石挥谈艺录

出版者:上海文艺

作者:魏绍昌

页数:561

出版时间:1982年7月

价格:1.30元

装帧:平装

具体描述

这是一部阐述石挥表演艺术理论与实践的专著，是著名表演艺术家、导演—石挥数十年从事话剧、电影、导演实践经验的总结。其中有演出手记、导演散记、以及对演员修养问题的论述。书中还有程之等电影演员撰写的回忆石挥的文章。我国著名戏剧家黄佐临先生为此书做了序，对石挥的表演艺术以及人品给予了高度的评价。

作者简介

石挥（1915—?），原名石毓涛，天津杨柳青人。中国影剧史上才华横溢、特立独行的天才，视艺术为生命的、纯粹的现实主义大师，享誉上海的“话剧皇帝”，二十世纪四五十年代的影坛巨擘。作为演员，代表作有话剧《大马戏团》《秋海棠》及电影《假凤虚凰》《太太万岁》《哀乐中年》等；作为 导演，代表作有《我这一辈子》《关连长》《鸡毛信》《天仙配》《雾海夜航》。1957年，石挥被划为“右派”，后登上“民主三号”邮轮悄然离沪，从此再无音讯，谜案至今未解。其创作生涯虽短暂，作品却历久弥新，影响了几代人。

主编简介

李镇，电影史学者，现供职于中国电影艺术研究中心。

目录信息

序(黄佐临)
目录
第一辑
演剧的两条路——迎头抢·由根起
读词与动作的难易——异议于袁牧之的说法
眼看四处 耳听八方
舞台语
慕容天锡七十天记——从受胎·育成·产生·到灭亡
《秋海棠》演出手记
演员创造的限度——打倒AB制取消代戏
齿轮演剧与AB制及明星制
不是论战：谈AB制之再检讨
与李少春谈戏
【附录】
AB制与明星制(李之华)
漫谈AB制(蒋旂)
演员的制度(毛羽)
与客煮酒论AB制(鲁思)
有关演员修养的断鸿零雁(毛羽)
演员的创造限度与AB制(吕萍)
第二辑
从演《腐蚀》谈起
我演僧格林沁
和孩子们在一起——《鸡毛信》导演散记
《天仙配》导演手记
有这么一件事情
第三辑
天涯海角篇
孔子以前没有孔子
有趣的大上海思想
一年之计在于春
第四辑
一个演员的手册
演技教练
我这一辈子(电影对白剧本)
【附】
忆石挥(叶明)
浅谈石挥的表演艺术(程之)
石挥话剧电影活动年表
跋(魏绍昌)
· · · · · · (收起)

读后感

■文/小約 說到戲，似乎總與雅樂相勾肩。不論是中國傳統的戲曲或西洋的歌劇通通要在唱的楸枰上分出高低。然至近代以降，文明話劇便衝破了原有的格律，帶著某種不太入韻的俗腔口白，以更近世俗又頗負清高的樣子，踱了過來，讓人不得不正眼去瞧它一瞧。然不論于何種戲，我終究是...  

文／isolatedlands 石挥其人，现今已为大众所淡忘，介绍起来，却还要借着曾经的未婚妻周璇之名来做由头，或是张爱玲笔下那个靠着“京味或痞气”征服靡靡上海滩的“秋海棠”，抑或是称自己“眉眼与石挥依稀有点相像”的大导李翰祥。呜呼哀哉！“话剧皇帝”之名，早已飘散在风中...  

石挥，提起这个名字，或许九零后都一脸茫然，但只要说出一个耳熟能详的电影名之后，他们都会惊呼一声，“啊！原来这部电影是石挥拍的啊！”中华人民共和国成立后第一部反映中国少年儿童在抗日战争时期对敌斗争的儿童影片《鸡毛信》便是出自他手。 1950年他改编的老舍最出名的中...  

文／isolatedlands 石挥其人，现今已为大众所淡忘，介绍起来，却还要借着曾经的未婚妻周璇之名来做由头，或是张爱玲笔下那个靠着“京味或痞气”征服靡靡上海滩的“秋海棠”，抑或是称自己“眉眼与石挥依稀有点相像”的大导李翰祥。呜呼哀哉！“话剧皇帝”之名，早已飘散在风中...  

用户评价

《石挥谈艺录》这本书，就像一位循循善诱的长者，用他的人生阅历和艺术智慧，为我开启了一扇通往未知世界的大门。我一直对那些能够触及灵魂深处的艺术作品，有着强烈的向往。在接触这本书之前，我阅读过不少艺术类的书籍，但很多时候，它们都让我感觉像是在隔靴搔痒，无法真正触碰到艺术的核心。 但这本书，却给了我一种全新的体验。石挥先生的文字，带着一种深沉的智慧，一种对艺术近乎虔诚的热爱。他谈论的“艺”，早已超越了任何具体的艺术形式，而是升华为一种对生命，对人性，对宇宙的深刻洞察。读他的书，就像与一位睿智的长者促膝长谈，从中汲取艺术的甘露。 我尤其欣赏书中关于“道”的论述。他并没有将“道”神化，而是将其与艺术创作的内在规律紧密联系起来。他认为，每一门艺术，都有其独特的“道”，只有掌握了“道”，才能达到艺术的至高境界。他引导我去领悟，艺术的本质，以及其背后所蕴含的宇宙真理。 书中关于“魂”的探讨，更是让我眼前一亮。他认为，艺术作品的生命力，在于其是否拥有“魂”。“魂”并非虚无缥缈的东西，而是艺术家在创作过程中，倾注的情感，思想，以及对生命的感悟。他通过大量的例子，让我明白了，“魂”是如何让艺术作品焕发出独特的生命力的。 我深深着迷于他对于“天人合一”的哲学思考。他认为，优秀的艺术，能够体现“天人合一”的境界，即艺术家在创作过程中，能够与自然，与宇宙融为一体。他通过对具体艺术作品的分析，让我看到了“天人合一”所能带来的艺术张力和哲学意境。 他对“气”的运用，更是让我看到了中国传统艺术的精髓。他认为，“气”是艺术作品的生命律动，是其能够产生感染力的关键。他引导读者去感受，去体会，那些充满生命力的“气”，是如何在作品中流淌的。 书中对“意象”的构建，让我对艺术的想象力有了更深的认识。他认为，艺术作品的魅力，在于其能够通过“意象”来引发观者的联想，拓展观者的思维。他通过各种生动的描绘，让我明白了，“意象”是如何让艺术作品更加丰富，更加耐人寻味的。 他对“悟性”在艺术创作中的作用，进行了深刻的阐述。他认为，悟性是艺术家理解和运用艺术规律的关键。他鼓励读者，要不断地学习，不断地思考，才能提高自己的悟性，才能在艺术的道路上取得更大的成就。 石挥先生的文字，时而如古琴的低语，低沉而富有韵味；时而又如长风的呼啸，激越而充满力量。他善于将深奥的艺术哲理，用最朴实，又最富于感染力的语言表达出来，让读者在不知不觉中，获得深刻的启迪。 我感觉，《石挥谈艺录》这本书，不仅仅是关于艺术的书，它更是一部关于如何认识生命，如何认识世界的一部智慧之书。石挥先生通过他对艺术的阐释，传递了对生命的热爱，对真善美的追求，以及对人生哲理的深刻洞察。它是一本能够让人静下心来，去思考，去感悟的书，是一本能够滋养灵魂的书。

《石挥谈艺录》这本书，仿佛是一面古老的镜子，映照出我对艺术的无限憧憬和探索。我一直认为，真正的艺术，不仅仅是表面的光鲜，更是内心深处的沉淀与表达。平日里，我也会阅读一些艺术评论类的书籍，但很多时候，它们都让我觉得，只是对艺术现象的解读，而无法触及艺术的灵魂。 但这本书，却给了我一种全新的体验。石挥先生的文字，带着一种穿越时空的智慧，一种对艺术近乎痴迷的热爱。他谈论的“艺”，早已超越了任何具体的艺术形式，而是升华为一种对生命，对人性，对宇宙的深刻洞察。读他的书，就像与一位充满智慧的智者，在艺术的殿堂里，进行着一场关于生命意义的对话。 我尤其欣赏书中关于“神”的论述。他没有将“神”狭隘化，而是将其视为艺术作品的生命力，是其能够打动人心的关键。他认为，“神”的注入，需要艺术家对生活的热爱，对人性的深刻理解，以及对生命的感悟。他引导读者去体会，那种跃然纸上、跃然舞台的生命活力，是如何产生的。 书中关于“骨”的探讨，更是让我眼前一亮。他认为，任何一件成功的艺术作品，都应该有坚实的“骨”。这里的“骨”，并非僵化的规则，而是艺术作品内在的逻辑和结构。他通过对具体艺术作品的分析，让我明白了，“骨”的重要性，它能够让作品经得起时间的考验，充满生命力。 我深深着迷于他对于“韵味”的哲学思考。他认为，艺术的魅力，在于其独特的“韵味”。“韵味”并非刻意为之，而是艺术家在创作过程中，自然流露出的情感和思想。他通过对不同艺术风格的分析，让我看到了“韵味”所能带来的艺术感染力和哲学深度。 他对“笔触”的解读，更是让我看到了艺术语言的无限可能。他认为，“笔触”不仅仅是线条的勾勒，更是情感的表达，是思想的传递。他引导读者去感受，去体会，每一笔，每一画，都蕴含着艺术家怎样的情感和生命力。 书中对“节奏”的阐述，让我对艺术的构成有了更深的认识。他认为，艺术作品的生命力，在于其内在的“节奏”。“节奏”是艺术作品的脉搏，是其能够引人入胜，使之充满生命力的重要因素。他引导读者去感受，去体会，那些微妙的节奏变化，是如何影响作品的情感表达。 他对“自然”与“艺术”之间关系的深刻思考，更是让我受益匪浅。他认为，最优秀的艺术，往往源于对自然的观察和感悟。他引导读者去体味，如何从自然中汲取灵感，将自然的美，转化为艺术的语言。 石挥先生的文字，时而如行云流水，流畅而富有诗意；时而又如金石之声，铿锵而充满力量。他善于将复杂的艺术道理，用极其生动，又充满哲理的语言表达出来，让读者在不知不觉中，获得深刻的启迪。 我感觉，《石挥谈艺录》这本书，不仅仅是关于艺术的书，它更是一部关于如何认识自我，如何认识世界的一部智慧之书。石挥先生通过他对艺术的阐释，传递了对生命的热爱，对真善美的追求，以及对人生哲理的深刻洞察。它是一本能够让人静下心来，去思考，去感悟的书，是一本能够滋养灵魂的书。

《石挥谈艺录》这本书，初初拿到手时，就被它沉甸甸的分量和古朴的装帧所吸引。封面上的“石挥”二字，带着一种历史的厚重感，似乎在诉说着一段不为人知的艺术传奇。我是一个对传统艺术，尤其是戏曲，有着浓厚兴趣的普通读者，平常也喜欢翻阅一些名家论著，但这次拿到《石挥谈艺录》，感觉却截然不同。 这本书的开篇，并非直接切入枯燥的理论，而是以一种温润如玉的叙事风格，缓缓铺陈。读到之处，我仿佛能看到石挥先生本人，坐在灯火阑珊的书房中，指点江山，激扬文字。他并非高高在上的艺术宗师，而是以一种平易近人的姿态，与读者进行着心灵的对话。他谈及的“艺”，并非仅仅是技法层面的雕琢，更是升华至一种精神的追求，一种对生命、对人性深刻的洞察。 我尤其欣赏书中对于“神韵”二字的探讨。在许多关于艺术的书籍中，“神韵”往往被描绘得飘渺虚无，难以捉摸。但石挥先生却能将其具象化，通过一个个生动的比喻，一次次细腻的描摹，让我感受到“神韵”的真实存在。他讲述的不仅仅是演员的表演，更是其背后所蕴含的，演员自身的人生阅历、情感积淀，乃至是对角色的内心挖掘。这种“神韵”的传递，是一种超越语言的共鸣，一种直抵人心的力量。 当我翻阅到关于“身段”的部分时，我更是豁然开朗。传统的戏曲教学，往往强调程式化的动作，但石挥先生却在一板一眼的规范中，看到了动作背后所蕴含的生命律动。他谈到，每一个身段，都应该是有情感的，有故事的，绝非简单的机械重复。他引导读者去体会，去感受，去将自己融入到角色的情绪之中，从而让每一个动作都焕发出勃勃生机。这种对“身段”的再解读，无疑为我打开了一个全新的视角，让我看到了传统艺术中蕴含的无限可能性。 书中的文字，时而如行云流水，时而又如惊涛拍岸，极富感染力。石挥先生的语言，不落俗套，充满了智慧的火花。他引用古籍，旁征博引，但却不显得卖弄学问，而是将这些典故巧妙地融入到自己的论述之中，使得内容更加丰富，更有说服力。读他的书，就像在与一位饱学之士进行一场畅快的交流，既能增长见识，又能启迪心智。 我对书中关于“唱念做打”四功的论述尤为着迷。他并没有将它们孤立地看待，而是强调它们之间的相互作用，相互依存。他认为，唱腔的抑扬顿挫，念白的语速语调，身段的起承转合，以及各种武打技巧的运用，都应该服务于同一个目标——塑造鲜活的人物形象，表达深刻的情感内涵。他通过大量的实例，深入浅出地阐述了这一理念，让我对戏曲表演有了更深层次的理解。 书中对“虚实结合”的辩证处理，更是让我拍案叫绝。石挥先生指出，艺术的魅力，就在于其虚实相生。现实生活中的一切，都可以通过艺术的加工，变得更加生动，更加引人入胜。他谈到，舞台上的“实”，是看得见摸得着的具象，而“虚”，则是观众内心的想象，是情感的共鸣。如何在这虚实之间找到最佳的平衡点，是每一个艺术家都需要深入思考的问题。 我特别喜欢书中对“传承与创新”的思考。石挥先生并非一个守旧派，他尊重传统，但更鼓励在传统的基础上进行创新。他认为，艺术的生命力，就在于其不断的发展和演变。他提出的许多观点，都充满了前瞻性，让我看到了中国传统艺术在当代的巨大潜力。他并非简单的呼吁，而是通过自己的实践和理论，为后学者指明了方向。 阅读《石挥谈艺录》，是一次心灵的洗礼，也是一次艺术的启蒙。我不再只是一个旁观者，而是仿佛置身于石挥先生的艺术世界之中，与他一同感悟，一同探索。这本书，让我对艺术有了更深的敬畏，也让我对生活有了更敏锐的洞察。它不仅仅是一本书，更像是一扇窗，一扇通往艺术殿堂的窗，让我看到了更加广阔的天地。 石挥先生的文字，有一种穿透人心的力量。他不是简单地告诉你“是什么”，而是告诉你“为什么”以及“如何去做到”。这种引导式的叙述，让我觉得他始终站在读者的角度，考虑到读者的困惑和需求。他并没有给出标准答案，而是鼓励读者自己去思考，去探索，去形成自己独特的理解。这才是真正的艺术教育，这才是对读者最大的尊重。

这本书的出现，仿佛是一股清流，注入了我原本略显枯燥的艺术视野。《石挥谈艺录》，单是这个名字，就带着一种难以言喻的吸引力。我是一个对传统文化，特别是那些沉淀了岁月痕迹的艺术形式，有着特别偏爱的人。平日里，我喜欢收集一些相关的书籍，但很多时候，那些作品要么过于学院派，要么流于表面，总感觉缺少了些什么。 然而，《石挥谈艺录》却截然不同。它不像是一本刻板的教科书，更像是一位饱学长者，在午后暖阳下，娓娓道来。石挥先生的笔触，细腻而富有哲思，他谈论“艺”，并非局限于某个具体的门类，而是将其上升到一种人生境界的哲学高度。他探讨的，是如何在艺术的实践中，找到生命的真谛，如何通过艺术的表达，与世界进行更深层次的对话。 我特别被书中关于“境界”的论述所打动。他没有给出明确的“境界”标准，而是通过大量的生动描摹，让读者去感受，去体会，去领悟。他谈到，艺术的最高境界，并非技艺的炉火纯青，而是情感的真实流露，是思想的深刻洞见。这种“境界”的达成，需要艺术家在长期的艺术实践中，不断地自我修炼，自我超越。 书中关于“心法”的阐述，更是让我受益匪浅。他认为，任何艺术的成就，都离不开“心法”的指导。这里的“心法”，并非玄之又玄的宗教语汇，而是指艺术创作中，艺术家所遵循的内在规律和精神法则。他强调，只有掌握了“心法”，才能做到“得心应手”，才能将艺术的表达推向新的高度。 我深深地着迷于他对于“形神兼备”的独到见解。在很多人的认知里，“形”与“神”似乎是两个相对独立的范畴，但石挥先生却将它们融为一体。他认为，“形”是“神”的载体，“神”是“形”的灵魂。只有当“形”与“神”高度契合，才能创作出真正具有生命力的艺术作品。他用生动的语言，讲述了无数个“形神兼备”的艺术典范，让我对其有了更深刻的认识。 他还深入探讨了“意境”的营造。他指出，艺术作品的感染力，很大程度上来自于其所营造的“意境”。“意境”并非简单的景物描写，而是通过对景物的描绘，来抒发情感，表达思想，引发读者的联想。他巧妙地运用各种艺术手法，来阐释如何构建属于自己的独特“意境”，让我领略到了艺术的无穷魅力。 在书中，我感受到了石挥先生对艺术的敬畏之心，以及他对每一个细节的极致追求。他并没有回避艺术创作中的艰辛和挑战，而是将其视为成长的必经之路。他鼓励读者，要勇于面对困难，不断地学习和进步，才能在艺术的道路上走得更远。 我对书中关于“留白”的运用，更是赞不绝口。他认为，艺术的表达，并非越满越好，恰恰相反，适当的“留白”，能给读者留下想象的空间，从而使作品更具深度和余韵。这种“留白”的艺术，不仅体现在绘画、书法中，更贯穿于各种艺术形式的创作之中。 这本书的文字，时而严谨缜密，时而又灵动飘逸。石挥先生的表达方式，非常独特，他擅长将抽象的艺术概念，具象化，形象化，使得读者在阅读过程中，既能感受到艺术的深度，又不至于感到枯燥乏味。 我感觉，《石挥谈艺录》不仅仅是一本关于艺术的书，它更是一部关于人生智慧的书。通过石挥先生的艺术论述，我看到了他对生活的热爱，对人性的洞察，以及他对真善美的执着追求。这本书，让我对艺术的理解，上升到了一个全新的高度，也让我对人生的态度，有了更积极的调整。

《石挥谈艺录》这本书，如同一盏明灯，照亮了我心中对艺术的迷茫与困惑。我一直对那些能够触及灵魂深处的艺术作品，有着强烈的向往。在接触这本书之前，我阅读过不少艺术类的书籍，但很多时候，它们都让我感觉像是在隔靴搔痒，无法真正触碰到艺术的核心。 但这本书，却给了我截然不同的体验。石挥先生的文字，带着一种深沉的智慧，一种对艺术近乎虔诚的热爱。他谈论的“艺”，早已超越了单纯的技术层面，而是上升到一种对生命，对人生的哲学高度。读他的书，就像与一位睿智的长者促膝长谈，从中汲取艺术的甘露。 我尤其喜欢书中关于“道”的论述。他并没有将“道”神化，而是将其与艺术创作的内在规律紧密联系起来。他认为，每一门艺术，都有其独特的“道”，只有掌握了“道”，才能达到艺术的至高境界。他引导我去领悟，艺术的本质，以及其背后所蕴含的宇宙真理。 书中关于“魂”的探讨，更是让我眼前一亮。他认为，艺术作品的生命力，在于其是否拥有“魂”。“魂”并非虚无缥缈的东西，而是艺术家在创作过程中，倾注的情感，思想，以及对生命的感悟。他通过大量的例子，让我明白了，“魂”是如何让艺术作品焕发出独特的生命力的。 我深深着迷于他对于“天人合一”的哲学思考。他认为，优秀的艺术，能够体现“天人合一”的境界，即艺术家在创作过程中，能够与自然，与宇宙融为一体。他通过对具体艺术作品的分析，让我看到了“天人合一”所能带来的艺术张力和哲学意境。 他对“气”的运用，更是让我看到了中国传统艺术的精髓。他认为，“气”是艺术作品的生命律动，是其能够产生感染力的关键。他引导读者去感受，去体会，那些充满生命力的“气”，是如何在作品中流淌的。 书中对“意象”的构建，让我对艺术的想象力有了更深的认识。他认为，艺术作品的魅力，在于其能够通过“意象”来引发观者的联想，拓展观者的思维。他通过各种生动的描绘，让我明白了，“意象”是如何让艺术作品更加丰富，更加耐人寻味的。 他对“悟性”在艺术创作中的作用，进行了深刻的阐述。他认为，悟性是艺术家理解和运用艺术规律的关键。他鼓励读者，要不断地学习，不断地思考，才能提高自己的悟性，才能在艺术的道路上取得更大的成就。 石挥先生的文字，时而如古琴的低语，低沉而富有韵味；时而又如长风的呼啸，激越而充满力量。他善于将深奥的艺术哲理，用最朴实，又最富于感染力的语言表达出来，让读者在不知不觉中，获得深刻的启迪。 我感觉，《石挥谈艺录》这本书，不仅仅是关于艺术的书，它更是一部关于如何认识生命，如何认识世界的一部智慧之书。石挥先生通过他对艺术的阐释，传递了对生命的热爱，对真善美的追求，以及对人生哲理的深刻洞察。它是一本能够让人静下心来，去思考，去感悟的书，是一本能够滋养灵魂的书。

《石挥谈艺录》这本书，就像一位饱经风霜的智者，在岁月的长河中，向我娓娓道来。我素来对那些能够穿越历史，触及人类心灵深处的艺术作品，有着莫名的情愫。平日里，我也阅读过不少艺术理论的书籍，但总感觉它们过于学术化，或者仅仅停留在对技法的分析，而忽略了艺术背后所蕴含的生命力和情感。 然而，这本书彻底颠覆了我之前的认知。石挥先生的文字，不是冰冷的术语堆砌，而是一种饱含情感的倾诉，一种深刻的人生体悟。他笔下的“艺”，早已升华为一种精神的追求，一种对宇宙人生的理解。读他的书，仿佛置身于一个充满智慧的殿堂，与一位充满魅力的艺术家进行着灵魂的对话。 我尤其被书中对“气韵”的阐释所吸引。他没有将“气韵”神秘化，而是通过生动的比喻和具体的例子，让我理解到，“气韵”是艺术作品的生命之源，是其能够打动人心的关键所在。他引导读者去感受，去体会，那种跃然纸上、跃然舞台的生命活力，是如何产生的。 书中关于“神似”与“形似”的辨析，更是让我拍案叫绝。他认为，艺术的最高境界，是“神似”而非“形似”。“形似”只是表面的模仿，而“神似”则是捕捉事物的内在精神，是 artist 对对象的深刻理解和感悟的升华。他通过大量的例证，让我看到了“神似”所能带来的强大艺术冲击力。 我深深着迷于他对于“虚实相生”的哲学思考。他认为，艺术的魅力，就在于“虚”与“实”的巧妙结合。“实”是具象的，是看得见摸得着的，“虚”则是抽象的，是引发观者想象的。如何在这两者之间找到最佳的平衡点，是艺术家需要不断探索的课题。 他对“留白”的独到见解，更是让我豁然开朗。他认为，艺术并非越满越好，恰恰相反，适当的“留白”，能够给观者留下想象的空间，让作品更具深度和余韵。这种“留白”的艺术，不仅仅体现在绘画中，更贯穿于各种艺术形式的创作。 书中对“节奏”的论述，也让我受益匪浅。他认为，无论是音乐、舞蹈，还是绘画、书法，都离不开“节奏”的把握。“节奏”是艺术作品的脉搏，是其能够引人入胜，使之充满生命力的重要因素。他引导读者去感受，去体会，那些微妙的节奏变化，是如何影响作品的情感表达。 他对“情感”在艺术创作中的地位，进行了深刻的阐述。他认为，缺乏情感的艺术，是苍白无力的。只有融入真挚的情感，艺术作品才能触动人心，产生共鸣。他强调，艺术家需要深入生活，体验人生，才能创作出饱含真情实感的作品。 石挥先生的文字，时而如行云流水，流畅而富有诗意；时而又如金石之声，铿锵而充满力量。他善于将复杂的艺术道理，用极其生动，又充满哲理的语言表达出来，让读者在不知不觉中，获得深刻的启迪。 我感觉，《石挥谈艺录》这本书，不仅仅是关于艺术的书，它更是一部关于如何认识生命，如何认识世界的一部智慧之书。石挥先生通过他对艺术的阐释，传递了对生命的热爱，对真善美的追求，以及对人生哲理的深刻洞察。它是一本能够让人静下心来，去思考，去感悟的书，是一本能够滋养灵魂的书。

《石挥谈艺录》这本书，仿佛是一位老友，在静谧的时光里，与我分享他多年的艺术感悟。我一直认为，艺术不仅仅是表面的技巧，更是深藏于内心的情感与思想的流露。平常，我也会阅读一些艺术相关的书籍，但很多时候，它们总是过于专业，或者只是流于对现象的描述，总让我觉得，少了些与心灵的碰撞。 然而，这本书完全不同。石挥先生的文字，带着一种独特的温度，一种穿越时空的智慧。他谈论的“艺”，早已不仅仅是某个具体的艺术门类，而是升华为一种对生命的理解，一种对世界的感知。读他的书，就像在一位经验丰富的智者身边，聆听他对艺术，对人生的独到见解。 我特别欣赏书中关于“意境”的描绘。他没有给出僵化的定义，而是通过生动的故事和细腻的笔触，让我感受到“意境”的真实存在。他认为，“意境”是艺术作品的灵魂，是它能够引起观者共鸣，触动观者内心的关键。他引导我去体会，那种“此时无声胜有声”的艺术魅力。 书中关于“顿悟”的探讨，更是让我眼前一亮。他认为，艺术的进步，并非完全依赖于循序渐进的努力，有时，一次“顿悟”，就能带来质的飞跃。他并没有将“顿悟”神秘化，而是将其与艺术家长期的积累和深刻的思考联系起来。 我深深着迷于他对于“法度”的论述。他强调，任何艺术的创新，都离不开坚实的“法度”作为基础。“法度”并非束缚，而是为艺术家提供了更广阔的创作空间。他通过对不同艺术作品的分析，让我明白了“法度”在构建艺术的严谨性，以及引导创作者走向成熟方面的重要性。 他对“笔法”的解读，更是让我看到了艺术语言的无穷魅力。他认为，“笔法”不仅仅是线条的勾勒，更是情感的表达，是思想的传递。他引导读者去感受，去体会，每一笔，每一画，都蕴含着艺术家怎样的情感和生命力。 书中对“神韵”的阐述，让我对艺术的理解更上一层楼。他认为，“神韵”是艺术作品最核心的价值所在，是它能够超越时间和空间的生命力。他通过各种鲜活的例子，让我明白了，“神韵”是如何通过艺术家对生活的热爱，对人性的洞察而产生的。 他对“自然”与“艺术”关系的深刻思考，更是让我受益匪浅。他认为，最优秀的艺术，往往源于对自然的观察和感悟。他引导读者去体味，如何从自然中汲取灵感，将自然的美，转化为艺术的语言。 石挥先生的文字，时而如涓涓细流，滋润心田；时而又如惊涛拍岸，震撼心灵。他善于用最朴实，又最富有哲理的语言，来阐述深刻的艺术道理，让读者在轻松愉悦的阅读中，获得深刻的启迪。 我感觉，《石挥谈艺录》这本书，不仅仅是关于艺术的书，它更是一部关于如何认识自我，如何认识世界的一部智慧之书。石挥先生通过他对艺术的阐释，传递了对生命的热爱，对真善美的追求，以及对人生哲理的深刻洞察。它是一本能够让人静下心来，去思考，去感悟的书，是一本能够滋养灵魂的书。

《石挥谈艺录》这本书，刚翻开的时候，就被它那份沉静的气质所吸引。我一直是个对艺术领域，尤其是那些承载着悠久历史和深厚底蕴的艺术形式，有着强烈好奇心的人。平时，我也会阅读一些关于艺术的书籍，但总觉得，很多时候，那些书都像隔着一层纱，让我无法真正触碰到艺术的灵魂。 但这本书，完全不同。它就像一位经验丰富的导师，用一种极其自然，又饱含深情的方式，引领我走进艺术的殿堂。石挥先生的文字，不是那种冰冷刻板的理论堆砌，而是充满着一种生命的热度，一种对艺术近乎虔诚的热爱。他谈论的“艺”，早已超越了单纯的技巧层面，而是触及到了更深层次的哲学思考，更广阔的人生视野。 我尤其喜欢书中对“匠心”的论述。他并没有将“匠心”仅仅理解为精湛的技艺，而是将其升华到一种对待艺术，对待人生的态度。他认为，“匠心”是艺术家对作品全身心的投入，是对每一个细节的极致打磨，是对艺术理想的始终不渝的追求。这种“匠心”的精神，正是现代社会所稀缺的，也是每一个渴望在艺术领域有所成就的人，都应该拥有的宝贵品质。 书中关于“意趣”的探讨，也让我眼前一亮。他指出，艺术的生命力，在于其内在的“意趣”。“意趣”并非刻意为之，而是艺术家在创作过程中，自然流露出的情感和思想。这种“意趣”的传递，能够让作品产生共鸣，触动观众的心灵，让艺术不再是冷冰冰的存在，而是拥有温度，拥有生命。 我被书中对“笔墨”的深入解析所折服。他并没有将“笔墨”仅仅看作是一种绘画的工具，而是将其理解为一种情感的载体，一种思想的表达。他通过对不同笔墨风格的分析，阐述了“笔墨”在传达艺术家情感和意境方面所起到的关键作用。他引导读者去感受，去体会，去理解，每一笔，每一墨，都蕴含着怎样的生命力。 他对“章法”的论述，更是让我看到了艺术创作的严谨性。他认为，任何一件成功的艺术作品，都离不开精妙的“章法”。“章法”并非一成不变的规矩，而是艺术家根据作品的内容和表达需要，而形成的独特布局和结构。他通过举例说明，让我明白了“章法”在构建艺术整体感，以及烘托主题方面的重要性。 我特别欣赏书中对“情景交融”的强调。他认为，优秀的艺术作品，能够将情感与景物巧妙地结合起来，让观者在欣赏景色的同时，也能感受到艺术家所要传达的情感。这种“情景交融”的境界，是艺术的至高追求之一，它能够让作品更加生动，更加感人。 书中对“意在笔先”的阐释，更是让我对艺术创作的构思过程有了全新的认识。他强调，在落笔之前，艺术家心中就已经有了清晰的构思和蓝图。“意在笔先”，意味着艺术家需要有深厚的功底，以及敏锐的洞察力，才能将脑海中的想法，转化为精彩的艺术作品。 石挥先生的文字，时而如春风拂面，温润细腻；时而又如山泉叮咚，清澈悦耳。他并没有用华丽的辞藻来堆砌，而是用最朴实，最真挚的语言，来阐述最深刻的艺术道理。阅读他的文字，就像在与一位知心的朋友交流，能够感受到心灵的慰藉和启迪。 我深切地感受到，这本书不仅仅是关于艺术的书，它更是关于如何认识自我，如何认识世界的一本书。石挥先生通过他对艺术的理解，传递了对生命的热爱，对真理的追求，以及对美好事物的向往。它是一本能够让人静下心来，去思考，去感悟的书，是一本能够滋养灵魂的书。

《石挥谈艺录》这本书，如同一本古老的卷轴，在我眼前缓缓展开，散发出迷人的光彩。我素来对那些能够穿越时空，触及人类精神深处的艺术作品，有着莫名的情愫。平日里，我也会涉猎一些艺术理论的书籍，但很多时候，总感觉它们过于学术化，或者仅仅停留在对技法的分析，而忽略了艺术背后所蕴含的生命力和情感。 然而，这本书彻底颠覆了我之前的认知。石挥先生的文字，不是冰冷的术语堆砌，而是一种饱含情感的倾诉，一种深刻的人生体悟。他笔下的“艺”，早已升华为一种精神的追求，一种对宇宙人生的理解。读他的书，仿佛置身于一个充满智慧的殿堂，与一位充满魅力的艺术家进行着灵魂的对话。 我尤其被书中对“气韵生动”的阐释所吸引。他没有将“气韵”神秘化，而是通过生动的比喻和具体的例子，让我理解到，“气韵”是艺术作品的生命之源，是其能够打动人心的关键所在。他引导读者去感受，去体会，那种跃然纸上、跃然舞台的生命活力，是如何产生的。 书中关于“神似”与“形似”的辨析，更是让我拍案叫绝。他认为，艺术的最高境界，是“神似”而非“形似”。“形似”只是表面的模仿，而“神似”则是捕捉事物的内在精神，是 artist 对对象的深刻理解和感悟的升华。他通过大量的例证，让我看到了“神似”所能带来的强大艺术冲击力。 我深深着迷于他对于“虚实相生”的哲学思考。他认为，艺术的魅力，就在于“虚”与“实”的巧妙结合。“实”是具象的，是看得见摸得着的，“虚”则是抽象的，是引发观者想象的。如何在这两者之间找到最佳的平衡点，是艺术家需要不断探索的课题。 他对“留白”的独到见解，更是让我豁然开朗。他认为，艺术并非越满越好，恰恰相反，适当的“留白”，能够给观者留下想象的空间，让作品更具深度和余韵。这种“留白”的艺术，不仅仅体现在绘画中，更贯穿于各种艺术形式的创作。 书中对“节奏”的论述，也让我受益匪浅。他认为，无论是音乐、舞蹈，还是绘画、书法，都离不开“节奏”的把握。“节奏”是艺术作品的脉搏，是其能够引人入胜，使之充满生命力的重要因素。他引导读者去感受，去体会，那些微妙的节奏变化，是如何影响作品的情感表达。 他对“情感”在艺术创作中的地位，进行了深刻的阐述。他认为，缺乏情感的艺术，是苍白无力的。只有融入真挚的情感，艺术作品才能触动人心，产生共鸣。他强调，艺术家需要深入生活，体验人生，才能创作出饱含真情实感的作品。 石挥先生的文字，有一种独特的韵味。他时而慷慨激昂，时而又温婉细腻。他善于将复杂的艺术道理，用极其生动，又充满哲理的语言表达出来，让读者在不知不觉中，领悟到艺术的真谛。 我感觉，《石挥谈艺录》这本书，不仅仅是关于艺术的书，它更是一部关于如何理解生命，如何认识世界的一部智慧之书。石挥先生通过他对艺术的阐释，传递了对生命的热爱，对真善美的追求，以及对人生哲理的深刻洞察。它是一本能够让人心境平和，获得启迪的书。

《石挥谈艺录》这本书，如同一坛陈年的老酒，越品越有滋味，越品越显醇厚。我一直对那些能够穿越历史，触及人类精神深处的艺术作品，有着强烈的向往。平常，我也会涉猎一些艺术理论的书籍，但很多时候，它们都像隔着一层纱，让我无法真正触碰到艺术的灵魂。 然而，《石挥谈艺录》却全然不同。它就像一位饱学长者，在午后暖阳下，娓娓道来。石挥先生的笔触，细腻而富有哲思，他谈论“艺”，并非局限于某个具体的门类，而是将其上升到一种人生境界的哲学高度。他探讨的，是如何在艺术的实践中，找到生命的真谛，如何通过艺术的表达，与世界进行更深层次的对话。 我特别被书中关于“境界”的论述所打动。他没有给出明确的“境界”标准，而是通过大量的生动描摹，让读者去感受，去体会，去领悟。他谈到，艺术的最高境界，并非技艺的炉火纯青，而是情感的真实流露，是思想的深刻洞见。这种“境界”的达成，需要艺术家在长期的艺术实践中，不断地自我修炼，自我超越。 书中关于“心法”的阐述，更是让我受益匪浅。他认为，任何艺术的成就，都离不开“心法”的指导。这里的“心法”，并非玄之又玄的宗教语汇，而是指艺术创作中，艺术家所遵循的内在规律和精神法则。他强调，只有掌握了“心法”，才能做到“得心应手”，才能将艺术的表达推向新的高度。 我深深着迷于他对于“形神兼备”的独到见解。在很多人的认知里，“形”与“神”似乎是两个相对独立的范畴，但石挥先生却将它们融为一体。他认为，“形”是“神”的载体，“神”是“形”的灵魂。只有当“形”与“神”高度契合，才能创作出真正具有生命力的艺术作品。他用生动的语言，讲述了无数个“形神兼备”的艺术典范，让我对其有了更深刻的认识。 他还深入探讨了“意境”的营造。他指出，艺术作品的感染力，很大程度上来自于其所营造的“意境”。“意境”并非简单的景物描写，而是通过对景物的描绘，来抒发情感，表达思想，引发读者的联想。他巧妙地运用各种艺术手法，来阐释如何构建属于自己的独特“意境”，让我领略到了艺术的无穷魅力。 在书中，我感受到了石挥先生对艺术的敬畏之心，以及他对每一个细节的极致追求。他并没有回避艺术创作中的艰辛和挑战，而是将其视为成长的必经之路。他鼓励读者，要勇于面对困难，不断地学习和进步，才能在艺术的道路上走得更远。 我对书中关于“留白”的运用，更是赞不绝口。他认为，艺术的表达，并非越满越好，恰恰相反，适当的“留白”，能给读者留下想象的空间，从而使作品更具深度和余韵。这种“留白”的艺术，不仅体现在绘画、书法中，更贯穿于各种艺术形式的创作之中。 这本书的文字，时而严谨缜密，时而又灵动飘逸。石挥先生的表达方式，非常独特，他擅长将抽象的艺术概念，具象化，形象化，使得读者在阅读过程中，既能感受到艺术的深度，又不至于感到枯燥乏味。 我感觉，《石挥谈艺录》不仅仅是一本关于艺术的书，它更是一部关于人生智慧的书。通过石挥先生的艺术论述，我看到了他对生活的热爱，对人性的洞察，以及他对真善美的执着追求。这本书，让我对艺术的理解，上升到了一个全新的高度，也让我对人生的态度，有了更积极的调整。

讲得很细致，比如话剧念白的音调。

有很多真知灼见，受限于时代局限我给4星作为表演专业书推荐。作为演剧史料则是5星力荐。

朴实的灼见。

热爱、天赋和刻苦兼具的话剧皇帝。那篇孔子以前没有孔子，张先生命运让人难过，石挥自己的命运又何尝不是呢

非常好非常珍贵的资料。