并分析了二者之间的差别和课改后欣赏·评述课的优越性。然后从实际出发通过一系列课堂教学实例，深入浅出地详细论述了如何欣赏评述课，其间还包括了如何收集资料，如何利用现代信息技术等等，内容翔实，体系完备，使理论与实践、理论指导和实际操作有机结合起来。

用户评价

从教学实践的角度来看，如何衡量一堂“欣赏课”的成功与否，一直是个难题。**《怎样上好欣赏.评述课》**如果能提供一套可量化的评估标准，那就太棒了。这当然不是指给学生打分，而是指如何评估学生是否真正吸收了欣赏的方法论。我期待看到章节专门讨论“有效的反馈机制”：老师应该如何给出鼓励性的、同时又能指出盲点的评语？如果这本书只是停留在“欣赏很重要”的层面，而没有给出“如何让学生在课后仍然保持对艺术的好奇心和鉴赏力”的具体策略，那么它顶多算是一份美好的愿景陈述。我更希望看到关于“如何处理学生之间的意见冲突”的章节——当两个学生对同一作品得出截然相反的结论时，导师的角色究竟是仲裁者还是引导者？这本书如果能深入探讨这种课堂动态的微妙之处，将极大地提升其作为实操指南的价值。

翻开这本**《怎样上好欣赏.评述课》**（请注意，我并不知道这本书的实际内容，所以接下来的评价都是基于对“欣赏”和“评述”这类课程的普遍理解和想象来构建的），首先映入眼帘的是一种扑面而来的，那种深入骨髓的对“审美”本质的探讨的冲动。我期待它能像一把精密的解剖刀，剖开那些我们习以为常却又知之甚少的艺术现象。想象一下，课堂上不再是枯燥地罗列名家名作的生平与风格，而是引导我们如何真正“看懂”一幅画的笔触下蕴含的时代情绪，或者如何聆听一段旋律时，不再被复杂的乐理术语所困扰，而是直抵情感的核心。我特别希望书中能提供一套行之有效的、可操作的“欣赏框架”，它不应该是一种僵硬的模板，而应该是一种灵活的思维工具箱，让无论是初涉艺术殿堂的新手，还是自诩颇有见地的老饕，都能从中找到开启新视界的钥匙。它理应教会我们如何构建自己的评判体系，而不是盲目追随权威的口径。如果这本书能够实现这一点，让每一位读者在读完后，都能自信地对眼前所见的任何艺术作品进行一次有深度、有立场的自我对话，那么它的价值就无可估量了。

说实话，我对这类强调“技法”的书籍总是抱有一种审慎的态度，因为真正的欣赏和评述，很多时候是心领神会，而非刻意为之。然而，这本**《怎样上好欣赏.评述课》**的标题，却暗示了一种“可教性”与“系统性”。我更倾向于认为，它讲述的或许是一种“中介之术”——如何将那些高悬于庙堂之上的艺术语言，转化为人人都能理解和参与的日常对话。我设想，书中可能会详细解析那些看似玄奥的评述术语背后的文化语境，比如“留白”在东方美学中究竟意味着什么，或者“后现代解构”在具体案例中是如何体现的。更重要的是，它应该教会教师如何设计那些能够激发学生内在批判精神的提问，而不是给出标准答案。一个成功的欣赏课，必然是充满争议和思辨火花的。如果这本书能提供一些案例研究，展示如何引导学生从“我喜欢/我不喜欢”的初级阶段，过渡到“我为什么欣赏/评述它是有效的”这种具备论据支撑的深度反馈，那它就不仅仅是一本教学指南，更是一部关于如何培养独立思考能力的“心智养成录”。

阅读体验方面，我最担心的就是那种学术腔过重、晦涩难懂的写作风格。如果**《怎样上好欣赏.评述课》**充斥着大量引用自晦涩理论家的长篇大论，恐怕会让那些真心想提升自身审美能力的普通读者望而却步。理想中的这本书，应该是一种优雅的平衡：既要有足够的理论深度来支撑其观点的严肃性，又要有生动鲜活的语言和极具代入感的例子来拉近与读者的距离。我希望作者能够巧妙地穿插一些“反面教材”的分析——那些被公认为杰作，但初看却令人费解的作品，是如何一步步被拆解、被理解的。这种“由难入易”的路径设计，对于建立读者的信心至关重要。此外，如果书中能探讨不同媒介（文学、影视、音乐、视觉艺术）在“欣赏”和“评述”上的异同，并提供跨学科的评述模型，那就更具前瞻性了。毕竟，我们生活在一个媒介融合的时代，一个好的评述者必须具备全局观。

最终，我对这本书的期待，回归到了“人”的层面。艺术的欣赏与评述，本质上是对人类经验和情感的再次体验。**《怎样上好欣赏.评述课》**如果能成功地将枯燥的教学流程，转化成一场场深入人心的生命对话，那才是它最大的成就。我期望它能提醒所有执教者和学习者：评述不是为了炫耀学识，而是为了更深沉地感受世界。它应该鼓励一种谦逊的姿态——承认自己的局限，同时又勇于表达自己独特的主观体验。如果书中能穿插一些作者本人在面对震撼性艺术作品时的“失语”时刻，反而会显得更加真实和可信。这种对“情感在场”的强调，远比任何理论模型的堆砌都来得更有力量，因为它触及了艺术最原始的驱动力——唤醒我们沉睡已久的感觉器官。总而言之，我希望这本书是一面镜子，映照出我们如何看待美，以及如何看待我们自己。

美术欣赏我是个白痴。机缘凑巧看了这个书，算是普及了。看完之后可以应付某一场考试了。

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