具体描述
这本书看似年代久远，但在当时是最全面和系统的佳作，特别是为了培养摄影者敏锐的观察能力和提高其审美能力，作者提出的多种实验手段和训练方法，更是匠心独造。读者如能照着去做，一定会获益匪浅。
作者简介
目录信息
第一章 艺术和摄影
一、艺术形式的不断变化
二、艺术和描绘自然
三、艺术和抽象的视觉美点密切相关
四、构图——从混乱中找出秩序
五、摄影l中的冒牌美术
六、视觉形象思维和文字概念
七、艺术和手艺
第二章 形状
一、画面和图形的相互关系
二、形状的创造
三、对自然界各种形状的观察
四、自由形状和复合形状
五、减图造形法
六、增图造形法
七、剪纸造形法
八、烧纸造形法
九、随意造形法
十、单个形状的拍摄
十一、直观构图
十二、两个或多个形状的构图
十三、空间的划分
十四、各种艺术风格的相互依存关系
十五、规则形状和不规则形状相结合的构图
十六、表现各种形状的照片
第三章 线条
——不存在的事实
一、对自然界和人造物中线条的观察
二、理解线条的特性
三、线条的语汇
四、画面中的线条
五、线条的象征性联想作用
六、轮廓线或边线
第四章 明暗
——摄影的要素
一、照片的质量
二、明和暗的造型作用
三、灰色级谱
四、高调和低调
五、对自然界明暗的联想作用
六、明和暗在美学上的运用——气氛
七、明暗配置
第五章 质感
一、触觉鉴别
二、触摸欲望
三、质地激起的情感反应
四、触觉和视觉的相互关系
五、视觉质感
六、工具和质地
七、自然界的质地
第六章 立体感
一、空间对气氛的塑造作用
二、在平面上表现立体物
三、实心立体物和空心立体物
四、形状和立体物
五、意义不明确的轮廓
六、立体性质的表现
七、用轮廓线表现立体感
八、立体物的相互关系
九、户外题材的立体感
十、自然界的立体感
十一、深度空间和浅度空间
十二、含蓄的立体感
十三、肖像和人体摄影的立体感
第七章 设计原理
一、构图手段
二、构图方法
三、个别原理之间的各个有关方面
四、先入之见的构图模式
五、图片分析
六、心理学的探讨
第八章 趣味中心
一、树立单一的主要概念
二、视觉的选择性
三、从属景物
四、突出表现一个景物
五、背景的作用
六、复合趣味中心
第九章 布局
一、单一物体的布局
二、人像摄影的布局
三、布局对摄影意图的强调作用
四、指出着重点
第十章 对比
——利用差异进行对比
一、利用大小进行对比
二、利用明暗进行对比
三、利用形状进行对比
四、利用方向进行对比
五、利用情绪进行对比
六、利用质感进行对比
七、利用思想和内容进行对比
第十一章 节奏
——格局和步调
一、通过相似点形成和谐感
二、节奏
三、节奏的视觉快感
四、重复形成的节奏
五、间隔的重复
六、复合结构
七、交替形成的节奏
八、渐变形成的节奏
九、辐射形成的节奏
十、中轴线上的辐射
十一、视觉的动感
十二、含蓄的运动
十三、随意线条中的节奏和动感
十四、随意形状中的节奏和动感
第十二章 揭开平衡的真象
一、对称平衡
二、平衡的传统观念
三、非对称的平衡
四、物理力和视觉力感
五、假想垂直中轴线的顽固性
六、稳定的必要性值得怀疑
七、用直觉处理平衡关系
第十三章 统一
——拍摄意图的单一性
一、从单数到多数
二、拍摄对象在主题中的统一
三、相似形状和相似方向的重复
四、通过组合求统一
五、统一的多变性
六、通过对比求统一
七、通过一体化求统一
八、明和暗的统一
九、通过流畅线条求统一
十、背景对统一感的作用
第十四章 结束语
· · · · · · (收起)
读后感
大家好，我是XX，设计界的小学生。谈不上书评，只写一些笔记摘要。这本书我看的是重排本的PDF。 设计构图·元素篇 时刻注意【形状】【 线条】 【明暗】 【质感】 【立体感】。 设计构图·原理篇 先选【趣味中心】【复合趣味中心】 选好后，通过【布局】【引导线】【对比】等原...
评分看过许多也买过许多摄影、美术的构图书，这是最好的一本。 作者说的是摄影构图，但偏偏从空间、形状、线条、明暗、质感等说起，抓住了摄影（包括绘画、雕塑等造型艺术）艺术最本质、核心的元素，也抓住了摄影构图的立足点。此书不是像有些构图著作那样，只是就事论事...
评分去年拿来学习 讲得真的很好 反正我是看完了 就是没有实践 多去研磨一些艺术的精髓，体会一些思想 是一件很有意思的事情 书是电子版的 在kindle上看阅读体验挺好 如果有需要的豆友可以留言或者豆我 没有什么想说的了 但是还没有够140 够了吗 够了吗 够了吗 对了，如果你有什么书...
评分看到很多朋友说这本书不适合新手。 那么我想说一说，这本书是按照一名摄影艺术家的方向在培养你的能力，而不仅仅是成为一个只会按快门的摄影师，所以，这是一本你需要长久跟随你的书籍。 你需要不停地拍摄，不停地翻阅此书，来品味这本书要传达给你的东西，这样你才会有所提高...
评分看到蜂鸟上有这本书的评论，转过来 http://bbs.fengniao.com/forum/showthread.php?t=88268 构图笔记――选择什么样的书学习构图？ 墨玄 初学者对学习摄影构图总是觉得无从入手，不少朋友在看过很多书、文章，拍过很多照片之后仍然感到进展缓进步不大。当“开始对构图方面的...
用户评价
我必须强调这本书在逻辑梳理上的强大能力。面对一个本身就包含着无数主观和客观元素的领域，作者却能构建出一套近乎于建筑学般严谨的知识体系框架，这着实令人惊叹。特别是关于“视线引导”那一章，作者并没有简单地罗列透视线或导向线，而是将其置于一个更宏大的“信息流管理”的框架下讨论。他将眼睛的运动轨迹比作水流，分析了不同元素（如颜色、纹理、亮度）如何充当“堰坝”或“泄洪道”，从而精确地控制观众的浏览路径。这种将视觉行为视为一种工程学问题的处理方式，让我茅塞顿开，尤其是在进行复杂的、需要多层次信息传达的商业设计工作时，这本书提供的底层方法论，比任何临时的技巧都要宝贵得多。它教会我的是一套“思考的骨架”，而非一堆“填充的皮肉”。
评分我从这本书中获得的启发，更多地体现在它对“观看”这一行为的重新定义上。它没有急于塞给我一堆陈旧的规则和生硬的法则，而是像一位经验丰富的老者，缓缓地引导我审视自己日常生活中那些被忽略的场景。比如，它对“留白”的阐述，绝非简单地告诉你“多留点空间”，而是深入探讨了负空间如何与主体进行对话，以及这种对话在不同文化语境下所产生的心理影响。我尝试着将书中的一些关于节奏和韵律的描述应用到我的日常通勤路上，突然间，城市的喧嚣似乎被切割成了富有层次的音符，原本杂乱无章的街景也开始有了内在的逻辑。这种从宏观理念入手，再层层深入到微观操作的叙述方式，极大地拓宽了我对视觉构成的理解深度，让我明白，真正的“好作品”，往往源于对本质的洞察，而非表面的模仿。
评分这本书的排版和印刷质量简直让人爱不释手，那种沉甸甸的质感，翻开扉页时油墨散发出的淡淡香气，都能感受到出版方在细节上的用心。我特别喜欢它封面设计的那种简约而不失深度的风格，一眼看过去，就觉得这是一本值得反复品味的专业书籍。装帧工艺的处理得非常考究，即便是经常翻阅，书脊也依然平整，这对于经常需要参考的工具书来说，简直是太重要了。而且，内页的纸张选择也十分出色，光泽度适中，既能很好地衬托出文字的清晰度，又不会因为反光而造成阅读疲劳。那种触感，就像是拿着一件精心打磨的艺术品，让人在学习知识的同时，也能享受到阅读的愉悦。它不仅仅是一本书，更像是一件可以放在书架上陈列的收藏品，每次拿起它，都有一种仪式感，仿佛即将要开启一段严谨而美好的探索之旅。
评分这本书的叙事节奏把握得非常精准，完全不像我之前读过的一些技术性书籍那样，一开始就陷入枯燥的理论堆砌。它采取了一种非常巧妙的“问题引入—案例分析—理论阐释—实践延伸”的循环结构。每一章节的开头，都会抛出一个读者可能在创作中遇到的实际困境，吊足了胃口，让人迫不及待想知道作者会如何拆解这个难题。随后，作者会辅以大量的、来自不同领域和历史时期的视觉案例进行佐证，这些案例的跨度极大，从古典绘画到当代装置艺术，这种广博的视野极大地避免了专业领域的局限性。更难得的是，作者在解释复杂概念时，总是能用极其生活化、甚至带有一点幽默感的语言来转述，让那些原本高高在上的理论知识，变得触手可及，极大地降低了学习的门槛，让初学者也能很快跟上节奏，不再感到迷茫或挫败。
评分这本书的作者显然是一位拥有丰富实践经验的智者，他的笔触中透露着一种历经千帆后的沉淀与克制。我尤其欣赏作者在讨论一些被滥用的“黄金比例”或“三分法”时所展现出的审慎态度。他没有盲目地推崇这些经典工具，而是将它们置于历史和文化变迁的坐标系中进行审视，清晰地指出了它们在哪些语境下依然有效，又在哪些情况下可能成为束缚创造力的枷锁。书中多次强调“语境决定形式”这一核心理念，提醒我们，任何构图法则都必须服务于作品所要传达的情感和信息。这种不教条、重实践、强调批判性思维的教学方式，让人感觉不是在被动地接受知识，而是在进行一场与大师的深度对话，从中汲取的，是超越具体技巧的、关于如何面对创作挑战的永恒智慧。
评分这个时代好在，你可以读到你买不到的书。
评分第一次看到簡體字就是來自這本書
评分好枯燥啊
评分这个时代好在，你可以读到你买不到的书。
评分设计语法类。18年4月重读。
相关图书
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2026 onlinetoolsland.com All Rights Reserved. 本本书屋 版权所有