Gravura de Paula Rego

出版者:澳门市政厅

作者:PAULA REGO

页数:115

译者:OPEAR

出版时间:1997年4月

价格:156

装帧:平装

isbn号码:9789729717574

具体描述

蕾帕拉给她的孙女送了一份生日礼物,是一本她自己制作的小小的系列图书,其中有一些图是英国长篇系列儿童故事"育婴室韵律"的配图,是卡门所熟悉的故事.这就是系列版画产生的由来.

画了大幅的画"舞蹈"和"家庭"之后,蕾帕拉改变了绘画技巧和画作尺寸.老鼠.猫,蛛蛛,女人头的鸡,羊,鹅,士兵,国王和皇后,男人和女人等,均是最为残忍的故事的主角.动物再一次像人一样具有行为,而人则成了动物,代表暴力,权利的滥用,压制,无论在死神之舞,军队进行时,还是在儿童游戏和荒诞的飞翔中均是如此.

不久,绘制了"彼德.潘",从新使用了版画的技术.讥讽是相同的,暴力是相同的,梦幻世界亦是相同的,一个坏心肠而同时温文尔雅的上尉,想温迪伸出了胳膊,对膝盖上的迷途男孩和蔼又可亲,残忍的美人鱼,一块笼罩着死亡和毁灭的虚无的土地.

蕾帕拉以布莱克.莫里森的诗歌为基础创作了一个新的版画系列.平静的妇女,魔鬼般的生灵,笼罩在阴影里的居家内部和荒地,咄咄逼人的半人半蜘蛛和动物,浓雾,阴沉沉的天,洪水,火,无处不在的死亡.在家里,一切都是那样的宁静,而室外,危险无一不窥视着你.

玛利亚.阿尔列特.阿维士.达.席尔瓦

作者简介

意大利女画家波拉，里戈（Paula Rego),她曾说过她之所以要挖掘人性的阴暗面,目的就是要画出"给人留下深刻影像的人物",她热爱丑陋.她说，人可以在作画的时候杀人。做一切现实中不能做的事。她还说一些只有自己才能完全懂得的话。大有认清现实逃避现实描绘现实的意味.看她的版画或者色彩,都能隐约感觉到女权思想.

本书的作品皆选自是PAULA REGO在澳门举行的展览,作品目录:<育婴室韵律>,<彼德.潘>,<彭德雷女巫>,发行为1000本.

用户评价

我最近对那些专注于单一艺术家或特定艺术流派的深度研究著作产生了浓厚的兴趣，而这本《Gravura de Paula Rego》无疑符合我对“深度”的全部想象。它给我的第一印象是：扎实、严谨，且充满人文关怀。我注意到书中的排版布局极为考究，留白的处理恰到好处，既保证了文字信息的清晰传达，又给予了作品足够的呼吸空间，让观者能够从文字的束缚中解放出来，自行去构建对画面的直观感受。这种平衡感在艺术书籍中是极其难能可贵的。通常，要么是图片质量不高，要么是文字过于晦涩难懂，但从这本书的初步翻阅来看，它似乎成功地架设了一座沟通艺术家与普通爱好者的桥梁。我尤其好奇那些关于创作背景和技术细节的描述，究竟能多大程度上揭示出保拉·雷戈（Paula Rego）作品中那种独特的、略带不安感的叙事力量。这本书似乎在邀请我们不仅仅是“看”画，而是去“参与”到她所构建的那个充满象征意义和民间故事色彩的世界中去，进行一次智力与情感的双重探索。

说实话，我对葡萄牙语艺术圈的了解相对有限，但这本专注的作品集/研究册恰好提供了一个绝佳的窗口。我更关注的是其文献价值和历史定位。一本好的艺术书籍，不应该只是作品的简单罗列，更要能将其置于其所处的历史语境和社会变迁之中进行考察。我期待这本书能深入剖析“Gravura”（版画）这一媒介在雷戈艺术生涯中的重要性，以及她如何通过这一相对传统的技法，去挑战和颠覆那些既定的审美规范和社会观念。从封面传递出的那种强烈的叙事感来看，这本书的作者群体很可能具有深厚的批判性思维。他们不是简单地赞美，而是试图解构。我希望看到的是对作品主题的细致梳理，例如女性形象的复杂性、神话传说的现代诠释，以及她如何巧妙地运用象征主义的手法来包裹那些尖锐的社会议题。这样的书籍，读完后留下的不仅仅是视觉的愉悦，更是思想上的碰撞与延展，让人在合上书本之后，仍能持续地思考其内在的哲学意涵。

这本书的气场非常独特，它没有那种奢华画册常见的浮夸和炫耀，反而流露着一种沉静的、近乎学术的克制美。这让我联想到那些真正伟大的艺术史家，他们知道如何让作品自己说话，而不是用过多的修饰性语言去干扰读者的判断。我猜想，这本书的编辑团队一定对保拉·雷戈的作品有着深刻而内敛的理解。我特别留意了书籍的装帧材料和印刷工艺，它似乎倾向于使用哑光纸张，以更好地还原版画特有的颗粒感和墨色的层次变化。这种对物质性的关注，本身就是对“版画”这一艺术形式的尊重。此外，从目录的结构推测，本书可能采用了时间线或主题分类相结合的方式来组织内容，这对于构建一个清晰的知识脉络至关重要。我希望它能提供一些罕见的早期作品照片或文献资料，帮助我们追溯这位艺术家的风格是如何一步步淬炼而成的，而不是仅仅停留在她最广为人知的那些巅峰之作上。这种对“过程”的记录，往往比对“结果”的展示更为珍贵。

初次接触这本书，我立刻被它散发出的那种严肃的学术气息所吸引，它似乎在无声地宣告，这是一部值得被反复研读的参考资料。与那些侧重于大众普及的艺术读物不同，这本书的体量和内容的密度预示着它可能包含了大量的注释、索引和图录的专业信息。我设想其中必然收录了详尽的展览记录和重要的评论选摘，为研究者提供了坚实的立足点。这种专业性，对于我们这些希望深入研究特定艺术家的学习者来说，是至关重要的“工具书”价值。我尤其期待看到关于不同版种（如蚀刻、石版、丝网印刷等）在雷戈创作中的技术差异分析，以及这些技术选择如何反作用于她想要表达的情感强度。一本真正优秀的艺术研究书籍，应该能够让读者在合上书本后，获得一套分析和解读艺术作品的全新视角和工具，而不是仅仅收获一些零散的知识点。这本书，从它的外在表现来看，无疑是在向这个目标迈进，它更像是一份沉甸甸的、需要被细心对待的知识宝藏。

这本书的书名听起来就充满了古典的韵味，像是一扇通往某个遥远国度艺术殿堂的门户，让人不禁想象起那些被时光沉淀下来的精美画作和深刻的时代印记。我是在一个偶然的午后，被书店里那一抹低调却又引人注目的封面设计所吸引的。那种质感，仿佛能触摸到画布的纹理，让人心生敬畏。虽然我尚未深入阅读，但仅凭这份初步的触感，我已经能感受到作者或编者在装帧设计上所倾注的心血。这绝非一本快餐式的读物，它的存在本身就是一种对艺术的致敬，对视觉美学的坚持。我期待在接下来的阅读中，能跟随文字的引导，去探索那些隐藏在纸张背后的光影、色彩的秘密，以及创作者那颗不为世俗所动的艺术之心。它承诺的不仅仅是知识的灌输，更是一种沉浸式的审美体验，一种对“美”的重新定义与发现。翻开扉页时，那种油墨的香气混合着纸张特有的干燥气息，瞬间将我拉入一个需要慢下来、仔细品味的宁静空间，这对于身处喧嚣都市的我来说，无疑是一种宝贵的休憩。