入缵大统-中国山水画通鉴26

出版者:上海书画出版社

作者:尹洛

页数:135

出版时间:2006-5

价格:35.00元

isbn号码:9787807252641

具体描述

山水画是中华文明的独特产物。千余年来，它作为中国绘画的最大门类及其艺术成就的集中体现，作为中国人观照自然，阐释世界和承载其观念意义的一种重要方式，以鲜明的文化品格、丰富的表现形态，参与了中华民族艺术精神和人文气象的建构。20世纪以还，伴随着社会的巨大变迁，山水画的文化渗透力尽管有所削弱，但为其提供并不断滋养着后来人的价值和形式渊薮，仍然以其既作用于现实艺术情境，又作用于主体认知结构的双重效应，深深锲入当今时代。

　　《中国山水画通鉴》以图文相映的方式，对这部绚丽多姿的山水画发展史进行了较为完整而系统的梳理。从中展现的，不仅是山水画的发生发展过程，不仅是关乎山水画的艺术家和艺术作品的流衍变迁轨迹，而且也牵连了山水画赖以存在的文化土壤，牵连了一代又一代需要山水画的人与山水画所构成的那层不断嬗变着的微妙关系。

　　为了方便阅读和使用，全书以山水画发展的时序为经，以价值形态的消长变化为纬，厘定成三十四分册，每册皆独立成章而又互为生发呼应。本书《入缵大统》为第二十六册，主要阐述清初的四王画派山水画。

用户评价

初次翻开《入缵大统——中国山水画通鉴26》，我被它那厚重的质感和典雅的封面设计所吸引。作为一名对中国传统文化情有独钟的读者，山水画一直是我内心深处的一片宁静之地。它不仅仅是笔墨纸砚的组合，更是文人墨客情怀的寄托，是天地之间哲思的具象化表达。这本书的出现，仿佛为我打开了一扇通往古老东方精神世界的大门。我期待它能带领我穿越时空的隧道，去感受那些伟大的艺术家们如何在宣纸上挥洒他们的才情，如何在皴法、点染、留白之间，传递出他们对自然的敬畏与对生命的感悟。这本书的篇幅不小，这让我充满期待，因为我知道，一部“通鉴”式的作品，必然要承载着丰富的历史信息和深刻的艺术分析，它应该不仅仅是作品的堆砌，更是一种系统性的梳理和梳理后的升华。我迫不及待地想在其中寻找那些耳熟能详的山水画大师的笔意，也渴望去发现那些被历史长河稍稍掩盖的璀璨明珠。这本书的名字本身就蕴含着一种追溯本源、传承正统的意图，这让我对它的内容深度和学术价值充满了信心。

对于像我这样的业余爱好者，一本好的艺术史书籍，不仅要有深度，还要有广度，并且易于理解。《入缵大统——中国山水画通鉴26》的书名，给我一种权威和全面的感觉。我希望它能够系统地梳理中国山水画的发展脉络，从早期萌芽到各个朝代的代表人物和风格，再到近现代的演变。书中是否会包含一些重要的理论文献，例如谢赫的“六法论”，以及后世对这些理论的解读和发展？我希望能够通过这本书，对中国山水画有一个整体性的认识，了解不同时期山水画的特点和创新之处。例如，如何区分北宋全景山水的雄浑与南宋山水画的精细，如何理解元代文人山水画的简淡高古，以及明清时期山水画在继承与创新方面所做的努力。

我一直认为，一本优秀的艺术史著作，不仅仅是作品的陈列，更需要有深刻的艺术评论和分析。 《入缵大统——中国山水画通鉴26》的“通鉴”二字，预示着它将具备历史的深度和艺术的广度。我希望书中能够对每一位重要艺术家及其代表作品进行深入的艺术评论。这种评论不应该是空泛的赞美，而是有理有据地分析作品的构图、用笔、用墨、意境等方面，指出其艺术成就和历史意义。例如，如何评价董源的“卷云皴”所带来的温润感，如何解读李思训的金碧辉煌与李昭道的青绿山水的异同，如何理解郭熙“山水有可行、可望、可游、可居”的理论在作品中的体现。我期待书中能够引用古人的评论，如米芾、黄公望等大家对前人的评价，以及后世学者对这些大师的解读，形成一个多层次的评论体系。这样的深度评论，能够帮助读者更深刻地理解山水画的艺术魅力，培养更敏锐的鉴赏能力。

我曾尝试过临摹一些山水画，但总是不得其精髓。 《入缵大统——中国山水画通鉴26》的出现，让我看到了突破困境的希望。我尤其关注的是书中对绘画技法，特别是皴法的讲解。每一种皴法，如披麻皴、雨点皴、斧劈皴、马牙皴等，都有其独特的造型语汇和表现力，它们是如何塑造山峦的形态，如何表现岩石的质感，如何营造出水墨的层次感，这些细节的阐释至关重要。我希望书中能有足够多的图例，并且对图例进行细致的讲解，最好能有不同画家的同一皴法对比，这样我才能更直观地理解不同艺术家对同一技法的运用差异。此外，构图也是山水画的关键。如何安排前景、中景、远景，如何处理留白，如何营造出“可行、可望、可游、可居”的意境，这些都需要深入的分析。我期待这本书能提供一些实用的指导，让我不仅能欣赏，更能尝试去理解和实践山水画的精妙之处。

我一直对中国传统山水画的绘画材料和工具非常好奇，它们是如何影响了艺术家们的创作风格呢？《入缵大统——中国山水画通鉴26》这样的书名，让我感觉它会是一部非常严谨和全面的著作。我希望书中能够对宣纸的种类、墨的性能、笔的材质和造型，以及砚台的选择等基础知识进行介绍。同时，我更希望能够了解这些材料和工具在不同时期、不同流派的山水画创作中是如何被运用和发挥出独特效果的。例如，是哪种宣纸更适合表现北宗的雄浑，哪种墨更适合表现南宗的细腻？不同类型的画笔，如狼毫、羊毫、兼毫，在皴法的运用上会有怎样的不同？我期待书中能够通过图文并茂的方式，展现这些技术层面的细节，让我不仅能理解山水画的艺术之美，也能窥探到其背后蕴含的工艺之美。

对于任何一本“通鉴”式的作品，清晰的分类和脉络梳理是我最看重的一点。 《入缵大统——中国山水画通鉴26》的书名暗示着它会贯穿中国山水画发展的整个历史长河。我期待它能以朝代、地域、流派等多种维度进行系统性的梳理，让读者能够对中国山水画的发展脉络有一个清晰的认识。例如，它是否会从东晋顾恺之的“以形写神”，到南北朝的“人物山水”，再到隋唐的山水画雏形，然后是五代、宋代山水画的繁荣，包括全景山水、文人山水等不同风格的出现，以及元代的简淡枯逸，明清的复兴与变革，这些重要的节点是否都会被详细阐述？我尤其希望能看到不同流派之间的对比和联系，比如南北宗的争论，对后世山水画的发展产生了怎样的影响？这本书若能提供一个框架，让我能将零散的知识点串联起来，形成一个完整的知识体系，那将是极大的价值。

我一直对中国山水画中所蕴含的哲学和人文精神着迷。 《入缵大统——中国山水画通鉴26》的书名本身就带有一种宏大的历史叙事感，让我相信它不仅仅是一本技法指南，更是一部文化史的缩影。我希望书中能够深入探讨山水画与中国传统哲学，如道家、儒家思想的联系。例如，如何从山水画中解读出“天人合一”的观念，如何理解“虚实相生”的艺术法则，如何体悟“诗中有画，画中有诗”的境界。我期待书中能引用相关的历史文献、文学作品，来佐证这些观点，让读者能够更全面地理解山水画作为一种艺术形式，是如何承载和反映中国人的精神世界和文化追求的。同时，我也希望书中能提及一些鲜为人知的故事，关于艺术家们的创作心路历程，他们与自然的关系，以及他们作品所处的社会文化背景。这些人文的色彩，会让冰冷的笔墨变得有温度，让枯燥的技法变得有血有肉。

我一直对中国传统山水画中的“意境”二字特别着迷。它是一种超越技法的精神境界，是画家内心世界的投射，也是观者情感的共鸣。 《入缵大统——中国山水画通鉴26》的书名，让我期待它能深入探讨这一核心概念。我希望书中能解释，如何在中国山水画中营造出“可游可居”的理想境界，如何通过山峦的叠嶂、云水的缭绕、林木的疏密，来传递出宁静、悠远、超脱的东方美学精神。我特别想了解，不同画家的作品是如何在“意境”上有所区别的？比如，北宋山水画中的“全景山水”所营造出的那种磅礴大气，又如何与南宋“院体山水”的细腻描绘和文人山水追求的简淡写意相区分？我希望书中能通过对具体作品的分析，来展现艺术家们是如何运用笔墨、构图、色彩（虽多为水墨，但也有设色的应用），来构建出各自独特的艺术世界，并引发观者内心的感悟。

我一直对中国山水画的演变过程感到好奇，从北宗的雄浑壮阔，到南宗的秀润雅逸，再到后世的百家争鸣，每一个时期都有其独特的时代印记和艺术追求。 《入缵大统——中国山水画通鉴26》这样的书名，让我预感到它会是一部脉络清晰、条理分明的著作。我非常期待书中能够详细阐述不同时期山水画的代表人物、艺术风格以及他们之间传承与创新的关系。例如，唐代山水画的开端，五代、宋代山水画的巅峰，元、明、清的山水画如何回应时代变迁，又如何发展出新的面貌，这些都是我渴望了解的。我希望这本书不仅仅是罗列作品，更能深入剖析这些作品背后的思想内涵、哲学观念，以及艺术家们在创作过程中所遇到的挑战和突破。例如，如何理解巨然的“梅花皴”，如何把握范宽的“雨点皴”所传达的浑厚感，又如何欣赏黄公望的“披麻皴”所蕴含的苍劲古拙，这些都离不开详实的解读和历史的对照。我希望这本书能为我提供一个理解中国山水画发展史的宏观视角，同时也能在微观层面，让我对具体画家的笔法、构图、意境有更深刻的认识。

我一直对中国山水画中所蕴含的对自然的敬畏之心和哲学思考非常感兴趣。《入缵大统——中国山水画通鉴26》这样的书名，让我觉得它会是一部集大成式的著作。我希望书中能够深入探讨山水画与中国古代哲学，尤其是道家思想之间的紧密联系。例如，如何从山水画中看到“道法自然”的理念，如何理解“虚实相生”在画面中的体现，以及如何通过山水的描绘来达到“与天地精神相往来”的境界。我期待书中能引用相关的古籍，如《道德经》、《庄子》等，来阐释这些哲学观念在山水画创作中的体现。我希望这本书能帮助我理解，山水画不仅仅是对自然景物的模仿，更是画家对宇宙人生的深刻体悟和哲学表达。

清初 “四王吳惲”

四王与董其昌真是一个模子出来的。原来吴历去过澳门，最后还信了天主教。

四王与董其昌真是一个模子出来的。原来吴历去过澳门，最后还信了天主教。

中国山水画通鉴册26，四王吴恽

清初 “四王吳惲”