具体描述
Corinne Day's photographs have influenced a generation of fashion and documentary image makers. Her pictures unflinchingly document her life and relationships with a realist snapshot aesthetic-representing a youth culture set against the glamour of fashion and avoiding fictionalization or voyeurism. Gaining notoriety both for a scandalous photo of Kate Moss in Vogue in 1993 and for pioneering so-called 'grunge' fashion photography, she was exiled from the mainstream fashion media-which had always been wary of her potential for controversy-a few years later as tastes began to shift towards a more stylized, clean-cut look. Since then her photography has tended to focus on her own life, on the daily lives of her circle of friends. Diary is Corinne Day's first publication, cataloguing the photographer's life over the past five years. The subjects of this book include friends like Tara-a London commune dweller and fashion stylist-and George and Rose, who after being photographed by Day went on to become catwalk models. Their lives intersect in this book, presenting an honest document of contemporary youth with all their habits, desires, fears, and hopes.
作者简介
Corinne Day has been working as a photographer since the early 1990's. Her photographs have appeared in such magazines as The Face, Raygun, Dazed and Confused, and Penthouse. Her work has also entered the mainstream art world, and is represented in the collections of such institutions as the Andy Warhol Museum and the Victoria and Albert Museum in London.
目录信息
读后感
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用户评价
坦白说，初次接触这类偏向纪实和街头摄影的作品时，我总会带着一种审视的眼光去挑剔技术上的瑕疵，比如对焦是否够精准，曝光是否完美。然而，阅读完这本影集后，我开始反思自己对“完美”的定义。这本书的魅力恰恰在于它的“不完美”。那些微微失焦的边缘，那些偶尔过曝导致细节丢失的区块，非但没有削弱作品的力量，反而增强了其即时性和原始的冲击力。它们像是时间的抓痕，记录了快门按下那一刻世界的真实运动轨迹。我注意到，许多被摄对象似乎都没有意识到镜头的存在，这提供了一种极高的信任度，让观者得以窥见那些精心维护的社会面具之下，人们最真实的状态。这种坦诚是令人心悸的。例如，有一张照片展示了一个背对着镜头、但身形线条极其优美的女性剪影，光线将她的轮廓勾勒得如同雕塑，但周围的环境却杂乱无章，这种对比制造了一种强烈的戏剧张力。这本书的编辑和装帧设计也极其克制，几乎没有多余的文字干扰，完全尊重了图像本身的话语权，让画面以最直接的方式与读者的情感系统进行对话，这在如今充斥着过度解释的出版物中，实属难得。
评分这本书简直是视觉的盛宴，虽然我手上的版本是平装的，但那种油墨的质感和纸张的厚度，都透露出一种精心打磨过的匠心。翻开扉页，首先映入眼帘的是那些捕捉了最原始、最不设防瞬间的黑白影像。它不像那种刻意摆拍、追求完美构图的时尚大片，反而更像是偷窥了某段真实生活的切片。模特的眼神里有故事，有疲惫，有不羁，甚至是那些不经意间身体的姿态，都流露出一种未经修饰的、近乎残酷的美感。光影的运用简直是教科书级别的，那些深邃的阴影和锐利的高光，将人物的轮廓勾勒得极其立体，仿佛随时能从纸面上跃然而出。我特别喜欢其中一组在某个昏暗房间里拍摄的照片，光线只从一扇小窗户斜射进来，尘埃在光束中舞蹈，那种静谧中的躁动感，让人读出了太多关于青春期迷茫和自我探索的隐喻。这本书的排版设计也极其大胆，有时候会故意留出大片的留白，反而更强调了主体影像的冲击力，这种留白不是空洞，而是一种呼吸的空间，让观者可以沉浸其中，自行填补背景故事。整体而言，它提供了一种非常私密且强烈的观看体验，让人不由自主地想深入了解镜头背后那个捕捉者是如何看待这个世界的，那种对“真实”的执着追求，是当代摄影中非常稀缺的品质。
评分我拿到这本画册的时候，本以为会是一本沉闷的、纯粹的艺术理论书籍，毕竟“Day”这个名字在艺术圈里总带着一股严肃的精英气息。结果大跌眼镜，这本书的阅读体验出乎意料地具有一种松弛感和叙事性。它不是那种告诉你“这是什么”的书，而是引导你“感受什么”的体验。每一页的切换都像是一次场景的快速转换，从一个拥挤的派对现场，瞬间跳跃到清晨洒满阳光的卧室角落。这种跨度极大的场景切换，构建了一种碎片化的、梦境般的叙事流。我花了整整一个下午，泡了一壶浓茶，就这么随性地翻阅，没有任何目的性，只是任由自己的思绪被那些画面带着走。更令人称奇的是，它捕捉到的那种介于“在场”与“抽离”之间的微妙状态。照片里的人群似乎在狂欢，但你总能从某个角色的眼神里读出一种深深的旁观者心态，这种双重视角让作品一下子就立体了起来，不再是单薄的记录，而是一种对社会现象的微妙讽刺或温情注视。那些捕捉到的瞬间，比如一张沾着汗水和烟雾的脸庞，或是衣衫不整的肢体交错，都带着一种强烈的生命力，仿佛能听到当时的环境噪音和空气中的气味。这本书，更像是一部无声的、关于某段特定时代精神的口述历史。
评分我是一个对氛围感要求极高的人，如果一本书不能在阅读过程中营造出一种独特的“场域”，我很快就会失去兴趣。这本影集在营造那种特定年代特有的、略带颓废和迷离的氛围上，达到了一个令人惊叹的高度。它让我感觉自己仿佛穿梭回了那个充满霓虹灯光、爵士乐和未尽的秘密的夜晚。照片里的色调处理——即使是黑白的，也仿佛被染上了一层陈旧的、略微泛黄的基调——极大地烘托了这种怀旧情绪。它捕捉的不是宏大的历史叙事，而是那些在历史洪流中被忽略的个体生命片段。那些面孔，那些姿态，无一不指向一种对既定规范的轻微反叛，一种对自由的原始渴望。阅读这本书时，我常常会不自觉地停下来，盯着某张照片看上五分钟，试图从那些模糊的背景中辨认出一些时代的符号，比如某个特定款式的服装、某种老旧的室内装饰。这种代入感，远超出了单纯欣赏艺术品的范畴，更像是一种沉浸式的历史体验。它不是在记录世界，而是在构建一个只属于被拍摄者和拍摄者之间的，共享的、短暂的“异空间”。
评分如果非要用一个词来形容这本图册带给我的感受，那一定是“未经驯服的生命力”。它没有那种刻意追求美学上的和谐与平衡，反而充满了偶然性带来的美感和冲击力。观看这本书的过程，与其说是“阅读”，不如说是一种持续的“觉醒”。你会发现，那些被主流审美所排斥的角落、那些被主流媒体所屏蔽的真实情绪，在这里被放大并尊崇着。我尤其欣赏它对光线的处理，那种野蛮生长的光感，仿佛不是被控制在影棚里的照明，而是自然界中随机迸发的光芒，或是从某个廉价的灯泡下散射出来的热度。这种对光影的原始捕捉，使得画面充满了能量，仿佛每一个像素都在震动。这不仅仅是一本摄影集，它更像是一份关于“如何去生活”的隐晦宣言，它告诉我们，生活本身就充满了粗粝的质感和无法预测的转折点，而真正的艺术，恰恰诞生于对这些不完美的捕捉与接纳之中。读完后，你会感到一种莫名的振奋，仿佛自己也沾染上了那些画面中的某种无畏和真诚。
评分90年代的私摄影好牛逼啊！ @写真集食堂
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