Hiroshi Sugimoto

出版者:Hatje Cantz Publishers/Hirschhorn Museum/Mori Art

作者:Kerry Brougher

页数:368

出版时间:2005-11-15

价格:USD 95.00

装帧:Hardcover

isbn号码:9783775716406

用户评价

捧着《Hiroshi Sugimoto》这本书，我仿佛踏入了一片充满哲学思辨的艺术海洋。Sugimoto先生的作品，总是让我思考更深层次的问题：关于存在、关于真实、关于人类在宇宙中的位置。他对“地平线”的偏爱，在《海景》系列中表现得淋漓尽致，那条简洁而纯粹的水平线，既是分隔海与天的界限，也似乎象征着一种永恒的、不变的存在。我期待书中能有更深入的评论，去解读Sugimoto先生为何如此钟情于“地平线”，它在他眼中又代表了什么？是宇宙的秩序，是生命的边界，还是某种形而上的追求？他的作品，总是透露出一种冷静而客观的视角，仿佛是对世界的一种解剖，一种纯粹的呈现。这种呈现，却又激发出观众内心深处最强烈的情感和思考。这本书，不仅仅是一本摄影画册，更是一部关于视觉哲学的著作，它引导我用全新的方式去审视我们所处的世界。

《Hiroshi Sugimoto》这本书，为我打开了一个关于“建筑”的全新视角。Sugimoto先生的作品中，我对《建筑》系列有着特别的兴趣。他不仅仅是在拍摄建筑本身，更是在捕捉建筑与周围环境、与光影、与时间的关系。这些照片，呈现出一种几何的纯粹和形式的美感，仿佛是建筑被剥离了所有功能性的干扰，只剩下最原始的线条和体块。我期待书中能有关于他如何选择这些建筑，以及他选择拍摄的角度和时机。是他被这些建筑的某种特质所吸引，还是他通过自己的拍摄，为这些建筑赋予了新的意义？我希望书中能够深入探讨Sugimoto先生对建筑的理解，他是否将建筑视为一种雕塑，一种时间的容器，或者一种人造的自然？这些照片中的光影效果，往往是他作品中的重要元素，它们勾勒出建筑的轮廓，强调了空间的层次，也赋予了画面一种动感。这本书，让我看到了建筑在Sugimoto先生的镜头下，如何超越其物理形态，成为一种关于形式、空间和光影的哲学思考。

深入阅读《Hiroshi Sugimoto》，我愈发感受到这位艺术家对“时间”这一主题的执着探索。在他的作品中，时间似乎不再是线性的流动，而是被捕捉、被凝固、被重塑。无论是《生物肖像》系列中被时间“石化”的古代生物，还是《数学》系列中抽象而精确的几何形态，都透露出他对时间本质的追问。我期待书中能有更详尽的文字，去阐释Sugimoto先生对于时间概念的理解。他是否认为时间是客观存在的，还是主观感受的？他如何通过摄影这一媒介，去打破我们对时间线性流逝的固有认知？《生物肖像》系列尤其令我着迷，那些亿万年前的生命，在Sugimoto先生的镜头下，仿佛又焕发了生机，又或者，它们只是被定格在了永恒的“现在”。这种穿越时空的观看，让我对生命的短暂和永恒有了更深刻的认识。这本书，不仅仅是关于摄影，更是关于哲学，关于我们如何理解和感受时间。

我必须承认，初次翻阅《Hiroshi Sugimoto》时，《剧院》系列是我最先被深深吸引的部分。那些空旷的电影院，只剩下银幕上幽灵般的白光，而观众席却空无一人，仿佛整个空间都在诉说着时间的流逝和人潮的散去。Sugimoto先生是如何捕捉到这种空灵而又略带伤感的氛围的？他是在深夜悄悄潜入空无一人的电影院，等待着那个最完美的时刻吗？书中对这一系列的阐释，我期盼能深入到他为何会对“剧院”这个场所产生如此浓厚的兴趣。剧院，本身就是一个承载着故事、梦想和集体记忆的空间，当它变得空荡荡时，它又在诉说什么？是一种对现代社会中个体孤独的隐喻，还是对电影作为一种幻象的解构？我希望书中能有关于他如何构图，如何运用光影来营造出这种超现实的视觉效果。那种单一的、巨大的白光，既是电影的载体，也成为了画面的主体，它吞噬了周围的一切，留下一种强烈的视觉冲击力。这本书，让我重新审视了那些我们习以为常的公共空间，也让我思考，在Sugimoto先生的镜头下，这些空间呈现出的不同寻常的“真实”。

捧起这本《Hiroshi Sugimoto》，我感觉自己仿佛踏入了一片静谧而又充满哲思的影像殿堂。书的装帧本身就透露出一种沉静的力量，坚实的封面，纸张的触感温润而厚实，散发着淡淡的油墨香，这都为即将展开的视觉和精神之旅奠定了基调。我迫不及待地翻开它，期待着能从这厚重的篇章中，窥见艺术家Sugimoto先生那独树一帜的创作世界。我知道，他的作品以其极高的辨识度和深刻的思考而闻名，从《剧院》系列的幽灵般的银幕，到《海景》系列那近乎抽象的水平线，再到《蜡像馆》中凝固的历史瞬间，每一组作品都像是一次对时间、空间、记忆和存在的深刻拷问。我好奇的是，这本书将如何组织和呈现这些多元而又高度统一的艺术实践。是按照创作年代的脉络，还是按照主题的划分？每一部分的文字导读又将以何种视角，去解读那些看似简洁却蕴含万千意义的画面？我期待着书中不仅仅是图片的堆砌，更希望能有深入的评论和访谈，揭示Sugimoto先生创作背后的逻辑、他如何选择题材、如何构思场景，以及他对每一个细节的极致追求。这本书，在我眼中，不仅仅是一本摄影画册，更是一扇通往理解一位伟大艺术家心灵深处的窗口。它的厚度，预示着内容的丰富和详实，我准备好沉浸其中，与Sugimoto先生一同进行这场关于视觉与存在的对话，去感受他作品中那股超越时空的宁静和力量。

阅读《Hiroshi Sugimoto》的过程，就像是与一位智者进行一场跨越时空的对话。Sugimoto先生的作品，总是以其独特的视角和深刻的哲学内涵而著称，每一次观看，都能给我带来新的感悟。我特别欣赏他在《风景》系列中对自然景象的纯粹呈现。这些照片，往往以其简洁的构图和对光影的精妙运用，展现出一种宁静而又宏大的美感。我期待书中能有关于他如何选择拍摄地点，如何捕捉那些最能代表“风景”本质的瞬间。他似乎总能在平凡的景物中，发现不平凡的意义，将自然的壮丽与人类的渺小进行对比，引发我们对自身存在价值的思考。这些作品中的色彩，往往是 Sugimoto 先生精心处理过的，它们传递出一种冷静而又温暖的情感。这本书，为我提供了一个绝佳的机会，让我能够更深入地理解Sugimoto先生的艺术理念，并从中汲取对生活和世界的深刻洞察。

《Hiroshi Sugimoto》这本书，在我看来，是一次对“凝固时间”的探索。当翻到《蜡像馆》系列时，我立刻被那些栩栩如生的人物吸引住了。Sugimoto先生并非简单地记录历史事件或名人，而是通过精心布置的场景和高度逼真的蜡像，创造出一种仿佛时间静止的瞬间。这些照片，既有古典油画般的质感，又带着一种超越现实的疏离感。我很好奇，他如何选择这些历史场景，这些场景背后又承载着怎样的故事和意义？他选择的蜡像人物，是仅仅为了他们的知名度，还是有更深层次的考量？书中对这些作品的解读，我希望能触及到Sugimoto先生对历史、对真实、对记忆的理解。他似乎总是在挑战我们对“真实”的认知，让我们在看到这些“伪造”的场景时，反而开始反思我们所认为的“真实”究竟是什么。这种对真实性的解构和重构，是我认为Sugimoto先生作品中最具吸引力的一部分。同时，我也期待书中能有关于他拍摄这些场景时所面临的挑战，比如如何控制光线，如何让蜡像呈现出最自然的状态，以及他如何通过构图来引导观众的视线，让他们沉浸在这个被创造出来的历史瞬间中。这本书，提供了一个绝佳的机会，让我能近距离地审视这些被时间凝固的片段，并从中汲取对历史和人生的思考。

《Hiroshi Sugimoto》这本书，带给我一种静谧而又深刻的阅读体验。Sugimoto先生的作品，总是以其极高的艺术水准和哲学深度而著称。在我看来，他不仅仅是一位摄影师，更是一位对时间、空间、记忆和存在的深刻思考者。我尤其着迷于他在《抽象》系列中所展现出的对形式和概念的极致追求。这些作品，仿佛是对世界的一种“去表象化”，只留下最纯粹的结构和概念。我希望书中能有更详尽的文字，去阐释Sugimoto先生是如何从具象的世界中提炼出这些抽象的元素，以及他创作这些抽象作品的初衷。是希望通过抽象，来触及到事物更本质的规律，还是希望通过抽象，来引导观看者进行更自由的联想？这些作品中的线条、色彩和构图，都充满了逻辑的美感，又带着一种难以言喻的诗意。这本书，为我提供了一个绝佳的平台，让我能够近距离地感受Sugimoto先生艺术创作的精髓，并从中汲取无尽的灵感。

翻阅《Hiroshi Sugimoto》的过程，就像是在进行一场心灵的冥想。我尤其着迷于那些《海景》系列的作品，它们呈现的极简主义美学，那种几乎完美的水平线，以及水与天之间界限的模糊，总能唤起我内心深处一种莫名的宁静。Sugimoto先生是如何捕捉到如此纯粹的画面？是否是在特定的时间、特定的地点，等待着那个最恰当的瞬间？书中关于这些作品的阐释，我期待它能深入到摄影师的眼光背后，去理解他对自然界最本质的观察和提炼。海浪的起伏，天空的颜色，甚至是空气的湿度，在Sugimoto先生的镜头下，都被简化为最纯粹的光影和构图，仿佛是对世界的一种终极的“观看”。这种观看，不是简单的记录，而是一种深刻的感知和表达。我希望书中能有关于他如何处理曝光、如何选择镜头，以及他后期制作过程中对画质的严苛要求。这些技术层面的细节，虽然不如观念本身那样令人震撼，却是理解艺术家创作过程的重要组成部分。同时，我也想了解，为什么他会对“海”情有独钟，这个最古老、最变幻莫测的元素，在他眼中又代表了什么？是生命的起源，是时间的永恒，还是人类存在的渺小？这本书，应该能够为我解答这些疑问，让我更深刻地理解Sugimoto先生作品中那种宏大的哲学思考。

《Hiroshi Sugimoto》这本书，给我带来了一种前所未有的“观看”体验。Sugimoto先生的作品，往往以其极简的构图和强烈的视觉冲击力著称，迫使观看者放慢脚步，深入思考。我特别欣赏他在《肖像》系列中所展现出的对人物内在精神的捕捉。不同于传统的肖像摄影，Sugimoto先生的作品似乎更侧重于人物的“本质”而非外在的表象。我期待书中能有关于他如何与拍摄对象互动，如何通过镜头语言来揭示人物的内心世界。他选择的拍摄对象，是否都有某种特殊的精神气质，或者他通过拍摄，为这些人物赋予了一种超越现实的某种“永恒性”？那些黑白分明的画面，以及 Sugimoto 先生标志性的构图，都使得这些肖像作品带有一种古典而又现代的美学特征。这本书，让我看到了摄影作为一种艺术形式，如何能够超越简单的记录，成为一种深刻的精神表达。

没见过的海完全唤不起任何情感 沉闷得让我只能当他在开玩笑。

好书，真贵，还没下决心收~

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那海的系列彻底的把我震撼了。我开始为我那点急功近利的尝试而感到羞愧

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