界画楼阁-中国山水画通鉴11

出版者:上海书画出版社

作者:彭菜

页数:135

出版时间:2006-6

价格:35.00元

isbn号码:9787807252443

丛书系列:中国山水画通鉴

具体描述

山水画是中华文明的独特产物。千余年来，它作为中国绘画的最大门类及其艺术成就的集中体现，作为中国人观照自然，阐释世界和承载其观念意义的一种重要方式，以鲜明的文化品格、丰富的表现形态，参与了中华民族艺术精神和人文气象的建构。20世纪以还，伴随着社会的巨大变迁，山水画的文化渗透力尽管有所削弱，但为其提供并不断滋养着后来人的价值和形式渊薮，仍然以其既作用于现实艺术情境，又作用于主体认知结构的双重效应，深深锲入当今时代。

　　《中国山水画通鉴》以图文相映的方式，对这部绚丽多姿的山水画发展史进行了较为完整而系统的梳理。从中展现的，不仅是山水画的发生发展过程，不仅是关乎山水画的艺术家和艺术作品的流衍变迁轨迹，而且也牵连了山水画赖以存在的文化土壤，牵连了一代又一代需要山水画的人与山水画所构成的那层不断嬗变着的微妙关系。

　　为了方便阅读和使用，全书以山水画发展的时序为经，以价值形态的消长变化为纬，厘定成三十四分册，每册皆独立成章而又互为生发呼应。本书《界画楼阁》为第十一册，主要阐述历代楼阁界画及宫观山水的发展和风格演进。

用户评价

能够获得这本书，我感到非常幸运。它就像一位经验丰富的导游，带领我深入探索中国山水画中那神秘而迷人的“界画”领域。我一直很好奇，为什么古代画家能够将如此复杂的建筑结构，以如此精妙的笔触展现在画布上，而《界画楼阁-中国山水画通鉴11》为我一一解答了这些疑问。书中不仅展示了大量珍贵的画作，更重要的是，它提供了对这些作品的深入解读。我了解到不同朝代、不同地区界画的特点，以及它们在中国绘画史上的发展脉络。书中的一些技法分析，也让我受益匪浅，例如如何通过线条的粗细、墨色的浓淡来表现建筑的质感和空间层次，这些都为我日后的艺术学习提供了宝贵的参考。

这套“中国山水画通鉴”系列，每一本都像是打开了一个新的世界，而《界画楼阁-中国山水画通鉴11》更是让我眼前一亮。它所呈现的界画技法，简直是视觉的盛宴。那些精工细致的亭台楼阁，飞檐翘角，都描绘得栩栩如生，仿佛触手可及。我特别关注那些描绘宫殿、寺庙、园林等建筑的画作，画家们如何将宏伟的建筑与自然的壮丽山川巧妙地融合在一起，那种空间感和透视感，真是令人惊叹。书中对不同时期、不同流派的界画风格的梳理，也非常清晰。我注意到一些作品中，建筑的描绘甚至超越了单纯的技法展示，它们承载着历史的印记，诉说着时代的变迁，以及古人对于秩序、和谐与美的极致追求。每一次翻阅，我都能发现新的细节，新的解读，这正是这类经典画册的魅力所在，它提供了反复品味的可能，每一次都能有新的收获和感悟。

这本书的开本和纸张质量都非常出色，拿在手里非常有分量，无论是作为案头读物还是收藏品，都显得十分珍贵。我尤其喜欢它对每一幅画作的介绍，不仅仅是简单的年代和作者，更包含了对画作风格、主题、以及历史背景的详细阐述。这让我能够更全面地理解作品，而不仅仅是“看图”。我特别关注书中对“疏密”和“虚实”在界画中的运用的讨论，这是一种非常高超的绘画语言，能够将静态的建筑表现得生动而富有生气。每一次翻阅，都能发现一些之前忽略的精妙之处，这种“常读常新”的体验，正是好书的魅力所在。它不仅提升了我的审美情趣，也丰富了我的文化知识。

这本书的厚重感让我感到非常满足，它不仅仅是关于绘画技法，更像是一部关于中国古代建筑美学的百科全书。我之前对界画的理解比较片面，总觉得它只是机械地描绘建筑，但这本书打破了我的认知。它揭示了界画中蕴含的“意境”，即使是描绘宏伟的宫殿，也并非冷冰冰的复制，而是通过笔墨的晕染，将建筑的情感和生命力传递出来。我特别留意到书中对一些细节的处理，比如建筑与周围环境的呼应，色彩的运用，以及光影的描绘，这些都体现了画家高超的艺术造诣。读完这本书，我感觉自己对中国山水画的理解又上升了一个层次，不再仅仅停留在对山水本身的欣赏，而是能够更深入地体味其中人与自然、建筑与环境之间的微妙关系。

这本书的价值，远不止于它所展示的精美画作。它更像是一扇窗户，让我得以窥见中国古代社会生活的方方面面。那些描绘皇宫贵族的奢华，文人墨客的雅致，乃至市井百姓的日常，都通过精妙的界画展现在眼前。我惊叹于画家们能够捕捉到如此细致的生活场景，并通过建筑这个载体，将它们栩栩如生地呈现出来。书中的一些作品，甚至能让我感受到当时的社会风貌、建筑特色以及人们的生活习惯，这是一种穿越时空的对话，非常奇妙。每一次阅读，我都会为古人的智慧和艺术造诣感到由衷的赞叹，也更加热爱我们博大精深的中华文化。

作为一名对中国传统建筑和绘画都有浓厚兴趣的爱好者，这本书简直是为我量身定做的。它不仅仅是简单地展示山水画，更深入地探讨了“界画”这一独特的绘画门类。界画的精髓在于“界”，也就是对建筑的精准描绘，而这本书恰恰将这一点发挥到了极致。我看到了那些令人叹为观止的建筑细节，从廊道的回转，到窗棂的雕刻，无一不精。更重要的是，它展现了建筑在山水画中的作用，它们不仅仅是背景，更是画面的灵魂，是人与自然关系的载体。我非常欣赏作者在分析时，能够将历史、文化、地理等多方面因素融入其中，让读者在欣赏画作的同时，也能了解到背后更深层次的含义。这本书让我对中国古代建筑的艺术成就有了更直观、更深刻的认识，也让我重新审视了山水画的多元表现力。

这本书的装帧实在太精美了，封面采用的不是那种常见的铜版纸，而是带有一点肌理的特种纸，触感温润，非常舒服。打开书页，一股淡淡的墨香扑鼻而来，让我瞬间沉浸在中国古典艺术的氛围中。我尤其喜欢它内页的用纸，厚实而略带韧性，即使是印刷精美的山水画，色彩也显得饱满而不失细腻，细节之处纤毫毕现，仿佛能感受到画家笔下的墨韵与层次。排版设计上也看得出是用心了，留白恰到好处，使得画面本身成为视觉的焦点，不会被过多的文字信息干扰。我之前也收藏过一些关于中国书画的书籍，但《界画楼阁-中国山水画通鉴11》在视觉呈现和整体质感上，都给我留下了非常深刻的印象，它不仅仅是一本书，更像是一件可以触摸和感受的艺术品。这种对细节的极致追求，让我在阅读的过程中，仿佛穿越时空，置身于古人的画室，与大师们一同品味水墨丹青的无穷魅力。

我一直对那些描绘山水之间亭台楼阁的画作情有独钟，总觉得它们有一种独特的宁静与诗意。《界画楼阁-中国山水画通鉴11》完全满足了我的这份偏爱。书中收录的作品，无论是气势磅礴的山峦，还是婉约秀丽的江南水乡，都与精巧的建筑景观完美地结合。我尤其喜欢那些描绘文人雅士隐居山林，在幽静的庭院中读书品茗的场景，那是一种超脱尘世的闲适与自在。书中的一些画作，建筑的描绘细致入微，甚至能够辨认出建筑的风格和用途，这背后蕴含的不仅是绘画技巧，更是古代中国人的生活方式和审美情趣。每一次翻看，我都仿佛置身于那些画中的景致，感受那份古朴典雅的韵味，让人心生向往。

我一直认为，山水画不仅仅是对自然风光的描绘，更是画家内心世界的投射。而《界画楼阁-中国山水画通鉴11》则让我看到了，建筑元素是如何成为这种内心投射的重要载体。那些隐藏在山峦中的隐士居所，那些依水而建的亭台楼阁，都不仅仅是物理空间，更是承载着古人理想生活、精神追求的场所。书中对这些建筑描绘的细节处理，如门前的松柏，窗边的竹子，以及屋檐下的飞鸟，都充满了诗意，为画面增添了无限的生机与意境。我被这些画作所营造的宁静、致远、超然物外的氛围深深吸引，它们让我得以窥见古人对“天人合一”境界的理解和追求。

我一直对中国画中的“气韵生动”有着执着的追求，而《界画楼阁-中国山水画通鉴11》在这方面给我带来了极大的惊喜。虽然界画强调“界”，对准确性有很高的要求，但书中收录的作品，无一不充满了灵动与生气。那些建筑并非僵硬地矗立在那里，而是与山水融为一体，仿佛是自然生长出来的。我尤其欣赏那些描绘云雾缭绕中的山寺、或是依山傍水的隐居茅屋的作品，它们将建筑的“形”与山水的“神”完美结合，创造出一种飘逸、灵动的意境。这本书让我深刻体会到，真正的艺术，无论描绘的是什么，最终都要回归到“气韵”上来，而这本书，无疑做到了这一点。

中国山水画通鉴册11，唐宫观楼阁—山水画中楼阁—界画—园林山水。

蓬莱《中国山水画通鉴11-界画楼阁》 阅毕，#13读专业书#39/50。这书可能比较难写，重要的应该都讲到了，就是顺序逻辑有些混乱，但对界画历史大致是了解了。

仇英竟然给那么少的篇幅一笔带过，不可思议。

不错，高潮在宋代，不仅掌握表象还要去提问和思考

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