A Short History of English Renaissance Drama

出版者:I.B.Tauris

作者:Helen Hackett

页数:272

出版时间:2012-10-30

价格:$ 28.25

装帧:平装

isbn号码:9781848856868

丛书系列:I.B. Tauris Short Histories

具体描述

Shakespeare is a towering presence in English and indeed global culture. Yet considered alongside his contemporaries he was not an isolated phenomenon, but the product of a period of astonishing creative fertility. This was an age when new media - popular drama and print - were seized upon avidly and inventively by a generation of exceptionally talented writers. In her sparkling new book, Helen Hackett explores the historical contexts of English Renaissance drama by situating it in the wider history of ideas. She traces the origins of Renaissance theatre in communal religious drama, civic pageantry and court entertainment and vividly describes the playing conditions of Elizabethan and Jacobean playhouses. Examining Marlowe, Shakespeare and Jonson in turn, the author assesses the distinctive contribution made by each playwright to the creation of English drama. She then turns to revenge tragedy, with its gothic poetry of sex and death; city comedy, domestic tragedy and tragicomedy; and gender and drama, with female roles played by boy actors in commercial playhouses while women participated in drama at court and elsewhere. The book places Renaissance drama in the exciting and vibrant cosmopolitanism of sixteenth-century London.

作者简介

Helen Hackett is a Professor of English at UCL, where she runs the Shakespeare course. Her publications include A Short History of English Renaissance Drama (2012), Shakespeare and Elizabeth: The Meeting of Two Myths (2009), and the introduction to the Penguin edition of A Midsummer Night’s Dream (2005). She enjoys setting Shakespeare’s works in the historical contexts of their time, and also investigating how Shakespeare’s cultural meaning has developed over the centuries up to the present. She also has a particular interest in Renaissance literature by and about women, as explored in her books Virgin Mother, Maiden Queen: Elizabeth I and the Cult of the Virgin Mary (1995) and Women and Romance Fiction in the English Renaissance (2000). Helen is co-director of the UCL Centre for Early Modern Exchanges: this fosters research into all kinds of intercultural exchange in the period 1450-1800, including travel, trade, translation, and the circulation of ideas. Her web-page is at http://www.ucl.ac.uk/english/about/staff/hh.htm.

读后感

著名历史作家盐野七生曾说道：“我一直相信，神灵栖息于琐碎之中。所以迄今为止，哪怕是一次，我也拒绝撰写所谓‘一册书通晓世界史’、‘简明西方史’之类的书籍。因为我认为要描绘出历史这样一个复杂的人类世界，快速地总结是不可能逼近历史真相的。而且，最最重要的是，简单...  

这本书层面展示了英语戏剧的连续性。像《枕头人》这种残酷戏剧在文艺复兴时代就以血腥的复仇剧的形式存在了。比较有趣的事本书讨论了当时戏剧的演出形式，以及观众的观看体验——和中国传统戏剧类似，文艺复兴戏剧需要观众想象力的参与。作者在最后特别展示了一种「套娃」的故...  

《英国文艺复兴戏剧简史》是英国伦敦大学英语语言文学系教授海伦•海克特所创作的一部英国戏剧的断代史，完整勾勒了文艺复兴时期这一英国戏剧文学创作的春天。 文艺复兴时期亦是英国戏剧创作的黄金时代，这一时期的经济政治、人们的思想意识特别是文艺复兴的大环境为戏剧的繁...  

用户评价

我对《英格兰文艺复兴戏剧简史》的初印象是，它仿佛是一本沉睡了几个世纪的古籍，如今被唤醒，以一种令人耳目一新的方式向我讲述着那个遥远的戏剧黄金时代。这本书的叙述方式非常独特，它不像大多数历史类书籍那样按时间顺序一本正经地铺陈，而是以一种更加灵活、更加文学化的视角，将我带入戏剧诞生的那些关键时刻。作者似乎是一位经验丰富的剧院观众，他用最生动的语言描绘了当时剧院的景象，从简陋的搭建到热情的观众，从演员们的表演到剧本的创作过程。我尤其喜欢他对剧作家们个人经历和创作动机的挖掘，这使得那些剧本不仅仅是文字，更是鲜活的生命个体在特定环境下孕育出的艺术结晶。书中对一些鲜为人知的剧作家的介绍也十分精彩，这让我意识到，在莎士比亚的光芒之下，还有无数同样才华横溢的艺术家们，他们共同构成了那个丰富多彩的戏剧图景。作者的笔触细腻而充满力量，他善于捕捉戏剧作品中的情感张力，以及它们与时代精神的深刻互动。读完这本书，我感觉自己不仅仅是在学习历史，更是在体验历史，感受那个时代戏剧的脉搏，它所承载的喜怒哀乐，它所折射的社会百态。这本书填补了我对英格兰文艺复兴时期戏剧认识上的许多空白，也让我对戏剧的生命力有了更深刻的理解。

《英格兰文艺复兴戏剧简史》是我近年来读过最令人印象深刻的学术著作之一。这本书的魅力在于其深刻的洞察力和卓越的叙事能力。作者并没有简单地陈述事实，而是巧妙地编织了一个关于戏剧如何在这个动荡变革的时代蓬勃发展的宏大叙事。他深刻地探讨了宗教改革、君主制的更迭以及新兴的商业社会对戏剧发展的影响，让我看到了戏剧不仅仅是艺术的产物，更是时代的镜子。书中对各个主要剧作家作品的分析，既有对文本本身的细致解读，也对其在当时历史语境下的意义进行了深入挖掘。我尤其欣赏作者对不同戏剧流派之间相互影响的梳理，这让我能够更清晰地看到戏剧艺术是如何在继承与创新中不断发展的。书中对当时剧院的规模、结构以及运营方式的介绍，也让我对戏剧作为一种大众娱乐形式有了更直观的认识。作者的文笔流畅而富有逻辑，使得原本可能枯燥的学术内容变得引人入胜。这本书不仅提升了我对英格兰文艺复兴戏剧的认识，更让我对戏剧作为一种文化现象有了更深层次的理解。

作为一名对历史充满好奇的读者，《英格兰文艺复兴戏剧简史》为我打开了一个全新的视角。我一直对那个时代充满着浪漫的想象，而这本书则将我的想象变得更加具体和深刻。作者的叙述方式极具感染力，他仿佛是一位经验丰富的向导，带领我穿越时空，漫步在16世纪的伦敦街头，亲历那个戏剧繁荣的时代。书中对剧作家们的刻画，不仅仅是客观的评价，更充满了人性的关怀，让我看到了他们作为个体所经历的喜怒哀乐，以及他们在创作中所付出的努力。我尤其喜欢书中对当时社会大众对戏剧的反应的描绘，这让我感受到了戏剧作为一种大众娱乐的强大生命力。作者对不同剧院的介绍，也让我对当时的戏剧产业有了更直观的认识。他并没有止步于对文本的分析，而是将戏剧置于更广阔的社会文化背景下进行解读，让我看到了戏剧是如何与当时的宗教、政治以及市民阶层相互影响的。这本书让我对英格兰文艺复兴戏剧的认识，从模糊的印象变成了清晰的画面，它不仅仅是一本历史书，更是一本让我重新思考戏剧价值的书。

《英格兰文艺复兴戏剧简史》是一本令人惊叹的学术著作，它以其独特的视角和深刻的洞察力，将我带入了一个充满活力和创新的戏剧时代。作者并没有仅仅罗列剧作家和作品，而是深入探讨了戏剧如何在这个变革的时代生根发芽，如何反映并影响着当时的社会。我尤其欣赏他对戏剧与当时的宗教、政治以及市民文化之间复杂关系的剖析，这让我看到了戏剧不仅仅是艺术，更是一种社会力量。书中对各个主要剧作家作品的分析，既有对文本本身的精妙解读，也对其在当时历史语境下的意义进行了深入挖掘。我喜欢作者将剧本置于更广阔的社会文化背景下进行解读，让我看到了戏剧是如何与当时的社会现实相互呼应的。他对于当时剧院的规模、结构以及运营方式的描述，也让我对戏剧作为一种大众娱乐形式有了更直观的认识。这本书的叙述风格流畅而富有逻辑，使得原本可能枯燥的学术内容变得引人入胜。它不仅提升了我对英格兰文艺复兴戏剧的认识，更让我对戏剧作为一种文化现象有了更深层次的理解。

这本书，《英格兰文艺复兴戏剧简史》，仿佛是一扇通往过去的任意门。我一直对那个时期充满着浪漫的想象，而这本书则将我的想象落地，变得真实可触。作者以一种极其流畅和富有感染力的语言，将我带入了16世纪末那个伦敦的嘈杂街巷，让我仿佛能闻到空气中的戏剧气息。他对剧作家们的描绘，不仅仅是学术性的评价，更像是朋友间的闲聊，让我感受到他们的热情、他们的挣扎，以及他们创作的艰辛。书中对不同剧院的描绘，让我能够想象出当时观众们围坐在舞台周围，欢声笑语此起彼伏的情景，这让我对戏剧的现场体验有了更深的渴望。作者对剧本的解读，也并非是孤立的文本分析，而是将其与当时的社会风俗、道德观念以及政治事件紧密联系起来，让我看到了戏剧的深刻社会意义。我尤其喜欢书中对当时戏剧审查制度的探讨，这让我认识到，即使在那个看似自由的时代，艺术创作也并非没有阻碍。这本书让我对英格兰文艺复兴戏剧的理解，从浮光掠影变成了深入骨髓，它不仅仅是一本历史书，更是一本让我重新思考戏剧本身价值的书。

我一直认为，阅读历史书籍，最好的体验莫过于感受到作者对笔下那个时代的深情。而《英格兰文艺复兴戏剧简史》的作者，正是如此。他以一种近乎浪漫主义的情怀，将我带入了那个风起云涌的戏剧时代。书中描绘的剧院场景，生动得仿佛我亲身置身其中，感受着演员们的激情，聆听着观众的喝彩。我对莎士比亚、马洛等巨匠的理解，通过这本书变得更加饱满和立体。作者并没有将他们简单地视为“文学巨匠”，而是将他们置于当时的社会洪流之中，展现了他们的创作如何与时代同呼吸共命运。我尤其赞赏书中对当时戏剧市场和观众构成的分析，这让我看到了戏剧作为一种大众娱乐的强大生命力，以及它如何与社会各个阶层产生联系。他并没有回避那个时代戏剧所面临的挑战，比如审查制度和宗教的干预，这使得整个叙述更加真实和深刻。这本书让我对英格兰文艺复兴戏剧的认识，从肤浅的了解提升到了对它内在精神的深刻把握，它不仅仅是一本历史书，更是一本让我重新审视艺术与生活之间关系的著作。

《英格兰文艺复兴戏剧简史》是一本令人耳目一新的学术著作，它以其深刻的洞察力和卓越的叙事能力，将我带入了一个充满戏剧魅力的时代。作者并没有简单地罗列剧作家和作品，而是深入探讨了戏剧如何在这个动荡变革的时代蓬勃发展，如何成为反映社会百态、影响思想观念的重要载体。我尤其欣赏他对戏剧与当时的宗教改革、政治权力斗争以及新兴的市民阶层之间复杂关系的剖析，这让我看到了戏剧不仅仅是艺术的产物，更是时代的镜子。书中对各个主要剧作家作品的分析，既有对文本本身的细致解读，也对其在当时历史语境下的意义进行了深入挖掘。我喜欢作者将剧本置于更广阔的社会文化背景下进行解读，让我看到了戏剧是如何与当时的社会现实相互呼应的。他对于当时剧院的规模、结构以及运营方式的描述，也让我对戏剧作为一种大众娱乐形式有了更直观的认识。这本书的叙述风格流畅而富有逻辑，使得原本可能枯燥的学术内容变得引人入胜。它不仅提升了我对英格兰文艺复兴戏剧的认识，更让我对戏剧作为一种文化现象有了更深层次的理解。

我一直对英格兰文艺复兴时期的戏剧充满好奇，而《英格兰文艺复兴戏剧简史》这本书，则是我这次探索之旅中最棒的向导。这本书的独特之处在于，它不仅仅是一本历史的陈述，更像是一次沉浸式的体验。作者用一种充满画面感的笔触，将我带入了那个时代的剧院，让我仿佛能听到演员的台词，感受到观众的欢呼，甚至闻到空气中的戏剧味道。我对莎士比亚、马洛等伟大剧作家的理解，通过这本书变得更加立体和深刻。作者并没有仅仅停留在文本分析，而是将他们的创作置于当时的社会、政治和文化背景下进行解读，让我看到了戏剧是如何反映并塑造那个时代的。书中对当时剧院的介绍，也让我对戏剧作为一种大众娱乐的兴起有了更清晰的认识。我尤其喜欢书中关于戏剧审查制度以及当时观众群体的讨论，这让我看到了艺术创作并非孤立存在，而是与社会环境息息相关。这本书让我对英格兰文艺复兴戏剧的认识，从浮光掠影变成了深入骨髓，它不仅仅是一本历史书，更是一本让我重新审视戏剧艺术价值的书。

这本《英格兰文艺复兴戏剧简史》简直是一次穿越时空的奇妙旅程！我一直对那个充满创造力和变革的时代心怀好奇，而本书的作者，以一种近乎诗意的笔触，将我带入了16世纪末到17世纪初那个生机勃勃的剧院世界。他没有简单地罗列剧作家和作品，而是将它们置于当时的社会、政治和文化语境中，让我真切地感受到戏剧是如何反映并塑造那个时代的。书中对莎士比亚、马洛、韦伯斯特等巨匠的分析，既有深度又不失趣味，仿佛我亲眼目睹了他们在舞台上挥洒才华，听到了观众们的欢声雷动。作者对不同戏剧流派的梳理，比如悲剧、喜剧、历史剧，也清晰明了，让我能够更好地理解它们之间的联系与区别。更让我惊喜的是，书中还探讨了戏剧在当时教育、宗教甚至政治宣传中的作用，这无疑打开了我对戏剧功能的新视角。读这本书，就像是置身于一个热闹非凡的伦敦剧院，空气中弥漫着油墨、汗水和观众的兴奋，耳边回响着演员们激昂的台词。我对伊丽莎白时代戏剧的了解，从模糊的印象变成了清晰的画面，甚至开始渴望深入研究其中的某一部剧作。这本书不仅满足了我对历史的好奇，更点燃了我对戏剧艺术的热爱，让我对那些被时间沉淀下来的经典有了更深的敬意。它不是一本枯燥的学术论著，而是一本引人入胜的指南，带领我们探索那个辉煌时代的戏剧灵魂，让我忍不住一次又一次地翻阅，每一次都能发现新的惊喜和感悟。

《英格兰文艺复兴戏剧简史》是一本让我眼前一亮的学术读物。我原本以为会是一本充斥着学术术语和枯燥分析的书籍，但出乎意料的是，它以一种极具吸引力的方式，将我引入了那个充满活力的戏剧世界。作者对戏剧史的梳理，并非简单的线性叙述，而是充满了深刻的洞察和精辟的分析。他并没有局限于文本本身，而是将戏剧置于更广阔的社会、文化和政治背景下进行解读，让我看到了戏剧是如何与当时的宗教改革、政治权力斗争以及新兴的市民阶层相互作用的。书中对不同剧院的介绍，如环球剧院、玫瑰剧院，以及它们在戏剧传播和发展中所扮演的角色，都让我对当时戏剧的商业运作和观众群体有了更直观的认识。我对当时观众的构成、他们的观剧习惯以及他们对戏剧内容的反应，都有了全新的理解。作者的分析非常有说服力，他能够清晰地阐述理论，并用具体的剧本和历史事件来佐证，使得观点既有深度又不失易读性。这本书让我意识到，戏剧不仅仅是一种艺术形式，更是一种社会现象，它在那个时代扮演着极其重要的角色。它拓展了我对戏剧史的认识，也让我对英格兰文艺复兴时期有了更全面的理解。