心に残る映画音楽 1960年代

出版者:ナツメ社

作者:アネックス (編集)

页数:119 p

出版时间:2006/04

价格:1,785 （税込）

isbn号码:9784816341069

具体描述

内容（「BOOK」データベースより）

「太陽がいっぱい」「男と女」「シャレード」「荒野の七人」「卒業」「大脱走」など永遠の名画25本を読んで聴いて懐かしむ。

目次

映画パンフレットカタログ

心に残る映画音楽 1960年代(避暑地の出来事

黒いオルフェ

アラモ

太陽がいっぱい

荒野の七人 ほか)

1960年(昭和35年)~1969年(昭和44年) 60年代を彩った懐かしの映画音楽

1960年から1969年に起こった記憶に残る出来事 60年代世相史

用户评价

最让我感到困惑的是这本书的“精选标准”。1960年代是电影音乐百花齐放的十年，从意大利新现实主义的简约到好莱坞大片的交响乐高峰，风格极为多样。然而，这本书的选曲明显偏向于某个特定的、可能在当时比较前卫但如今已鲜为人知的欧洲小众电影配乐。一些真正定义了那个时代电影听觉体验的重量级作品，比如那些奠定了现代动作片配乐基调的史诗级曲目，在这里几乎找不到踪影。这让人感觉编者要么信息渠道非常有限，要么就是带有强烈的个人偏好，试图通过这本书来推销自己更小众的音乐品味，而不是客观地梳理和呈现那个年代“令人难忘”的集体记忆。如果一本怀旧主题的书籍，无法与大多数读者的共同记忆产生共振，那么它的“留下深刻印象”的目的就基本失败了。它更像是一份“我个人认为重要的六十年代配乐清单”，而非一本面向公众的指南。

这本书在叙事口吻上让我感到非常疏离。它通篇采用了一种极为客观、甚至有些冷峻的笔调来描述这些音乐的背景和创作过程。比如，在介绍某段著名配乐时，作者会用大量篇幅去分析和声结构、配器法以及作曲家当时所处的理论流派，但唯独对音乐是如何触动人心的、是如何烘托电影氛围的这些“情感层面”的描述轻描淡写，甚至完全省略。对于我这样的普通读者来说，我更想知道的是，当主人公在雨夜中独自徘徊时，这段音乐是如何让观众的眼泪不自觉滑落的；当英雄做出抉择时，这段旋律是如何鼓舞人心的。这本书似乎在刻意回避这些“通俗”的解读，执着于技术分析，导致阅读过程显得枯燥乏味，像是在啃一块没有调味的硬面包。我拿起这本书，期待的是一次充满情感共鸣的旅程，结果却被带入了一个只有音符和理论的无菌实验室。

这本《心に残る映画音楽 1960年代》的选曲真是让人一头雾水，我原本是满怀期待地想重温那些六十年代经典电影中令人魂牵梦萦的配乐，比如《教父》的宏大叙事或者《日落大道》的颓废浪漫，结果翻开目录，里面收录的曲目更像是某个不知名歌剧院的冷门剧目选段，与我心目中那个黄金年代的电影音乐影像完全不沾边。爵士乐的慵懒、史诗管弦乐的激昂，那些在黑白光影中定格的旋律，完全不见踪影。与其说是“令人难忘的电影音乐”，不如说是“一本让人困惑的音乐合集”。我甚至怀疑编者是不是对“1960年代”和“电影音乐”的定义有着某种非常独特的、甚至是小众的理解。如果这是一本面向专业音乐史研究者的资料汇编，或许还有其存在的价值，但对于一个渴望在熟悉的旋律中找回青春记忆的普通影迷来说，这简直是一场灾难。我期待的是能跟着音乐重新回到那个充满时代烙印的电影场景里，可手里的这本书，却把我带到了一个完全陌生的、甚至有些沉闷的音乐空间。封面设计也相当朴素，缺乏对那个年代特有的光影美学捕捉，整体感觉非常低调，低调到几乎让人忘记它的存在。

说实话，我对这本书的装帧设计感到非常失望。1960年代的电影音乐，本身就带有强烈的视觉冲击力——大胆的色彩运用、先锋的电影镜头语言，这一切都应该在视觉上有所体现。然而，这本书的封面和内页设计却平淡无奇，用色保守，字体选择也极其传统，仿佛是上世纪八十年代的廉价影碟说明书。阅读体验上，排版显得过于密集，缺乏足够的留白和图片支撑。六十年代的音乐，尤其是那些经典电影配乐，往往与特定的画面紧密相连，文字的描述必须辅以恰当的视觉元素才能唤起读者的联想。这本书完全没有意识到这一点，它只是罗列了“什么音乐在哪个电影里出现过”，却未能成功地将听觉体验转化为可供回味的视觉记忆。读完几页后，我甚至觉得这不是一本关于“心に残る”（令人难忘）音乐的书，而更像是一份关于“某年某月某日某剧院上演了什么曲目”的档案记录，冰冷而缺乏温度。

拿到这本书时，我首先被它那近乎学术论文般的排版风格震慑住了。每一首曲目后面都跟着详尽的作者注释、首演时间、甚至还有关于乐器编配的细微变化，这简直是为严肃的音乐学者准备的工具书，而不是供普通读者轻松翻阅的怀旧读物。我尝试去寻找一些耳熟能详的电影主题曲，比如那些在当时横扫奥斯卡奖的恢弘之作，结果发现它们要么被一笔带过，要么干脆没有收录。这让我不禁怀疑，编者是不是刻意避开了那些“过于商业化”的、广为人知的作品，转而挖掘那些“真正有艺术价值”的边缘音乐？如果是这样，这本书的定位就显得有些尴尬了：它既没有提供给大众足够的怀旧满足感，其深度又似乎不足以成为顶尖音乐学院教材的替代品。我花了大量时间去辨认那些陌生的名字，试图从文字描述中还原出音乐的样貌，但这就像隔着一层毛玻璃看画作，费力不讨好。它更像是一份详尽的、但极其私人化的音乐清单，少了一份连接大众情感的桥梁。