作品

出版者:九歌

作者:林文月

页数:294頁

出版时间:1993-07-10

价格:0

装帧:平裝

isbn号码:9789575602574

具体描述

本書收作者《交談》以來大部分作品。分二卷：上卷收散文創作二十篇；下篇收日本現代短篇小說譯作，及其相關之隨筆七篇，又收其鉛筆肖像二幅。無論散文、隨筆或翻譯，林文月都以認真的態度寫作，情思細膩深刻，於看似淡淡筆觸間，往往寓含詩趣哲理。她認為寫作、生活，乃至人類的歷史，都是作品的一部分。

作者简介

林文月，臺灣彰化北斗人，誕生於上海日本租界，啟蒙教育為日文，至小學六年級返歸臺灣，始接受中文教育，故自然通曉中、日語文。自大學時期即從事中、日文學翻譯工作。曾任日本京都大學人文科學研究所研修員、美國西雅圖華盛頓大學、史丹佛大學、加州柏克萊大學、捷克查理斯大學客座教授。一九五八年至一九九三年在臺灣大學中文系任教時，專攻六朝文學、中日比較文學，並曾教授現代散文等課。一九九三年退休，次年獲聘為臺大中文系名譽教授。

曾獲中國時報文學獎(散文類)、國家文藝獎散文獎及翻譯獎。重要作品有《謝靈運及其詩》、《澄輝集》、《山水與古典》，《京都一年》、《讀中文系的人》、《遙遠》、《交談》、《青山青史》等，並曾譯註日本古典鉅著《源氏物語》。以《交談》散文集獲頒國家文藝獎。曾獲第一屆翻譯獎。

用户评价

我对这类叙事口吻极其克制的小说一向保持着谨慎的距离，因为在我过往的阅读经验中，过度的克制往往意味着情感的真空。然而，《作品》在这方面给我带来了巨大的惊喜。它的情绪是内敛的，但这绝非冷漠，而是一种如同深海般静默的力量。书中有一段描写主角在雨夜中行走于一座陌生城市的街道，周围的一切都模糊不清，只有远处的霓虹灯光被水汽晕染成破碎的光斑。作者没有用任何渲染悲伤的词汇，只是冷静地记录了主角走路的频率、雨水打在雨伞上的声音，以及他闻到的潮湿泥土的气息。正是这种“非情感化”的叙述，反而将人物内心那种无边无际的孤独感推到了极致。你读到的是事件本身，但你的心却在为人物的处境而揪紧。这种高级的叙事技巧，仿佛是作者搭建了一个透明的容器，将情绪封存在其中，任凭读者通过观察容器壁上的水汽凝结来感知其内部的温度。我不得不佩服作者对语言的驾驭能力，能够用最朴素的词汇，构建出如此复杂的情感迷宫。

说实话，刚拿到《作品》的时候，我有点担心它会落入那种故作高深、晦涩难懂的“纯文学”陷阱。那种书往往词藻华丽，辞藻堆砌，读起来就像在攀登一座陡峭的花岗岩壁，每一步都费劲，但最终收获的可能只是一堆零散的、无法串联的意象。庆幸的是，《作品》虽然在叙事结构上显得颇为松散，甚至章节之间存在着跳跃感，但它的核心情感是极其真挚和可触及的。作者似乎对人性的某一特定面向——或许是“遗忘”与“铭记”之间的拉扯——有着近乎偏执的探索欲。我注意到书中多次出现的同一类意象，比如反复出现的“一只断了翅膀的纸鸢”，它不仅仅是一个象征符号，更像是一个情感锚点，牵动着不同人物的命运线。我花了很长时间去思考这个意象究竟代表着失落、自由的代价，还是仅仅是某种童年记忆的残影。这种需要读者主动参与构建意义的写作方式，比起直接灌输观点要有趣得多。它不是一本让你看完就能合上书本然后忘掉的书，它会像一根细小的刺，时不时地在你思维的某个角落微微作痛，让你忍不住重新回味。

翻阅《作品》的过程，让我感觉自己像是在参与一场漫长而精密的考古挖掘工作。这本书的结构并非传统的线性发展，它更像是一张由无数碎片记忆和时间错置的片段编织而成的网。你时常会发现，当前一章明明描绘的是角色暮年的平静，下一章却突然跳跃回了他们青春期的某个微不足道的争吵。这种非时间性的叙述，初读时确实令人感到困惑，仿佛在听一场没有明确主题的交响乐，每一个乐章都有其独立的美感，但整体逻辑似乎难以把握。但坚持读下去后，我开始领悟到，作者的目的可能并非是讲述一个“发生了什么”的故事，而是要展现“如何存在”的状态。那些碎片并非随机，它们如同被时间打乱了顺序的日记条目，只有当你收集到足够多的碎片后，一个关于“存在”的整体轮廓才会慢慢浮现。这本书的后半部分，尤其是在几条看似毫无关联的支线汇合的那一刻，带来的震撼感是结构性的，它颠覆了你之前对整本书的理解，迫使你从全新的角度重审之前读过的一切。

这本《作品》的装帧设计真是让我眼前一亮，封面那种带着微微做旧感的米黄色调，搭配上烫金的书名，散发着一种沉静而厚重的古典韵味。我原本以为这会是一本讲述某个特定历史时期风云变幻的宏大叙事，毕竟这种设计风格常常被那些重量级史诗所采用。然而，当我翻开扉页，阅读了前几章后，才发现我的预期完全跑偏了。这本书似乎更专注于描摹个体在时代洪流中那种近乎微不足道的挣扎与坚持。它没有波澜壮阔的战争场面，也没有跌宕起伏的宫廷秘闻，而是像一位技艺精湛的钟表匠，耐心而细致地打磨着人物内心最细微的齿轮的咬合。文字的密度很高，常常需要反复咀嚼才能体会到其中蕴含的深意，比如某段对“等待”这一状态的描写，那种由内而外散发出的空虚感，几乎让我感同身受地屏住了呼吸。我特别欣赏作者在场景描绘上的功力，那种对光影、气味乃至空气湿度都捕捉得极其精准的笔触，让阅读体验从纯粹的文字接收，变成了一种全方位的感官沉浸。虽然情节推进缓慢，但这种慢，似乎是在刻意拉长我们与人物共处的时光，强迫我们去关注那些常常被快节奏生活忽略的情绪光谱。

我对《作品》的评价是，它极其挑剔读者。它不迎合任何流行的阅读偏好，既没有快速解压的爽感，也没有明确的道德教化意义。它更像是一面冰冷的镜子，反射出的是我们自身在面对“意义”与“虚无”时的那种本能反应。我特别留意了书中的对话部分，它们极其精炼，常常以疑问句结尾，或是以一种近乎禅宗公案般的模糊性收场。人物之间的交流更像是两个独立行星的轨道交汇，短暂的接近后，又各自回归到自己的运行轨迹中，留下的只有引力场短暂的互相影响。这种对话的“无效性”——如果以功能性来衡量的话——恰恰是它最引人入胜之处。它揭示了人类沟通的困境：我们以为我们在交谈，实际上我们只是在各自的孤独中寻找回声。这本书对于那些习惯于寻找明确答案和快速结论的读者来说，可能会是一场灾难。但对于那些愿意沉浸在“过程”本身，享受探寻模糊地带的乐趣的读者而言，《作品》无疑提供了一次难得的、深刻的精神漫步。