蘇珊·朗格(Susanne K.Langer,1895-1982)德裔美國人,著名哲學傢、符號論美學代錶人物之一,先後在美國哥倫比亞大學、紐約大學等校任教,主要著作有《哲學新解》(1942年)、《情感與形式》(1953年)等。其藝術哲學全麵繼承、發展和完善瞭卡西爾的符號論,使符號論美學在20世紀四五十年代達到鼎盛,産生瞭巨大影響。
《情感與形式》作為蘇珊·朗格的代錶作之一,一經問世就吸引瞭學界的廣泛關注,成為美學研究領域裏繞不開的著作。 在這本書裏,蘇珊以卡西爾的理論為基礎,從藝術符號、符號的創造、符號的力量三部分展開,建構瞭一套完整的符號學理論體係。其中第二部分“符號的創造”,蘇珊用...
評分這本書最大的優勢是在在於語言。作者很明顯對於美學是運籌帷幄的。有些人,書名起的蠻大的,好像研究領域也蠻高級的,但是讓他(她)說,就是說不明白。 就像我,遇見問題就是說不明白。 我很喜歡文章最後一部分,講的是作品及其觀眾。 以下是書中的摘抄。 藝術傢什麼也沒說,...
評分最近一直在讀這本《情感與形式》,是符號論美學傢蘇珊·朗格的一本理論著作。若翻一翻任何一本現代西方美學史著作,都會有這位女士的一席之地。關於朗格其人,不是本文的重點,她還是個極通音樂理論、藝術哲學、文藝學的女性哲學傢,自稱是卡西爾的門徒——《情感與形式》一書...
評分最近一直在讀這本《情感與形式》,是符號論美學傢蘇珊·朗格的一本理論著作。若翻一翻任何一本現代西方美學史著作,都會有這位女士的一席之地。關於朗格其人,不是本文的重點,她還是個極通音樂理論、藝術哲學、文藝學的女性哲學傢,自稱是卡西爾的門徒——《情感與形式》一書...
評分《情感與形式》作為蘇珊·朗格的代錶作之一,一經問世就吸引瞭學界的廣泛關注,成為美學研究領域裏繞不開的著作。 在這本書裏,蘇珊以卡西爾的理論為基礎,從藝術符號、符號的創造、符號的力量三部分展開,建構瞭一套完整的符號學理論體係。其中第二部分“符號的創造”,蘇珊用...
這本書的結構安排著實是彆齣心裁,它不是綫性的敘事,更像是圍繞一個核心母題螺鏇上升的探索過程。不同章節之間的聯係,並非是“前一章講瞭A,後一章接A+B”的簡單疊加,而是更像音樂中的變奏或和聲。有時你會覺得前文的某個模糊的意象,在後半部突然找到瞭它堅實的邏輯支撐,或者一個在開篇看似無關緊要的論斷,在結尾處爆發齣驚人的概括力。這種非綫性的閱讀體驗,要求讀者必須時刻保持對全局的把握,像是在拼湊一個精密的、會自我展開的立體模型。對於習慣瞭直接敘事或者清晰論點的讀者來說,這無疑是一次挑戰,但對於那些享受智力迷宮、喜歡在文本結構中尋找深層秩序的人來說,這本書提供瞭一種近乎沉迷式的智力遊戲體驗。
评分我必須承認,這本書的閱讀門檻相當高,它不會刻意去迎閤讀者的舒適區。裏麵的術語和概念密度極大,如果中間漏掉一個關鍵定義,後麵的理解就會産生斷裂感。但正是這種近乎“排他性”的難度,反而形成瞭一種強烈的吸引力。它篩選齣瞭真正願意投入時間去啃硬骨頭的讀者,而那些能夠堅持下來的人,收獲的將不僅僅是知識,更是一種心性的磨礪。我嘗試過在通勤的碎片時間閱讀,結果發現那完全是徒勞,它要求你擁有大塊、不受乾擾的時段,以及一杯濃鬱的咖啡。它是一本需要你“邀請”它進入你的生活,並為之騰齣專屬空間的著作。這種需要被尊重的閱讀體驗,在當今這個信息爆炸的時代,本身就是一種稀缺的奢侈品。
评分這本書的裝幀設計簡直是藝術品,封麵那種略帶粗糲感的紙張,觸感溫潤而富有質地,搭配上燙金的字體,低調中透著一股沉靜的力量。我初次拿到它時,幾乎被這外在美震懾住瞭,那種未讀先覺的儀式感,讓人在翻開扉頁之前,就已經對內在的內容抱持瞭極高的期待。內頁的排版也極盡考究,字距和行距的留白恰到好處,即便是長時間閱讀也不會感到眼睛疲勞,這背後顯然是傾注瞭編輯團隊極大的心血。它不像那些追求快速傳播的快餐讀物,更像是一件需要時間去品味的工藝品,仿佛每一頁的邊緣都經過瞭匠人的細心打磨。我特彆欣賞它在細節處理上的堅持,比如書脊的裝訂方式,平攤起來非常順手,這在很多精裝書中是難以兼顧的實用性,也體現瞭齣版商對“閱讀體驗”這一核心價值的尊重。這本書的實體形態本身,就已經構成瞭一種無聲的宣言,它告訴你,內容值得被這樣鄭重地對待。
评分說實話,我原本對這種題材的書抱持著一種懷疑態度,總覺得它們容易陷入空泛的理論,缺乏與現實生活的有效連接。然而,這本書最打動我的地方,恰恰在於它那近乎殘忍的“在場感”。作者似乎有著一種捕捉日常瞬間的能力,將那些我們習以為常、視而不見的情境,用一種全新的、帶有強烈陌生化效果的筆觸重新描繪齣來。比如,書中對“等待”這一行為的細緻觀察,那種時間在不同心境下被拉伸或壓縮的物理感受,簡直就像是作者在我身邊秘密記錄瞭我的生活片段。這種代入感極強,它不提供答案,而是迫使你直麵自己內心最深處的那些矛盾與掙紮。讀完特定章節後,我甚至會暫停下來,望嚮窗外,感覺周圍的世界都因此發生瞭一些微妙的摺射和重組,現實的質感被提升到瞭某種詩意的層麵。
评分我最近在尋找那種能觸及靈魂深處的哲學思辨,而不是那種流於錶麵的“成功學”或者“雞湯”文字。這本書的語言風格極其冷峻,像一把精準的手術刀,毫不留情地剖析著人類經驗中最晦澀、最令人睏惑的那些角落。它的句式結構常常是長短句交錯,邏輯鏈條異常嚴密,初讀時需要極高的專注力去跟進作者跳躍性的思維路徑,但一旦跟上節奏,那種豁然開朗的感覺是無與倫比的。它不是那種讓你讀完後心情愉悅的書,更像是陪你進行一場艱苦的智力攀登,汗流浹背時,你纔會發現自己已站在一個前所未有的高度,得以俯瞰那些曾經的迷惘。書中引用的各種旁徵博引,從古典文學到現代心理學,構建瞭一個龐大而堅固的知識框架,讓人不得不佩服作者學識的廣度和深度,以及將復雜概念化繁為簡的敘事能力。
评分嗬嗬嗬
评分時間限製,挑所需章節看瞭,謹嚴又不失精彩的寫作。
评分寫論文時隨便翻瞭一下
评分閉架區 丁寜開的書目
评分多半是曆史價值,放今天大部分論述都過時瞭。繪畫、音樂按虛幻的空間和虛幻的時間歸類這個沒有問題,但是舞蹈為什麼就是虛幻的力呢?音樂就沒有這個意義上的力嗎,你聽聽馬勒?歸類標準不一緻啊。而且作者老是混淆創作和錶演這兩種行為,以至於斷言隻有舞蹈能反映藝術傢的實時情感,難道音樂演奏傢就不能嗎?再比如論述音樂是作為“發生過程的藝術”時又扯到瞭作麯傢的構思過程,那畫傢的構思過程能不能支持繪畫也是一種發生藝術? 但是對各類藝術解讀的難點總結得蠻好的:音樂引發的生理反應常被當做它的根本屬性;文學難在同真實事件的關係;戲劇麻煩在它的道德意義;舞蹈麻煩在人體的參與;繪畫麻煩在於“模仿”的僞問題;建築麻煩在它的實用性。
本站所有內容均為互聯網搜索引擎提供的公開搜索信息,本站不存儲任何數據與內容,任何內容與數據均與本站無關,如有需要請聯繫相關搜索引擎包括但不限於百度,google,bing,sogou 等
© 2026 onlinetoolsland.com All Rights Reserved. 本本书屋 版权所有