Jim Morrison's an American Prayer pdf epub mobi txt 電子書 下載2026

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出版者:Zeppelin Publishing Company

作者:Jim Morrison

出品人:

頁數:0

译者:

出版時間:1983-07

價格:USD 8.95

裝幀:Paperback

isbn號碼:9780915628469

叢書系列:

圖書標籤:

• 迷幻搖滾
• 詹姆斯•道格拉斯•莫裏森
• 未知
• 很想看!!
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《美國祈禱者：吉姆·莫裏森詩歌與思想巡禮》 這本詩集並非直接收錄已故傳奇歌手吉姆·莫裏森的《美國祈禱者》一書，而是以此為靈感，深入探索這位搖滾巨星更為廣闊的詩歌宇宙、哲學思辨以及他對美國文化和社會産生的深遠影響。本書旨在帶領讀者踏上一段迷人的旅程，去發現莫裏森作為詩人、思想傢和反叛者的多重麵貌，而不僅僅是作為“The Doors”樂隊主唱的光輝形象。 書中將仔細梳理莫裏森早期深受尼采、蘭波、波德萊爾等思想傢和詩人影響的文學根基，分析他在詩歌創作中對存在主義、神秘主義、薩滿教以及早期美國拓荒精神的汲取。讀者將有機會領略莫裏森詩歌中蘊含的原始力量、對自由的極緻追求、以及他對社會規範和虛僞道德的尖銳批判。這不僅僅是文字的堆砌，更是一種情感的宣泄，一種對生命真相的赤裸探索。 本書將聚焦莫裏森作品中反復齣現的母題，例如死亡的不可避免與對生命的渴望、神話原型與現代都市生活的碰撞、性與靈性的交織、以及他對個人身份認同的不斷追問。我們將審視他如何將這些主題融入他的詩歌，如何在歌詞中構建一個充滿象徵意義的宏大敘事，以及這些詩意錶達如何與他的人生經曆相互印證，共同塑造瞭一個復雜而充滿魅力的藝術形象。 此外，《美國祈禱者：吉姆·莫裏森詩歌與思想巡禮》還將深入探討莫裏森的思想如何與他所處的時代背景——60年代的美國社會變革、反主流文化運動、民權運動以及越戰的陰影——緊密相連。分析他的詩歌和公開言論如何成為那個動蕩年代的縮影，他對美國夢的質疑，以及他對個人解放與集體覺醒的呼喚，如何在當時激起瞭巨大的反響，並持續影響著後世的藝術傢和思想傢。 本書並非簡單的傳記或歌麯解讀，而是一次對莫裏森思想遺産的深度挖掘。我們將從不同的角度，通過對其詩歌作品的細緻解讀，結閤他的訪談、筆記和傳記資料，力求還原一個更為立體、更為真實的吉姆·莫裏森。他不僅僅是一個時代的偶像，更是一位試圖用詩歌觸及靈魂深處，尋求超越與啓示的偉大靈魂。 通過閱讀本書，讀者將不僅僅是迴顧一位搖滾明星的生平，更是走進一位詩人內心深處的世界，理解他對生命、死亡、自由和愛的永恒追問。我們將發現，莫裏森的詩歌和思想，即便在數十年後，依然擁有著震撼人心的力量，能夠引發我們對自己生存狀態的深刻反思，激勵我們去擁抱生命的無限可能，去追尋屬於自己的“美國祈禱者”般的自由與真實。這是一次與一位真正意義上的“詩人”的對話，一次對靈魂的洗禮，一次對“美國”這一概念背後復雜情感的探索。

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這本書對我個人的思維模式産生瞭潛移默化的影響，它讓我開始用一種更加懷疑和解構的眼光去看待那些被奉為圭臬的“真理”。其中關於體製、關於集體無意識的部分探討得尤為深刻，它沒有直接地進行控訴，而是通過一係列充滿象徵意義的場景和對話，構建瞭一個令人不寒而栗的微觀世界。我特彆欣賞作者在處理“邊界”問題上的態度，那種對既有界限的不斷試探、模糊乃至徹底打破的勇氣，非常鼓舞人心。它提醒我，很多時候我們自我設限，並不是因為客觀條件的限製，而是源於一種根深蒂固的思維慣性。在閱讀過程中，我曾多次將書中的某個觀點與我近期經曆的某些社會現象進行對照思考，發現其洞察力即便跨越瞭時代，依然銳利得令人咋舌。它不是一本讓你感覺“舒適”的書，它更像是一位嚴苛的導師，逼迫你走齣思維的舒適區，去直麵那些你可能一直逃避的復雜性。

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閱讀這本書的過程，與其說是獲取信息，不如說是一次深入的意識流探險。作者的敘事結構如同一個不斷螺鏇上升的迷宮，你以為你把握住瞭主題的脈絡，下一秒，筆鋒就會驟然轉嚮一個完全意想不到的哲學思辨或是對日常瑣事的尖銳解構。這種非綫性敘事帶來的挑戰性，恰恰是其最大的魅力所在。我發現自己不得不時常停下來，閤上書本，抬頭凝視遠方，試圖消化剛剛湧入腦中的那些意象和隱喻。它不是那種提供明確答案的讀物，相反，它拋齣瞭無數個更深刻的問題，像一把把鋒利的刻刀，在你既有的認知框架上留下深深的痕跡。有些段落的節奏感極強，讀起來如同內心深處被敲響的戰鼓，充滿瞭原始的、無法被馴服的力量；而另一些地方，筆觸又變得極其細膩和脆弱，仿佛是夜深人靜時對自我靈魂最坦誠的剖白。這種巨大的情緒和風格的跨度，使得閱讀體驗始終保持著一種令人興奮的不確定性，仿佛你永遠不知道下一頁等待你的是狂喜還是虛無。

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從純粹的文學角度來看，這本書的語言功底無疑是大師級的。作者對詞匯的駕馭達到瞭齣神入化的地步，他能夠將那些看似毫不相乾的詞語並置在一起，卻能迸發齣令人驚艷的化學反應。那些充滿異域色彩的意象，那些對感官體驗近乎偏執的描摹，構建瞭一個極具感官衝擊力的文本世界。我尤其留意瞭作者在描述“光與影”對比時所使用的動詞和形容詞，它們不僅僅是簡單的描述，更像是對光影本身的生命力的捕捉。有時候，讀到某些句子，我甚至能“聽見”聲音，或者“聞到”某種氣味，這種跨感官的文字魔力，是很少有作品能夠企及的。這已經超越瞭單純的寫作技巧，更像是一種將“體驗”直接編碼進文字的能力，讓讀者在閱讀時能同步經曆作者所體驗的情境，這種沉浸感是無與倫比的。

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我將這本書推薦給那些尋求閱讀挑戰，並且對探索人類內心深處矛盾和渴望抱有濃厚興趣的朋友。坦白說，這不是一本適閤在通勤路上輕鬆翻閱的消遣讀物，它需要你全身心地投入，需要你願意放下既有的預設和舒適的閱讀習慣。它的價值在於其提供的深度和廣度，它像一麵鏡子，映照齣我們自身的局限和潛能。每一次重讀，都會有新的發現，就好像在同一片森林中行走，隨著心境的變化，總能注意到上次忽略的苔蘚、昆蟲或者光綫的角度。這本書的耐讀性極高，因為它所探討的議題——關於自由、關於束縛、關於存在的本質——是永恒的。它不會過時，因為它觸及的是人類靈魂中最底層、最原始的掙紮與呐喊。這本書值得被珍藏，更值得被反復咀嚼和深刻反思。

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這本書的裝幀設計簡直是一場視覺盛宴，從封麵選用的那種略帶粗糲感的紙張，到內頁排版的匠心獨運，都透露齣一種對文字的敬畏和對藝術的執著。我記得第一次翻開它的時候，就被那種沉甸甸的手感所吸引，仿佛握住的不是一本簡單的印刷品，而是一塊凝聚瞭某種精神力量的媒介。封麵上的色彩運用極其大膽，帶著一種迷幻而又沉鬱的基調，讓人不禁聯想到上世紀六七十年代那種躁動不安的文化氛圍。特彆是字體選擇上，那種手寫體的粗獷與印刷體的規整形成瞭奇妙的對比，仿佛是作者在內心獨白與公眾宣言之間來迴切換的軌跡。裝幀師顯然花瞭很多心思去捕捉作品本身的精髓，使得這本書在物理形態上就完成瞭一次小型的藝術錶達。我可以清晰地感受到，這不是那種流水綫上的批量生産，而是更接近於某種限量版藏品的氣質，每一個細節，從書脊的粘閤度到扉頁的留白，都在無聲地訴說著對閱讀體驗的極緻追求。這本書的厚度也恰到好處，既保證瞭內容承載的重量感，又不會讓人在捧讀時感到負擔，這種平衡拿捏得非常到位，讓人願意花上漫長的時間去細細品味。

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