欧洲中世纪音乐

出版者:中央音乐学院出版社

作者:(美)杰里米·尤德金

页数:697

译者:余志刚

出版时间:2005-12

价格:45.00元

装帧:平装

isbn号码:9787810960359

具体描述

目 录

作者中文版序原 序 第一章 中世纪 中世纪欧洲的生活 中世纪的遗产 400—1000年 1000—1400年 音乐的作用 参考书目注释 第二章 古代的理论传统 古代世界 古代的音乐 波伊提乌 七 艺 奥古斯丁 唱片目录 参考书目注释 第三章 圣咏和宗教仪式 基督教(天主教)教会的发展 早期教会的文献和语言 宗教仪式的发展 查理大帝 教会仪式中的音乐 素歌 歌词和音乐 形态和旋律风格 旋律调式 对记谱法和演唱的评论 唱片目录 参考书目注释 第四章 弥 撒 弥撒的结构 圣神降临节的弥撒 前弥撒 感恩祈祷 唱片目录 参考书目注释 第五章 日 课 中世纪的修道院制度 日课的结构 圣诞节中的申正经 引 子 夜祷 结 尾 唱片目录 参考书目注释 第六章 900一1200年：拉丁语传统 查理大帝之后的圣咏 附加段 普罗苏拉 继叙咏 拉丁语歌曲 押韵的日课 拉丁语戏剧 唱片目录 参考书目注释 第七章 本地语传统：1000—1300年 法国南部 法国北部 意大利 伊比利亚 英 国 德 国 本地语戏剧 对记谱法和演唱的评论 唱片目录 参考书目注释 第八章 早期的复调音乐 12世纪以前的原始资料 12世纪的原始资料 阿基坦复调 卡里克斯蒂诺斯抄本 唱片目录 参考书目注释 第九章 巴黎的新音乐 巴黎的大学和大教堂 雷奥南 《奥尔加农大全》的音乐风格 孔杜克图斯 佩罗坦和13世纪的进一步发展 克劳苏拉 三声部和四声部 从克劳苏拉到经文歌 1275年以前的经文歌 分解旋律 孔杜克图斯一经文歌 移植的经文歌 13世纪晚期的经文歌 英国经文歌 对记谱法和演唱的评论 唱片目录 参考书目注释 第十章 1300年以前的器乐 即兴演奏的音乐 声乐作品的器乐演奏 舞曲 乐器 弦乐器 弹拨乐器 吹奏乐器 键盘乐器 打击乐器 唱片目录 参考书目注释 第十一章 14世纪的法国 《弗威尔传奇》 等节奏经文歌 纪尧姆·德·马绍 经文歌 弥撒曲 世俗歌曲 宗教仪式的复调音乐 《图尔奈弥撒曲》 对记谱法和演唱的评论 唱片目录 参考书目注释 第十二章 14世纪的意大利 早期的巴拉塔 牧歌 狩猎曲 卡农式牧歌 弗朗切斯科·兰迪尼 器 乐 宗教仪式的复调音乐 唱片目录 参考书目注释 第十三章 “极致之美” 阿维农风格 英国的音乐 约翰内斯·奇科尼亚 结 论 唱片目录 参考书目注释 索 引 本书所附CD目录 译后记

读后感

CONTENTS OF THE ACCOMPANYING CASSETTES Tape One，Side One Examples： 4-6 Anonymous ，Alleluya，Spiritus Sanctus 6-8 Adam of St.Victor，sequen，Laudes Crucis Attollamus 6-10 Walter of Chatillon, Sol Sub Nube Latuit 6-11 Anonymous，planctus，O Moni...

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用户评价

我对音乐史的兴趣，一直以来都集中在巴洛克时期及之后的辉煌。然而，当我翻开《欧洲中世纪音乐》这本书时，我才意识到，在中世纪这个看似“遥远”的时代，竟然孕育了如此丰富且影响深远的音乐文化。这本书的魅力在于，它不仅仅是在介绍音乐的风格和流派，而是将音乐作为一种社会现象，一种文化载体，来展现其在中世纪欧洲的地位和作用。作者的叙述非常生动，他没有用晦涩的专业术语让人生畏，而是用一种娓娓道来的方式，将我带入了那个时代。我从书中了解到，格里高利圣咏虽然看似统一，但其内部却蕴藏着丰富的地域差异和时代变迁的痕迹，这让我对西方音乐的起源有了更深刻的认识。而书中关于早期复调音乐，例如奥尔加农（Organum）的讲解，则让我看到了西方音乐理论和实践的萌芽，那种从简单模仿到复杂交织的探索，充满了智慧和勇气。我特别喜欢书中对世俗音乐的描写，那些游吟诗人和行吟诗人的歌曲，不仅仅是优美的旋律，更是当时社会风貌、人们情感和生活状态的生动写照。我了解到，音乐在那个时代并非仅仅是贵族的消遣，它深深地根植于普通民众的生活之中，是他们重要的情感寄托和文化传承方式。书中对当时的一些乐器，如鲁特琴、维奥尔（Vielle）等的介绍，也让我对那个时代的音响世界有了更具象的感知，仿佛能听到它们在城堡、集市、甚至战场上发出的回响。这本书的另一个亮点是，它并没有回避中世纪音乐发展中的复杂性，比如教会与世俗音乐之间的相互影响与制约，这使得音乐史的叙述更加真实和立体。总而言之，这本书为我打开了一个全新的音乐世界，让我看到了中世纪音乐的活力、多样性和深远的意义。

我一直认为，要真正理解一个时代，就必须深入其艺术的脉络。《欧洲中世纪音乐》这本书，就如同为我打开了一扇通往中世纪欧洲音乐殿堂的窗户，其内容之丰富、视角之独特，让我为之惊叹。在此之前，我对中世纪音乐的认知，充其量不过是断断续续的碎片，比如教堂里那些庄重而略显单调的圣歌。然而，这本书以极其详尽且生动的笔触，将那个时代的音乐世界展现在我眼前，让我看到了一个远比我想象中更加丰富多彩、充满活力的音乐图景。作者的叙述方式并非生硬的知识灌输，而是将音乐置于其所处的社会、宗教、文化以及政治环境中进行深入的探讨。我从书中了解到，格里高利圣咏并非只是一个静态的存在，它在漫长的发展过程中，经历了多次的演变和地域性的分化，每一种变化都折射出当时社会思潮和信仰的微妙转变。而书中对早期复调音乐，比如奥尔加农（Organum）的系统性阐述，更是让我窥见了西方音乐从单音走向多声部的革命性历程，那种对和声与旋律组合的初步探索，充满了令人振奋的创造力。更令我欣喜的是，这本书没有仅仅停留在宗教音乐的范畴，而是花费了大量的笔墨去描绘世俗音乐的繁荣景象。那些游吟诗人和行吟诗人的歌谣，不仅记录了那个时代的爱情、战争、英雄事迹，更承载了普通民众的生活情感和价值观念，它们是那个时代最生动的注脚。书中对当时各种乐器的介绍，如赫克拉（Hurdy-gurdy）和维奥尔（Vielle），虽然我无法亲耳聆听，但通过作者的生动描述，仿佛能感受到它们在不同场合所发出的独特韵味，为那个时代的音乐图景增添了丰富的色彩。总而言之，这本书以其深入的洞察力和广阔的视野，让我看到了一个充满生命力和创造力的中世纪音乐世界，它不仅是一次知识的积累，更是一次心灵的洗礼。

我一直认为，音乐是理解一个时代文化肌理的最佳切入点。在读《欧洲中世纪音乐》之前，我对中世纪音乐的理解，就像是透过一层薄雾看远处的风景，朦胧且模糊，主要停留在教会圣歌的印象中。而这本书，如同一缕阳光，穿透迷雾，让我看到了一个完全不同的、充满活力和色彩的中世纪音乐世界。作者的叙述方式非常吸引人，他没有采用枯燥乏味的学术语言，而是将音乐置于其所处的历史、宗教、社会以及政治的大背景下进行深入的剖析。我从书中了解到，格里高利圣咏并非一成不变，而是经历了漫长的演变，不同时期、不同地区的圣咏在旋律、节奏、演唱方式上都有显著差异，这让我对西方音乐的起源有了更深刻的认识。更让我感到震撼的是，书中对早期复调音乐，如奥尔加农（Organum）的讲解，简直是开启了我对音乐复杂性的新认知。从单音到多声部的跨越，是多么伟大的艺术革新！我仿佛能听到那个时代音乐家们探索和谐与律动的声音。而最让我惊喜的是，作者没有仅仅关注宗教音乐，而是花了大量篇幅去描绘世俗音乐的勃勃生机。游吟诗人和行吟诗人的歌谣，那些关于骑士、爱情、以及日常生活的歌颂，不仅仅是悦耳的旋律，更是那个时代的社会生活、情感状态和价值观念的生动记录。我了解到，音乐在当时是如此地贴近生活，它是人们表达情感、传递信息、连接社群的重要媒介。书中对当时的一些乐器，如鲁特琴、维奥尔（Vielle）等的介绍，也让我对那个时代的音响世界有了更具象的感知，仿佛能听到它们在城堡、市集、甚至乡村聚会中奏响的旋律。总而言之，这本书为我呈现了一个丰富、多元、充满生命力的中世纪音乐世界，它让我从一个全新的角度，理解了那个时代的文化和社会面貌，是一次令人难忘的阅读体验。

我一直认为，艺术是了解一个时代最直接的窗口，而音乐，作为一种最能触及灵魂的艺术形式，更是如此。在阅读《欧洲中世纪音乐》这本书之前，我对中世纪音乐的印象，大多局限于一些模糊的片段，比如教堂里回荡的圣歌，或是吟游诗人的寥寥数语。然而，这本书以其深入浅出的讲解和广阔的视野，彻底颠覆了我对那个时代的音乐认知。作者的叙述风格非常流畅且富有感染力，他没有用晦涩的专业术语吓退读者，而是将音乐置于其所处的社会、宗教、政治以及文化大背景下进行深入的剖析。我从书中了解到，格里高利圣咏并非一成不变，而是经历了漫长的演变，并在不同地区形成了独特的风格，这让我对西方音乐的起源有了更深刻的认识。更让我感到震撼的是，书中对早期复调音乐，如奥尔加农（Organum）的讲解，简直是开启了我对音乐复杂性的新认知。从单音到多声部的跨越，是多么伟大的艺术革新！我仿佛能听到那个时代音乐家们探索和谐与律动的声音。而最让我惊喜的是，作者没有仅仅关注宗教音乐，而是花了大量篇幅去描绘世俗音乐的勃勃生机。游吟诗人和行吟诗人的歌谣，那些关于骑士、爱情、以及日常生活的歌颂，不仅仅是悦耳的旋律，更是那个时代的社会生活、情感状态和价值观念的生动记录。我了解到，音乐在当时是如此地贴近生活，它是人们表达情感、传递信息、连接社群的重要媒介。书中对当时的一些乐器，如赫克拉（Hurdy-gurdy）和维奥尔（Vielle）等的介绍，也让我对那个时代的音响世界有了更具象的感知，仿佛能听到它们在城堡、市集、甚至乡村聚会中奏响的旋律。总而言之，这本书为我呈现了一个丰富、多元、充满生命力的中世纪音乐世界，它让我从一个全新的角度，理解了那个时代的文化和社会面貌，是一次令人难忘的阅读体验。

我一直认为，对一个时代的理解，往往离不开对其艺术的深入探究，而音乐作为一种最能触及灵魂的艺术形式，更是至关重要。在阅读《欧洲中世纪音乐》之前，我对这个时期音乐的印象，除了宗教音乐之外，几乎是一片空白。我曾想当然地认为，那个时代的音乐是朴素、甚至有些单调的。但这本书，以一种极其震撼人心的方式，彻底推翻了我的固有观念。作者的笔触细腻而富有洞察力，他不仅仅是在介绍音乐的风格和形式，更是将音乐与当时的历史、文化、宗教以及社会生活紧密地联系起来。我惊叹于格里高利圣咏在漫长岁月中的演变，了解到它并非仅仅是教会的背景音乐，而是承载着时代变迁和信仰发展的印记。书中对早期复调音乐的阐述，例如奥尔加农（Organum）的发展，让我看到了西方音乐在复杂性上的第一次巨大飞跃，那种从单一旋律到多声部和谐的探索，充满了智慧和创造力。让我尤为欣喜的是，这本书并没有仅仅聚焦于高雅的宗教音乐，而是花了大量篇幅去描绘世俗音乐的繁荣。游吟诗人的歌声，那些关于骑士精神、爱情的传说，以及农民的劳动号子，都通过作者的文字鲜活地呈现在我眼前。我开始意识到，音乐并非总是高高在上，它深深地根植于人民的生活之中，是他们表达情感、记录历史、传承文化的重要载体。书中对当时各种乐器的介绍，如鲁特琴、竖琴、风笛等，虽然我无法亲耳聆听，但通过作者的生动描述，仿佛能感受到它们所发出的独特韵味，它们在不同的场合所扮演的角色，都为那个时代的音乐图景增添了丰富的色彩。这本书的深度和广度都让我印象深刻，它让我看到了一个复杂、多元、充满生命力的中世纪音乐世界，远比我之前想象的要精彩得多。

我一直对西方古典音乐有着深厚的兴趣，但对于中世纪音乐，总感觉是一片比较模糊的区域，印象中只有一些模糊的旋律和教士吟唱。直到我读了《欧洲中世纪音乐》这本书，我的整个认知都被彻底颠覆了。作者的文笔非常流畅且富有感染力，他没有枯燥地堆砌理论，而是将音乐置于那个时代的社会、宗教、政治和文化大背景下进行剖析，让我仿佛身临其境。我特别被书中关于格里高利圣咏的详细解读所吸引，我了解到它并不是一成不变的，而是经历了漫长的演变，并且在不同地区形成了独特的风格。这让我对那个看似单调的音乐形式有了全新的认识。更让我感到震撼的是，书中对早期复调音乐的介绍，例如奥尔加农（Organum）的出现，简直就像是打开了音乐创作的一扇新大门。从单音到多声部的转变，是多么革命性的进步！我仿佛能听到那个时代音乐家们探索和创新的声音。而这本书最让我惊喜的是，它并没有忽视世俗音乐的精彩。作者生动地描绘了游吟诗人和行吟诗人的生活以及他们的音乐，那些歌颂爱情、勇气和冒险的歌曲，不仅仅是音乐，更是那个时代的社会记录和情感表达。我了解到，音乐在当时扮演着非常多元的角色，从宫廷的宴乐到市井的歌谣，都充满了生命力。书中对当时一些乐器的介绍，比如鲁特琴、胡琴（hurdy-gurdy）等，也让我对那个时代的音响世界有了更生动的想象。我尤其喜欢书中对当时一些音乐创作中遇到的挑战和矛盾的探讨，比如教会与世俗音乐之间的张力，这让音乐的发展史更加真实和立体。这本书不仅仅是一本音乐史著作，更像是一幅描绘中世纪欧洲生活画卷的生动插画，让我从音乐的角度，深入地理解了那个时代。

这本书真的让我大开眼界！我一直对中世纪历史颇感兴趣，但音乐这块，印象中就是教堂里的唱诗班，或者吟游诗人弹着鲁特琴，再模糊不过了。阅读《欧洲中世纪音乐》之前，我完全没有预想到这个时期竟然有如此丰富多彩的音乐世界。作者的叙述非常引人入胜，不仅仅是罗列乐曲和作曲家，而是将音乐置于当时的社会、宗教、政治以及文化背景之下进行深入剖析。比如，关于宗教音乐的部分，我了解到格里高利圣咏并非一成不变，而是经历了漫长的演变过程，不同时期的圣咏在旋律、节奏、演唱方式上都有显著差异。书中对于修道院在音乐发展中的作用也做了详尽的阐述，让我明白了为什么许多早期的音乐文献都与宗教活动紧密相关。我特别喜欢作者对早期复调音乐的讲解，像是奥尔加农（Organum）的出现，真的像是打开了音乐创作的新大门。从单音到多声部，这跨越是多么的惊人！书中还提到了当时的一些乐器，比如赫克拉（Hurdy-gurdy）和维奥尔（Vielle），虽然我从未亲眼见过，但通过作者的描述，我仿佛能听到它们穿越时空的声响，想象它们在宫廷和集市上传播的旋律。而且，这本书的编排也很巧妙，不是枯燥的知识堆砌，而是通过一个个生动的故事和案例，让我仿佛置身于那个遥远的时代，亲身感受音乐的魅力。比如，关于世俗音乐的部分，作者对行吟诗人和游吟诗人的生活以及他们的音乐做了生动的描绘，让我感受到了音乐作为一种社会功能，不仅仅是娱乐，更是信息传播、情感抒发的重要媒介。我尤其对书中提到的一些戏剧性事件，比如教会与世俗音乐之间的拉锯，感到十分有趣，这让我看到了音乐发展并非一帆风顺，而是充满着各种博弈和妥协。总而言之，这本书彻底颠覆了我对中世纪音乐的刻板印象，让我看到了一个充满生命力和创造力的音乐时代，受益匪浅。

作为一个资深的书籍爱好者，我总是在寻找那些能够带来全新视角和深刻启发的作品。《欧洲中世纪音乐》无疑就是这样一本让我惊喜连连的书。我一直对欧洲历史抱有浓厚的兴趣，但对于中世纪音乐，我的认知仅限于一些模糊的印象，比如教堂里的圣歌。然而，这本书彻底打开了我对那个时代音乐的新认知。作者的叙述方式非常吸引人，他没有采用枯燥的学术论文形式，而是将音乐置于其所处的历史和社会背景中进行深入解读。我对书中关于宗教音乐的讲解印象深刻，比如格里高利圣咏的演变，让我看到了音乐是如何在宗教的框架下不断发展和创新的。它不再是单一的、刻板的，而是充满了不同的地域特色和时代印记。书中对于早期复调音乐，如奥尔加农（Organum）的出现和发展，进行了非常细致的描述，这让我真切地感受到了西方音乐从单声部向多声部跨越的巨大变革，那种对和谐与复杂性的追求，实在是令人惊叹。更让我着迷的是，作者并没有忽略世俗音乐的重要性。他生动地描绘了游吟诗人和行吟诗人在当时社会中的角色，他们的歌谣不仅仅是娱乐，更是信息的传播者，是历史的记录者，是情感的抒发者。我了解到，那个时代的音乐是如此贴近生活，无论是宫廷的宴乐，还是市井的歌谣，都充满了生命力。书中对一些当时使用的乐器，如赫克拉（Hurdy-gurdy）和维奥尔（Vielle）的介绍，也让我大开眼界，我仿佛能听到它们穿越时空的独特音色，想象它们在当时的场景中发出的声音。这本书的另一个优点是，它并没有回避音乐发展中的挑战和矛盾，比如教会对世俗音乐的限制，以及不同音乐形式之间的互动。这些都让中世纪的音乐史更加真实和立体。总之，这本书不仅为我普及了丰富的音乐知识，更让我对中世纪的社会文化有了更深层次的理解，它是一次令人愉悦且富有启发的阅读体验。

作为一个对历史和文化充满好奇的读者，我一直在寻找能够带我穿越时空的桥梁。《欧洲中世纪音乐》这本书，就是这样一座让我沉醉其中的桥梁。在阅读这本书之前，我对中世纪音乐的印象，大多停留在刻板的教堂圣歌上，以为那是一个音乐相对单调乏味的时代。然而，本书作者以其深厚的学识和生动的笔触，彻底颠覆了我的这一认知。书中关于宗教音乐的论述，让我看到了格里高利圣咏在不同时期、不同地域所呈现出的丰富变化，这不再是僵化的符号，而是鲜活的艺术表达。我惊叹于早期复调音乐，如奥尔加农（Organum）的出现，它标志着西方音乐在复杂性和表现力上的巨大飞跃，仿佛看到了音乐发展的崭新曙光。但最令我着迷的是，作者并没有局限于宗教音乐的范畴，而是花费了大量篇幅去描绘世俗音乐的繁荣。那些游吟诗人和行吟诗人的歌谣，无论是歌颂骑士精神的壮丽，还是描绘爱情的缠绵，都充满了生命力和感染力。我从中了解到，音乐在那个时代是如此贴近生活，它是人们表达情感、传递信息、记录历史的重要方式。书中对当时各种乐器的介绍，如赫克拉（Hurdy-gurdy）和竖琴，也让我对那个时代的音响世界有了更加具象的感受，仿佛能听到它们在宫廷宴会、市集喧嚣中奏响的旋律。这本书的另一大优点在于，它并没有回避音乐发展过程中遇到的挑战和矛盾，比如教会与世俗音乐之间的博弈，这使得音乐史的叙述更加真实和立体。总之，这本书为我呈现了一个丰富、多元、充满活力的中世纪音乐世界，让我从一个全新的角度，理解了那个时代的文化和社会面貌。

这本书带给我的震撼，远超我阅读任何一本关于历史类书籍的体验。作为一个对音乐史略有了解的爱好者，我一直认为中世纪音乐是西方音乐史上的一个相对“沉闷”或“过渡”的时期，主要以宗教音乐的单调重复为主。然而，《欧洲中世纪音乐》一书彻底刷新了我的认知，它像一位技艺精湛的向导，引领我穿越迷雾，进入了一个充满活力、变化多端、且极具艺术价值的音乐世界。作者的叙述视角非常独特，他不仅仅局限于乐谱和理论，而是将音乐的生命力体现在当时社会生活的方方面面。我被书中关于中世纪早期音乐，特别是格里高利圣咏的演变历程深深吸引，原来这看似统一的曲调背后，隐藏着如此丰富的地域差异和发展脉络。书中的详细分析，让我理解了从单音音乐到早期复调音乐的质的飞跃，比如奥尔加农（Organum）和 the clausula 的出现，这些都为日后西方音乐的宏伟发展奠定了基石。更让我着迷的是，作者没有忽视世俗音乐的精彩。那些游吟诗人和行吟诗人的歌谣，不仅记录了当时的爱情、战争、冒险，更承载着不同阶层人们的情感和生活方式。书中对这些音乐在当时社会中的功能性解读，让我看到了音乐超越纯粹艺术的价值，它是一种生活方式，一种身份象征，甚至是一种政治宣传的工具。我尤其喜欢书中对一些特定乐器，如鲁特琴、胡琴（hurdy-gurdy）以及早期管风琴的介绍，通过文字我仿佛能听到它们发出的独特音色，想象它们在城堡宴会、市集广场以及宗教仪式中扮演的角色。这本书的另一个亮点是，它并没有回避音乐发展过程中的复杂性，比如教会对世俗音乐的压制，以及不同音乐流派之间的竞争与融合。这些历史的细节，使得音乐的发展不再是线性的进步，而是充满了戏剧性和张力，更加真实可信。阅读这本书的过程，就像在探索一个尘封已久的宝藏，每翻一页，都能发现新的惊喜和深刻的洞察。

翻译上有些硬伤,居然称Theodoric为皇帝

果然最苦X的是从图书馆借出来所以没CD么TTATT劳资用Overture怎么着~内容比较冗长，音乐理论的东西也比较少，翻译也磕磕绊绊，INDEX无力吐槽。但什么都比不了这个好处——谱例实在是太丰富了！！！！！简直是中世纪谱例集嘛！！！！！【格里高利圣咏与教会教育】

附带碟子 好几段旋律就想到haggard 太相似了 也许我的猜想，haggard 就是根据它们发展开的

很久前读的，...只记得纽姆和四线谱

书里附有CD，这是重点！