当代中国画名家四条屏画选

当代中国画名家四条屏画选 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:人民美术
作者:王昕煦
出品人:
页数:0
译者:
出版时间:2005-1
价格:360.00元
装帧:
isbn号码:9787102034508
丛书系列:
图书标签:
  • 中国画
  • 当代画
  • 名家画作
  • 四条屏
  • 绘画艺术
  • 艺术作品
  • 国画
  • 收藏
  • 艺术鉴赏
  • 传统文化
想要找书就要到 本本书屋
立刻按 ctrl+D收藏本页
你会得到大惊喜!!

具体描述

《中国画的传承与创新》 这是一部深入探讨中国画发展脉络与时代精神的学术专著。本书并非简单罗列画作,而是将视角置于宏大的历史背景之下,审视中国画在不同时代背景下的演变与革新。 内容概述: 本书共分为七章,循序渐进地揭示中国画的深层魅力与发展动力。 第一章:中国画的根脉——传统艺术的精神内核。 本章追溯中国画的源远流长,重点阐释中国传统哲学思想、文人精神对中国画的塑造作用。我们将探讨“天人合一”、“意境”等核心美学理念如何融入笔墨之中,形成独特的东方艺术观。从早期山水画对自然秩序的描摹,到花鸟画中寄寓的生命哲思,都将在本章得到深入剖析。 第二章:从笔墨到意象——中国画造型语言的演变。 本章着重分析中国画在造型艺术上的独特之处。我们将详细解读“笔墨”作为中国画生命力的重要载体,如何从线条的运用、墨色的层次、色彩的搭配等方面,建构出丰富多样的艺术表现力。同时,我们也会探讨中国画如何通过“意象”的塑造,将具象与抽象相结合,表达超越形似的精神内涵。 第三章:时代的回响——近现代中国画的转型与挑战。 步入近现代,中国社会经历剧变,中国画也迎来了前所未有的挑战与机遇。本章将聚焦于这一关键时期,分析西方艺术思潮的涌入,以及中国画如何在这种碰撞与融合中寻求自身的定位。我们将探讨改良派、写实派等不同流派的出现,以及画家们在继承传统与拥抱现代之间所进行的探索与实践。 第四章:主题的拓展——中国画在新时期的题材创新。 随着社会的发展和人民生活的多样化,中国画的创作题材也日益丰富。本章将深入研究新时期以来,中国画在题材选择上的突破,从传统的山水、花鸟、人物,拓展到反映时代精神、社会生活、民族风情的各个方面。我们将分析画家们如何将现实生活中的场景、人物、情感融入中国画的创作,赋予传统艺术新的时代内涵。 第五章:形式的探索——中国画在表现技法上的突破。 在继承传统笔墨技法的同时,当代中国画在表现形式上也进行了诸多有益的探索。本章将关注那些在技法上力求创新,或在色彩运用、构图布局、甚至媒介融合等方面做出尝试的艺术家。我们将分析这些探索如何为中国画注入新的活力,使其在视觉语言上更加多元和富有表现力。 第六章:精神的回归——中国画的当代价值与意义。 在信息爆炸、节奏快速的当代社会,中国画所蕴含的东方审美情趣与精神追求,显得尤为珍贵。本章将探讨中国画在当代社会中的价值,分析其如何传递宁静、和谐、诗意的东方哲学,以及如何成为连接过去与未来、民族与世界的文化桥梁。 第七章:未来的展望——中国画的国际化与可持续发展。 面向未来,中国画将走向何方?本章将对中国画的国际化进程进行展望,分析其在世界艺术舞台上的影响力,以及如何在全球化语境下保持其独特的民族特色。同时,我们也将探讨中国画在艺术教育、市场推广、理论研究等方面的可持续发展策略,为中国画的未来发展提供建设性的思考。 本书特色: 理论与实践结合: 本书不仅提供丰富的理论阐释,更通过对具体创作现象的分析,展现中国画的生动实践。 历史纵深与时代广度: 贯穿中国画的整个发展历程,从古代的源头活水,到近现代的转型之路,再到当代的蓬勃发展,展现其不同时期的面貌。 深入的学术探讨: 鼓励读者跳出简单的欣赏层面,深入理解中国画背后所蕴含的文化、哲学与美学思想。 启发性的思考: 旨在激发读者对中国画的深入思考,理解其作为一种活着的艺术形式,如何与时代同频共振。 《中国画的传承与创新》是一部献给所有热爱中国画,并对其未来发展充满期待的读者们的诚意之作。它将带领您穿越时空的界限,领略中国画的永恒魅力,感受其在时代浪潮中焕发出的勃勃生机。

作者简介

目录信息

读后感

评分

评分

评分

评分

评分

用户评价

评分

作为一名对中国传统绘画有浓厚兴趣的普通读者,我对这本《当代中国画名家四条屏画选》的期待值其实很高,希望它能让我领略到当下中国画坛的最高艺术成就。打开书页,首先映入眼帘的是那些由不同名家创作的四条屏作品。我注意到,虽然都是四条屏,但每一位画家的风格都有着显著的差异。有的作品构图严谨,色彩浓郁,笔触苍劲有力,充满了磅礴的气势;有的则构图写意,设色淡雅,线条流畅,意境悠远,仿佛能让人感受到画中人物或景物的内在灵魂。我花了很多时间去观察每一幅画的细节,比如山石的皴法、树木的枝干、人物的眉眼顾盼、花鸟的翎毛神采等等。这些细节之处,往往最能体现画家的功力与匠心。我惊叹于这些艺术家们如何将传统的四条屏形式与现代的审美情趣相结合,既保留了古典的韵味,又注入了新的生命力。这本书让我深刻地体会到,中国画并非一成不变,而是随着时代的发展不断演变和创新的。我尤其喜欢那些在传统基础上有所突破的作品,它们既有扎实的功底,又不乏创新的思维,让人眼前一亮。

评分

我是一位对艺术市场比较关注的读者,所以当看到《当代中国画名家四条屏画选》这本书时,我自然会从收藏价值的角度去审视它。不得不说,书中收录的艺术家都是当代中国画坛上的佼佼者,他们在艺术界享有盛誉,其作品的市场价值也普遍较高。这本书的出现,无疑为我们提供了一个集中了解这些名家创作、尤其是他们擅长的四条屏作品的平台。我翻阅的时候,留意到很多作品的笔墨技法都非常精湛,构图也富有创意,充分展现了艺术家们深厚的艺术功底和独特的个人风格。我个人比较看好那些既有传统功力,又具有鲜明时代特色的作品。这类作品通常更容易获得市场的认可,也更具收藏潜力。这本书的出版,本身就意味着这些作品被赋予了一定的学术价值和艺术地位,这对于潜在的收藏者来说,无疑是一个积极的信号。而且,通过欣赏和研究这些名家的作品,也能帮助我们提升自己的艺术品鉴能力,从而做出更明智的收藏决策。总而言之,这本书不仅仅是一本画册,更是一份具有潜在投资价值的艺术指南。

评分

这本《当代中国画名家四条屏画选》的装帧设计相当考究,我拿到书的时候就被它沉甸甸的质感和精美的封面所吸引。外封采用的是素雅的宣纸质感,上面印着书名,字体古朴又不失现代感,仿佛能闻到一股淡淡的墨香。打开后,内页的纸张选择也十分用心,厚实且具有一定的肌理感,能够很好地还原画作的色彩和细节。我尤其欣赏的是,书中对画作的排版布局。四条屏的画作通常需要竖向的长幅展示,这本书的处理方式非常巧妙,既保证了画面的完整性和视觉冲击力,又能在翻页时提供舒适的阅读体验。每一幅作品都仿佛被精心安置在书页中,留白恰到好处,让观者能够充分沉浸在画作的世界里,细细品味其中的笔墨韵味和意境。翻阅过程中,我能感受到出版社在内容选择上的严谨和品味,每一幅画都像是经过层层筛选的精华,不仅代表了当代中国画坛的最高水平,也展现了四条屏这一传统形式的独特魅力。整体而言,这本书不仅仅是一本画册,更像是一件可以收藏的艺术品,无论是作为案头的欣赏之物,还是作为馈赠佳友的礼品,都显得十分体面和有格调。

评分

这本《当代中国画名家四条屏画选》让我对中国画有了更深层次的理解。我一直以为四条屏只是单纯地将四幅画并列在一起,但读完这本书我才发现,原来四条屏的创作有着如此丰富的讲究。每一条屏之间既要有独立的意境,又要在整体上形成呼应,构成一个完整而又和谐的艺术整体。我仔细地观察了每一组作品,发现画家的构图布局、色彩运用、笔墨变化,都经过了精心的设计。有些作品,四条屏的意境是循序渐进的,就像讲故事一样,层层推进,引人入胜;有些作品则是在对比中求统一,通过不同的景物或人物,在视觉上形成强烈的冲击力,但整体又显得和谐统一。我特别留意到一些作品中色彩的运用,有的淡雅如水墨,有的浓烈似重彩,但都恰到好处,不会喧宾夺主,反而增强了画面的感染力。通过这本书,我学会了如何去欣赏一幅四条屏作品,不仅仅是看单幅画的好坏,更要去体会四幅画之间的联系,以及画家通过这种形式想要表达的更深层次的寓意。这是一种非常有趣的艺术欣赏方式。

评分

从艺术史的角度来看,四条屏作为一种独特的中国画表现形式,在历史上有着悠久的传统。而这本《当代中国画名家四条屏画选》则为我们提供了一个绝佳的窗口,让我们得以窥见当代中国画坛在这一传统形式上的探索与发展。我注意到,书中收录的作品涵盖了山水、花鸟、人物等多个题材,而且每一位参展艺术家都以其独特的艺术语言和高超的技艺,对四条屏这一形式进行了深入的挖掘和创新。有些作品在继承传统四条屏的对称、均衡、连续性等特点的同时,又大胆地融入了现代的构成观念和色彩理论,使得画面既有古典的雅致,又不失现代的活力。还有一些作品则在题材的选择上推陈出新,将当代社会的生活场景、人文景观等元素巧妙地融入到四条屏的画面之中,展现了当代中国画的时代精神。我尤其欣赏那些在细节上精雕细琢的作品,无论是人物的服饰纹理,还是山水的层次晕染,都处理得一丝不苟,体现了艺术家们深厚的功底和对艺术的极致追求。这本书无疑为我们研究当代中国画的发展脉络,尤其是四条屏艺术的传承与创新,提供了宝贵的视觉资料。

评分

评分

评分

评分

评分

本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度google,bing,sogou

© 2026 onlinetoolsland.com All Rights Reserved. 本本书屋 版权所有