new art

出版者:Harry N Abrams

页数:0

出版时间:1997-09

价格:USD 24.95

装帧:Paperback

isbn号码:9780810926745

读后感

介绍了160名 19，40到60年代出生的来自世界各地的艺术家的艺术作品。每个人1到2页，主要以其代表作图片为主。涵盖摄影、绘画、装置、视频 等各种艺术类型的艺术家。

介绍了160名 19，40到60年代出生的来自世界各地的艺术家的艺术作品。每个人1到2页，主要以其代表作图片为主。涵盖摄影、绘画、装置、视频 等各种艺术类型的艺术家。

介绍了160名 19，40到60年代出生的来自世界各地的艺术家的艺术作品。每个人1到2页，主要以其代表作图片为主。涵盖摄影、绘画、装置、视频 等各种艺术类型的艺术家。

介绍了160名 19，40到60年代出生的来自世界各地的艺术家的艺术作品。每个人1到2页，主要以其代表作图片为主。涵盖摄影、绘画、装置、视频 等各种艺术类型的艺术家。

介绍了160名 19，40到60年代出生的来自世界各地的艺术家的艺术作品。每个人1到2页，主要以其代表作图片为主。涵盖摄影、绘画、装置、视频 等各种艺术类型的艺术家。

用户评价

我得承认，这本书的阅读门槛相当高，它显然不是为只想轻松了解当代艺术趋势的读者准备的。其中涉及的理论框架，横跨了后结构主义哲学、赛博格美学乃至量子物理学的某些概念，对于缺乏相关背景知识的普通读者来说，可能会感到有些吃力，甚至晦涩难懂。但如果你愿意投入时间去咀嚼那些复杂的句子和跨学科的引用，回报是惊人的。它成功地构建了一个宏大的理论体系，用以解释当前艺术界为什么会如此碎片化、如此难以被单一的“主义”所概括。作者似乎在试图证明，我们正处于一个“后媒介时代”，艺术创作不再受限于单一的物质载体，而是成为了一种流动的、可编程的信息流。我特别欣赏其中关于“去中心化策展”的章节，作者详细分析了区块链技术如何影响艺术品的流通和价值认定，这部分内容不仅具有前瞻性，而且逻辑严密，为理解数字资产的艺术价值提供了一个全新的视角。这本书的写作风格是那种典型的、富有挑战性的“思想家”的口吻，它不迎合、不迁就，只负责提出问题并提供极具深度的思考路径，迫使读者像侦探一样去拼凑出完整的理解图景。

《New Art》这本书带给我最大的震撼，在于它对“审美体验的数字化迁移”的讨论。作者并没有简单地将注意力停留在屏幕上展示的数字图像，而是深入探讨了当我们的大脑习惯于高频、高刺激的数字信息输入后，我们对慢节奏、需要沉思的传统艺术形式的感知能力是否正在被永久性地削弱。书中通过对一系列交互式装置艺术的案例分析，揭示了艺术家如何在“即时满足感”的驱动下，设计出能强迫观众参与其中的作品，模糊了观察者与被观察者之间的界限。其中一章关于“感官过载”的论述，让我联想到自己在线下画廊里观看某些作品时的那种略显麻木的状态，这本书仿佛在为这种集体性的审美疲劳提供了一个理论支撑。它不仅仅是在介绍新艺术，更像是在诊断我们这个时代正在经历的集体感官变化。阅读过程中，我经常需要停下来，合上书本，去思考现实生活中那些被我们习以为常的视觉和听觉刺激，这本书真正做到了“以文启思”，让思考本身成为艺术体验的一部分。

这是一本充满活力与争议性的论著，它的语言风格像极了一场高强度的辩论赛，充满了自信甚至有些自负的断言。作者对于艺术史的叙事采取了一种颠覆性的重构，把那些在传统教材中被边缘化的、带有强烈反叛色彩的艺术运动重新置于聚光灯下，并赋予它们新的历史意义。例如，书中对上世纪末“黑客艺术”的重新解读，将其从单纯的技术行为提升到了具有深刻社会批判性的美学实践层面。这本书的结构安排也十分大胆，它似乎故意打乱了时间线和地域限制，将来自不同文化背景、使用不同媒介的“新”声音并置在一起，意在凸显跨媒介、跨地域的连接性。这种编排方式，虽然有时会让线性阅读者感到突兀，却极大地增强了作品所要表达的“全球化、无边界的创造力”的主题。读完此书，我有一种强烈的预感：这本书会成为未来讨论新艺术浪潮时绕不开的参照点，它的观点如同火花，不断点燃新的讨论，虽然你可能不同意它的所有论点，但你绝对无法忽视它所激起的思维涟漪。

这本《New Art》的出现，简直像是在沉寂已久的美术史教科书里投下了一枚色彩斑斓的深水炸弹。我花了整整一周的时间才将它细细研读完，那种感觉，就好像被硬生生地从古典油画的厚重藩篱中拽出来，扔进了一个充满霓虹灯和电子音乐的超现实主义迷宫。书里对“新”的定义，远比我们想象的要宽泛和激进。它不是简单地罗列那些我们已经耳熟能详的当代艺术家，而是深入挖掘了那些在主流评论界尚属边缘，却在特定的亚文化圈层中掀起风暴的实践者。比如，作者对于“算法生成艺术”与“生物艺术”之间微妙的伦理张力，进行了近乎哲学思辨的探讨，完全颠覆了我以往对艺术创作主体的认知。书中引用的案例，许多我从未在其他任何艺术评论中见过，它们并非那些挂在苏富比天价拍卖列表上的作品，而是那些存在于加密朋克论坛、地下工作室，甚至是通过基因编辑技术诞生的“活的雕塑”。这种挖掘的深度和广度，让我对“艺术”二字产生了深刻的怀疑与重构。它逼迫你直面一个问题：当工具、材料甚至生命本身都可以成为创作媒介时，我们该用何种标准去衡量其价值？这本书的叙事风格是跳跃的，时而是严谨的学术分析，时而又化身为充满激情的口述史，这种多声部的叙述策略，使得阅读体验像是在进行一场酣畅淋漓的智力探险，充满了未知的惊喜和偶尔的迷失感。

说实话，刚翻开《New Art》的前几页，我差点就想合上它，因为它那种近乎挑衅的姿态，让人很不舒服。作者似乎对学院派的陈规陈矩抱有一种近乎偏执的反感，行文间充满了尖锐的讽刺和毫不留 আবরণ的批判。它不是一本提供舒适阅读体验的书，更像是一剂苦口却又极其有效的清醒剂。它没有试图去“解释”新艺术，而是直接将你推到了风暴中心，让你自己去感受那种颠覆性的冲击力。最让我印象深刻的是它对“媒介考古学”的阐述。作者追溯了一些早已被技术淘汰的媒介——比如早期的磁带艺术、早期虚拟现实设备的原始模型——并论证了这些“过时”的技术如何孕育了今天的数字先锋。这部分的论述极为扎实，充满了对技术美学史的深刻理解，完全不同于那种肤浅地赞美最新科技的浮夸论调。它让我意识到，真正的“新”往往诞生于对“旧”的彻底解构和重新利用。书中的排版和配图也颇具匠心，大量使用了非传统的设计元素，有些页面的布局甚至模仿了早期的黑客杂志或者实验电影的字幕卡，这种视觉上的呼应，进一步强化了文本所传达的反主流精神。读完这本书，我感觉自己的审美雷达被重新校准了，看待任何新出现的视觉现象都会下意识地去探究其背后的技术根源和反文化动机。