具体描述
《晚清戏曲的变革》(修订版)从三个方面讨论晚清戏曲的变革，即宫廷演剧、民间演剧与戏曲的“环境”来讨论这一变革。主要内容包括清代皇家剧团和宫廷演剧的变革、徽班进京对晚清北京戏曲的影响、明清演剧史上男旦的兴衰、晚清戏曲与北京南城的“堂子”、晚清关公戏演出与伶人的关羽崇拜、晚清优伶社会地位的变化、晚清的观剧指南与戏曲广告等。
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目录信息
读后感
中国人喜欢为尊者讳 所以梅兰芳的学戏生涯总是含糊 但是本书关于歌郎的部分很详尽 值得一看 另外关于袁寒云的部分 令人印象深刻 虽然他父亲是窃国之贼 但是寒云 真名士也
评分中国人喜欢为尊者讳 所以梅兰芳的学戏生涯总是含糊 但是本书关于歌郎的部分很详尽 值得一看 另外关于袁寒云的部分 令人印象深刻 虽然他父亲是窃国之贼 但是寒云 真名士也
评分中国人喜欢为尊者讳 所以梅兰芳的学戏生涯总是含糊 但是本书关于歌郎的部分很详尽 值得一看 另外关于袁寒云的部分 令人印象深刻 虽然他父亲是窃国之贼 但是寒云 真名士也
评分中国人喜欢为尊者讳 所以梅兰芳的学戏生涯总是含糊 但是本书关于歌郎的部分很详尽 值得一看 另外关于袁寒云的部分 令人印象深刻 虽然他父亲是窃国之贼 但是寒云 真名士也
评分中国人喜欢为尊者讳 所以梅兰芳的学戏生涯总是含糊 但是本书关于歌郎的部分很详尽 值得一看 另外关于袁寒云的部分 令人印象深刻 虽然他父亲是窃国之贼 但是寒云 真名士也
用户评价
这本书一旦问世，想必会成为研究中国近现代戏剧史的一个里程碑式的文本。我最为看重的是它能否提供一套新鲜、可靠的研究范式。晚清是一个文化的大熔炉，戏曲的变革绝非单一线性发展，而是多条河流交汇的复杂景观。我期待看到作者如何运用跨学科的视角，比如引入社会学、人类学的观察方法，来解读戏曲舞台上“人”的重塑。比如，男旦的衰落与女演员的登台，这背后反映了性别观念怎样的松动与固守？再比如，舞台灯光的革新、布景的立体化，这些技术层面的变化，对观众的心理体验和审美习惯产生了何种潜移默化的影响？如果书中能将这些细节描摹得栩栩如生，让读者仿佛置身于晚清那烟雾缭绕、锣鼓喧天的戏园子中，感受那股扑面而来的历史气息，那么这部书的价值就不仅仅停留在学术象牙塔内，而能真正抵达每一位对百年中国文化演变抱有深切关切的普通读者心中。这种身临其境的史诗感，是我对这部作品最高的期盼。
评分这部关于晚清戏曲变革的著作，虽然我尚未拜读全文，但仅从其引人入胜的标题和散发出的学术气息，便能窥见其深刻的潜力。我期待书中能对“变革”二字进行立体化的剖析，而非仅仅停留在简单的兴衰陈述上。例如，我非常好奇作者如何勾勒出传统戏曲在面对西方文化冲击与社会剧变时的内部张力。是哪一批先行者，怀揣着怎样的理想与困境，试图在孔圣人与易卜生之间架起一座桥梁？我设想书中必然会详尽梳理“文明新戏”的产生脉络，解析其在舞台美学、表演方式乃至剧本题材上所做的激进尝试。尤其关注那些在历史的夹缝中挣扎的戏班与知识分子，他们的每一次登台、每一次呐喊，都凝聚着一个时代对“美”与“真”的复杂诉求。这种对时代精神与个体命运交织的描摹，远比枯燥的文本考证更具感染力，也更能让今天的读者感受到历史的温度与重量。那种夹杂着对旧有程式的留恋、对新生事物的渴求，以及在政治风云变幻中求生存的无奈，想必是全书最动人心魄的部分。
评分对于任何一部严肃的学术著作而言，其叙事的节奏感和逻辑的严密性至关重要。我推测《晚清戏曲的变革》在结构上必然是宏大而精密的。它不能只关注北京和上海的“新戏”，而必须要有广阔的地域视野。南方戏园子的变化，与北方官派改良的差异性，是衡量研究深度的重要标准。我设想作者必然会梳理出一条清晰的时间线索，标注出每一次关键的“转折点”——是甲午战败后的震撼，还是戊戌变法前后的思想松动？更重要的是，作者如何处理“艺术成败”与“时代使命”之间的关系？许多看似激进的变革，最终在历史长河中销声匿迹，并非因为艺术性不高，而是时代的钟声尚未敲响。我渴望看到作者对那些“失败的尝试”给予公正的评价，理解它们在历史链条上所起到的承上启下作用。这种对“未竟之业”的梳理与致敬，往往更能体现一位史学家的胸襟与洞察力。
评分我个人对晚清那段历史的迷恋，很大程度上源于它所展现出的一种近乎野蛮生长的生命力。因此，我尤其关注这本书如何处理戏曲变革中的“底层逻辑”与“群众基础”。戏曲从来都不是高堂之上的清谈，它扎根于市井，是街头巷尾的狂欢。那么，当知识分子试图用“开明戏”来教化民众时，市井观众的反应如何？他们的审美趣味是否随着时代的变迁而迁移？我想象书中一定有精彩的论述，关于新剧目如何在保留传统腔调的“壳子”下，植入现代思想的“内核”，这其中必然充满了妥协与创新。如果作者能够细致描摹出不同剧种——京剧、昆曲、地方戏——在各自的生存空间内，如何应对这场突如其来的“现代化”冲击，那将是极具价值的洞察。比如，传统戏曲的“唱念做打”与新的“话剧”模式之间，究竟是怎样一场痛苦的拉锯战？期待书中能提供丰富的档案材料和人物侧写，还原那种大变革时期，艺术生命体在剧变中的挣扎与蜕变，而不是将变革描绘成一条平坦的康庄大道。
评分这本书的题目本身就带有强烈的史学批判意味，它暗示着这不仅仅是一部艺术史的梳理，更是一次对晚清社会文化转型深层动力的探究。我非常期待作者能够超越简单的“西学东渐”叙事，深入剖析本土文化在自我更新过程中的能动性。晚清戏曲的变革，其动力源头究竟有多少是来自于外部的刺激，又有多少是源于内部积蓄已久的矛盾与创新的渴望？例如，那些在民间已经开始的“花部乱弹”的兴盛，本身就代表了一种对僵化雅部的反叛。我希望看到作者如何将戏曲的“舞台实践”与当时的政治哲学、社会思潮紧密联系起来。那些宣扬“忠君”抑或“民权”的戏词，在当时的审查制度下是如何巧妙周旋的？这种文本背后的“潜台词”与“隐喻”，往往才是一个时代最真实的写照。如果书中能够将某一出标志性新戏的创作、排演、演出到被禁演的全过程，作为一则微观案例进行深度剖析，那其学术价值将无可估量，那将是历史细节的精妙展现。
评分文集，前后有一些小重复，无伤大雅。一些文章资料性很强，一些感觉就是基于《清代燕都梨园史料》的分主题汇总。最有趣的应该就是“堂子”那篇提到梅兰芳时，点出戏曲史书写为尊者讳了。作为基本不读文学的人，对文学研究“从文本到文本”的方法（其实么著已经算偏向历史学和社会学）还是很困惑，用张博导的永恒之问就是：研究问题是什么？
评分文集，前后有一些小重复，无伤大雅。一些文章资料性很强，一些感觉就是基于《清代燕都梨园史料》的分主题汇总。最有趣的应该就是“堂子”那篇提到梅兰芳时，点出戏曲史书写为尊者讳了。作为基本不读文学的人，对文学研究“从文本到文本”的方法（其实么著已经算偏向历史学和社会学）还是很困惑，用张博导的永恒之问就是：研究问题是什么？
评分史料简单堆积，看看热闹无妨
评分所涉材料零散庞杂，能有如此组织结构很不易。多有言人所未言者。
评分不是特喜欢，作者的切入点在于“文化”这个层面，而非艺术本身。
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