Transcendental Style in Film

出版者:Da Capo Press

作者:Paul Schrader

页数:194

出版时间:1988-8-22

价格:USD 18.00

装帧:Paperback

isbn号码:9780306803352

具体描述

The acclaimed director of Mishima, American Gigolo, Hard Core, Blue Collar, Cat People also the screenwriter for Taxi Driver , Paul Schrader here analyzes the film style of three great directors—Yasajiro Ozu, Robert Bresson, Carl Dreyer—and posits a common dramatic language by these artists from divergent cultures. Unlike the style of psychological realism, which dominates film, the transcendental style expresses a spiritual state with austere camerawork, acting devoid of self-consciousness, and editing that avoids editorial comment. This important book is an original contribution to film analysis and a key work by one of our most searching directors and writers.

用户评价

读完这本书后，我最大的感受是——世界观被微妙地修正了。这不是那种简单提供结论的书，它更像是一把钥匙，打开了通往理解电影深层结构的一扇门，门后是光怪陆离的景象。作者的文风非常具有个人色彩，带有明显的法国后结构主义的影子，大量使用比喻和反讽，使得阅读过程充满了智力上的愉悦和挫败感交织的复杂体验。我尤其喜欢他处理“时间性”的那几章，那种对电影中时间凝固与流动状态的捕捉，简直达到了诗意的巅峰。它没有直接给出“如何拍出伟大电影”的秘诀，而是通过层层剥离技术表象，直击艺术创作的本质冲动。我个人认为，这本书的价值在于它提供了一种全新的“观看词汇表”，让我今后在观看任何电影时，都会不自觉地利用这套词汇去解码影像。那种沉浸式的分析体验，是其他同类著作难以比拟的。

这本书的论证逻辑严密得令人窒息，但请不要误会，这并非枯燥的学术说教。它更像是一场精心编排的、充满挑战性的思想辩论赛。作者的文字中充满了对电影艺术的近乎偏执的热爱，这种热情透过每一个复杂的句子喷薄而出。我发现自己经常需要停下来，合上书本，在脑海中重构他所描述的那些场景和概念。特别是在分析某些关键场景时，作者展现出一种令人惊叹的洞察力，他不仅看到了画面中的内容，更看到了画面背后的“虚无”和“在场”。这种“在场感”的探讨，让我联想到了文学理论中关于“在世性”的争论，但这里的切入点更为锐利和具体。如果说有什么不足，那就是对于非专业人士来说，前期的概念铺陈略显冗长，需要读者具备相当的耐心和背景知识才能完全跟上作者的节奏。但一旦跨过那道门槛，后面的阅读体验就会变得无比畅快，如同高速列车穿过隧道，豁然开朗。

这本书读起来就像是走进了一座充满迷宫的古老图书馆，每一页都散发着尘封的智慧和令人不安的美感。作者的笔触极其细腻，仿佛能触摸到文字背后那些光影的流动和情感的暗流。我原以为这是一本专注于某个特定流派的理论著作，但很快发现它远不止于此。它更像是一次对电影本体论的深刻反思，探讨了媒介如何在捕捉“超越性”体验时达到了一种近乎宗教的狂热。叙事结构本身就充满了象征意义，时而急促如高潮部分的交响乐，时而又缓慢得如同冥想时的呼吸。我尤其欣赏作者如何将抽象的哲学概念与具体的电影片段巧妙地编织在一起，使得那些原本晦涩难懂的理论变得触手可及，但也正是这种深度，使得一些地方的阅读体验略显沉重，需要反复咀嚼才能领会其中三味。这本书挑战了我对“观看”的固有认知，迫使我重新审视那些我曾认为理所当然的镜头语言。它不是一本消遣读物，而是一次严肃的智力冒险。

坦白说，这本书的装帧设计和排版质量简直是灾难性的，这与其中蕴含的思想深度形成了强烈的反差，让人在阅读体验上感到一丝遗憾。然而，抛开物理形态不谈，其内在的精神力量是毋庸置疑的。作者在试图界定一种特定美学范式时，表现出了极大的克制与精准，他小心翼翼地避免将这一范式“教条化”，而是将其视为一种不断生成和流变的文化现象。我对其中对“断裂”与“连续”的辩证分析印象最为深刻，这不仅关乎剪辑技术，更是关乎主体意识在面对宏大叙事时的瓦解与重构。全书论证的力度在于其内在的一致性，尽管涉及的案例和引用的思想跨度极大，但核心论点始终稳如磐石。我甚至觉得，这本书更适合作为哲学或美学研究生阶段的讨论教材，而非单纯的电影理论普及读物，因为它对读者的思辨能力要求极高。

这本书的行文风格变化多端，有时像一位激昂的演说家，将你推向理论的悬崖边缘；有时又像一位耐心的导师，在你迷茫时轻声解释复杂的关系。我特别欣赏作者在处理那些被主流评论界忽视的边缘作品时的态度——那种近乎考古学家的细致和对被遗忘之美的尊重。他似乎在宣告，真正的艺术价值往往隐藏在那些不合时宜、难以被即时理解的角落里。阅读此书，就像进行了一次漫长而深入的私人对话，作者毫不保留地分享了他对电影媒介潜能的全部理解。其中对“非叙事性”在构建意义层面的作用的探讨，是全书的高光时刻，它彻底颠覆了我以往对剧情驱动的依赖。总而言之，这是一部需要被反复阅读、并伴随大量笔记和思考才能真正消化的鸿篇巨制，它带来的回响将久久不散。

第一个5000字写完万岁！！！！！

只读了小津部分反正他在唬人就是了

难以评价。三位导演的电影都没看全，但是小津的风格和美学相对更容易理解和接受，所以前一半都还比较看得进去，后面一半已经是一个句子看到尾巴忘记头了。就小津部分来说，硬往超验上靠，生套侘寂和物哀等概念，不得不说有点尬。

只读了小津部分反正他在唬人就是了

无国界的诗化电影语言