马蒂斯论艺术

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出版者:河南美术出版社
作者:杰克·德·弗拉姆
出品人:
页数:0
译者:欧阳英
出版时间:1987-9
价格:9.50
装帧:平装
isbn号码:9787540100100
丛书系列:
图书标签:
  • 艺术
  • 绘画
  • 马蒂斯
  • 艺术理论
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  • 绘画
  • 艺术理论
  • 色彩
  • 构图
  • 艺术哲学
  • 印象派
  • 野兽派
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具体描述

马蒂斯传略

同阿波里奈尔的谈话 1907年

画家笔记 1908年

摄影谈 1908年

萨拉·斯坦因笔记 1908年

艾斯蒂埃纳:会见马蒂斯 1909年

麦克切斯尼:与马蒂斯的一次交谈 1912年

同雅克·盖纳的谈话 1925年

同泰里亚德的谈话[论野兽主义及色彩表现·论旅行] 1929年-1930年

库尔提翁:会见马蒂斯 1931年

同泰里亚德的谈话[论创造力] 1933年

致亚历山大·罗姆的信 1934年

论现代主义与传统 1935年

同泰里亚德的谈话[论手段的纯化] 1936年

论塞尚的《三浴女》 1936年

题外话 1937年

蒙代朗:听马蒂斯谈话 1938年

画家论其素描的笔记 1939年

卡尔柯:与马蒂斯交谈 1941年

论变形 1942年

马蒂斯的第一次广播讲话 1942年

与阿拉贡的谈话[论符号] 1943年

家中的亨利·马蒂斯 1944年

色彩的作用和形态 1945年

绘画断想 1945年

同德刚的谈话 1945年

黑色是一种彩色 1946年

我是怎样搞书籍装帧的 1946年

……

译者注释

《马蒂斯论艺术》并非一本由马蒂斯本人撰写的、系统阐述其艺术理论的著作。历史上,艺术家通过书信、采访、笔记、与评论家的对话以及学生对其言行的记录,零散地表达了他们对艺术创作、色彩、形式、情感表达等方面的看法。这类汇编性的著作,往往是后人根据这些珍贵的史料整理而成,旨在呈现艺术家在创作过程中所思考的核心理念和指导原则。 因此,如果你手上的《马蒂斯论艺术》是一本以“论艺术”为标题的书籍,它更可能是一部研究性质的作品,而非马蒂斯本人的“作品”。这类书籍的惯常写法可能包含以下几个方面,但具体内容会因编纂者和侧重点而异: 可能的书籍内容构成: 1. 引言/前言: 通常会介绍亨利·马蒂斯(Henri Matisse)的艺术生涯及其在20世纪艺术史上的重要地位。 阐述编纂此书的目的:为何要汇编马蒂斯关于艺术的论述?这些论述的意义何在?它们如何帮助我们理解马蒂斯的作品? 可能还会简要概述马蒂斯艺术思想形成的历史背景,例如他所处的艺术潮流(如野兽派、后印象派的影响)以及他对古典艺术的态度。 2. 马蒂斯的创作心语(可能包含书信、访谈、笔记等): 关于色彩: 马蒂斯以对色彩的精湛运用而闻名。这类内容会深入探讨他如何看待色彩的功能,色彩是否仅仅是为了“模仿”自然,还是有其独立的情感和表现力?他是否强调色彩的情绪感染力,以及色彩之间的和谐或对比关系?可能会引用他关于“我使用了能表达我内心情感的色彩”之类的言论。 关于形式与线条: 马蒂斯在晚期创作中,尤其是在剪纸作品中,展现了对平面化和简化形式的极致追求。书中可能会呈现他关于线条的流畅性、装饰性以及其在构成画面中的作用的看法。他是否认为形式比内容更重要?他如何处理人物和空间的简化? 关于写实与表现: 马蒂斯常常被认为是“表现”的艺术家,而非纯粹的“写实”。书中会探讨他如何理解“写实”,以及他如何通过简化、变形和色彩来表达他对“事物本质”的理解,或者说是他“感受到的东西”。他是否追求一种“摘要式”的表达,剔除不必要的细节,直达情感核心? 关于构图与装饰: 马蒂斯的作品往往具有强烈的装饰性,他如何看待装饰在绘画中的作用?他是否认为装饰性与艺术的纯粹性并不冲突?他对画面的平衡、节奏和整体感有何思考? 关于情感与精神: 马蒂斯曾说“艺术应该是一件令人愉悦、令人放松的事情”,但他同时也强调艺术的深度和精神性。书中可能会探讨他如何看待艺术的情感力量,以及艺术家如何通过作品传达内心的平静、喜悦或思考。他是否认为艺术是艺术家个人精神世界的表达? 关于灵感与创作过程: 艺术家如何获得灵感?创作过程中会遇到哪些挑战?他对速写、构思、材料(如颜料、纸张)的看法如何? 3. 评论家与学者的分析(可能作为研究性章节): 由于马蒂斯本人并未出版过系统的艺术论著,许多关于他的“论艺术”的书籍会包含对其思想和作品的分析。 这部分内容可能会引用其他艺术家、评论家(如蒂埃里·德·布鲁伊、阿尔弗雷德·巴、休·斯托克 等)对马蒂斯艺术理论的解读和评价。 分析马蒂斯作品如何体现其艺术理念,例如通过分析《戴帽子的女人》、《舞蹈》、《生命的欢乐》、《大红色的室内》等代表作,来印证他对色彩、形式的运用。 探讨马蒂斯艺术思想的发展演变,从早期受印象派影响到野兽派的色彩革命,再到晚期的剪纸艺术,其艺术理念是如何与时俱进的。 可能还会对比马蒂斯与其他现代主义艺术家的异同,例如他与毕加索在艺术探索上的关系。 4. 附录/参考文献: 可能包含马蒂斯重要作品年表。 马蒂斯相关的参考文献列表,为读者提供进一步深入研究的线索。 一些珍贵的历史照片,展示马蒂斯的生活、工作室或创作场景。 总结来说,一本名为《马蒂斯论艺术》的书,即便其核心内容并非马蒂斯本人的“著作”,也会力图通过汇编、分析和研究,呈现这位艺术大师在长达半个多世纪的创作生涯中,对色彩、形式、线条、情感表达以及艺术本质的深刻思考与实践。它旨在为读者提供一个理解马蒂斯独特艺术语言和哲学观点的窗口,让人们更清晰地认识他在现代艺术史上的开创性贡献。

作者简介

马蒂斯毕生追求一种均衡的、纯粹的、宁静的艺术。流畅的线条、稀薄明亮的色彩、对透视法则的反抗,等等,体现了他独特的绘画风格。书中选取的《画家笔记》、《论艺术》、《论色彩》等多篇论文,是马蒂斯绘画实践的结晶,它从不同侧面阐明了画家独到的创作思想和鲜明的美学观点。

目录信息

读后感

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一直很为野兽派的风格所倾倒,大块颜色的平抹,冲击感很强。 此书编辑翻译印刷都甚好,内容也很可读。说道马蒂斯外表不像野兽却像个德国绅士还真是出人意料。他说要用儿童的眼光看生活,深得吾心。 插图印制的也不错,包括了他的主要作品,只是中间一部分不知道为何非得单色印...

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爱是所有的基础,是创造,是生命的基础。 是观察,是猎奇,是利用的基础, 观察就可以开始创作,那么也就开始爱了, 爱是深刻的,需要每个人去理解的感情, 懂得爱就懂得创作。 爱不能持久,需要休息,一幅画花了一个小时,休息下继续画,或者等上几天,恨也一样,不能持久,...  

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——黑色是一种彩色。 ——小礼拜堂不能使用红色……但它通过色彩对比、观者精神上的反应而存在。 •重点篇目:《画家笔记》、同泰利亚德的几次谈话、第一次广播讲话、爵士乐、《马蒂斯谈话录》 • 我们需要别的东西,我们借助简化的观念和形式来追求宁静。整体效果是我...  

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马蒂斯说,黑色也是一种色彩。这是我非常喜欢的一句话 。看这书的时候,又是一个艳阳天,窗外的知了叫不停,不知疲倦或是已经适应了过程。大排的建筑中,每一个窗口都是深陷的黑色,每个房间都在演绎着单个独立的故事映像。仿佛是剧集,却又不连续。和窗外耀眼刺目的阳光形成了...  

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——黑色是一种彩色。 ——小礼拜堂不能使用红色……但它通过色彩对比、观者精神上的反应而存在。 •重点篇目:《画家笔记》、同泰利亚德的几次谈话、第一次广播讲话、爵士乐、《马蒂斯谈话录》 • 我们需要别的东西,我们借助简化的观念和形式来追求宁静。整体效果是我...  

用户评价

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《马蒂斯论艺术》这个书名,瞬间就抓住了我的注意力。我个人一直对那些关于艺术家的“论”字开头的书籍情有独钟,因为它们通常意味着对艺术家思想体系的系统性梳理和深刻解读。我不是一个只看画册的人,我更看重的是艺术家在创作过程中的思想轨迹,以及他们对艺术本身所持有的态度和看法。因此,我预计这本书会像一个精密的解剖刀,深入到马蒂斯思想的肌理之中,剥离出他艺术创作的核心驱动力。我想象,书中大概率会涉及他对于色彩的“感受性”的强调,他如何看待线条的“表情”,以及他对装饰性与表现性之间的微妙平衡的探索。我甚至在期待,这本书会像一面镜子,照见我自身在理解艺术时可能存在的盲点和局限。我想知道,马蒂斯是如何在不断地自我否定与自我超越中,形成他独特的艺术风格的,他的艺术实践又如何影响了后来的艺术家群体。我期待这本书能带我进入他创作的“工作室”,不是物理意义上的,而是思想上的,去感受他每一次落笔、每一次调色的背后,所蕴含的深思熟虑和大胆创新。

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刚拿到《马蒂斯论艺术》这本书,还没来得及细读,但凭着作者的名字和出版社,我就对它寄予了厚望。我通常喜欢那种能够引发深度思考的书籍,尤其是在艺术领域,我总觉得有很多概念和理论是需要被反复咀嚼才能真正领会的。我猜测,这本书大概率不会仅仅停留在对马蒂斯作品的浅层介绍,而是会深入到他创作背后的哲学思考,以及他对艺术本质的理解。我甚至在想,作者会不会通过一些鲜为人知的手稿、书信,甚至是采访记录,来还原一个更加真实、更加赤裸裸的马蒂斯。这本书或许会挑战我以往对马蒂斯艺术的一些固有印象,让我看到他在创作过程中所经历的挣扎、质疑,以及那些不为人知的突破。我期待它能提供一些新的视角,让我能够从一个全新的角度去审视他的作品,比如他对于“纯粹的艺术”的追求,或者他对线条和色彩的某种神秘的数学般的理解。我总觉得,伟大的艺术家往往都有着自己独特的“语法”,而这本书,我想,就是试图解构马蒂斯这套“语法”的一本极具分量的指南。我迫不及待地想知道,他究竟是如何看待艺术与生活的关系的,又是如何将日常生活中的平凡事物提炼出不朽的艺术之美的。

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《马蒂斯论艺术》,光是这个名字就让我心生向往。在我看来,对于一位如此重要的艺术家,单纯地欣赏他的作品是远远不够的,更需要深入了解他的思想,他的创作哲学,他为何要如此创作。我猜测,这本书会像一位睿智的向导,带领我穿梭于马蒂斯的艺术世界,解读他作品中那些看似随意却又充满深意的笔触和色彩。我期待书中能够深入探讨他对于“表达”的理解,他如何运用最简洁的语言去传达最丰富的情感,以及他对“形式”与“内容”之间关系的独到见解。我甚至幻想,书中会引用大量的马蒂斯本人的语录,那些直接、真诚的表达,或许能让我们更接近他真实的内心世界。我希望这本书能够回答我心中关于他艺术生涯中的一些疑问,比如他如何看待学院派的束缚,又如何在大胆创新中保持着一种内在的平衡。对我而言,这本书更像是一次精神的对话,一次与一位伟大灵魂的交流,我渴望通过它,能够更深刻地理解马蒂斯,甚至通过他,理解艺术本身的力量。

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关于《马蒂斯论艺术》这本书,我脑海中已经浮现出一种画面:一本厚重的、带着历史沉淀感的书,里面充斥着关于色彩、线条、形式的深刻讨论,以及对马蒂斯这位艺术巨匠思想的细致剖析。我一直觉得,像马蒂斯这样的艺术家,他们的作品背后往往隐藏着一套完整的世界观和方法论,而这本书,我猜,就是试图将这套体系展现在我们面前。我期待它能提供一些关于马蒂斯创作观念的“秘籍”,比如他如何看待画面的“宁静性”,如何运用色彩来表达情感,以及他对于“创造性”的理解。我尤其希望,书中能够涉及他晚年创作的剪纸作品,我总觉得那里面蕴含着一种返璞归真的哲学,一种对生命本源的探索。这本书,对我而言,不仅仅是一次对马蒂斯艺术的了解,更是一次关于艺术本质的追问。我想知道,马蒂斯究竟是如何理解“艺术”这个概念的,又是如何通过自己的作品来回应这个宏大的命题的。我期待这本书能够拓展我的视野,让我看到艺术更广阔的可能性。

评分

《马蒂斯论艺术》这本书,虽然我还没有真正地翻开它,但光是看书名,我就已经充满了期待。我一直对马蒂斯这位艺术巨匠充满好奇,他的色彩运用、线条的张力,以及那种仿佛能融化一切的生命力,总能触动我内心最深处的情感。我脑海中已经勾勒出无数关于他艺术理念的猜想。这本书,我想,不仅仅是关于马蒂斯本人,更可能是一扇通往理解现代艺术,甚至通往理解色彩与形状如何直接对话人心的窗口。我设想,书中会深入探讨马蒂斯如何从自然中汲取灵感,又如何将之转化为他独特的艺术语言。也许,它会剖析他早期野兽派时期的狂放不羁,到后期剪纸作品的宁静与诗意,每一步的转变都蕴含着怎样的思考与探索。我甚至想象,书里会不会有关于他与其他艺术家、评论家的对话,那些针锋相对的观点,那些互相启发的心灵碰撞,都将为我们揭示一个更立体、更鲜活的马蒂斯。我希望这本书能够帮助我拨开笼罩在他作品上的神秘面纱,让我能更深刻地理解他为何能成为20世纪最具影响力的艺术家之一,他的艺术哲学又如何超越了时代,至今仍能引发共鸣。这本书,对我而言,更像是一场精神的旅程,一次与大师灵魂的对话,我迫不及待地想要开始这段探索。

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马蒂斯是我最喜欢的艺术家之一 这本角度很好 从艺术家本身的理论来展开 就是翻译太差了 再次非常想呼吁以后的翻译可不可以在人名上保留原文 不然根本无法延伸阅读 破坏了阅读的完整感

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马蒂斯是我最喜欢的艺术家之一 这本角度很好 从艺术家本身的理论来展开 就是翻译太差了 再次非常想呼吁以后的翻译可不可以在人名上保留原文 不然根本无法延伸阅读 破坏了阅读的完整感

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写得非常好。

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马蒂斯是我最喜欢的艺术家之一 这本角度很好 从艺术家本身的理论来展开 就是翻译太差了 再次非常想呼吁以后的翻译可不可以在人名上保留原文 不然根本无法延伸阅读 破坏了阅读的完整感

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马蒂斯是我最喜欢的艺术家之一 这本角度很好 从艺术家本身的理论来展开 就是翻译太差了 再次非常想呼吁以后的翻译可不可以在人名上保留原文 不然根本无法延伸阅读 破坏了阅读的完整感

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