经典好歌大家唱

出版者:航空工业

作者:乐海，曹扬等主编

页数:370

出版时间:2006-4

价格:16.00元

isbn号码:9787801836748

具体描述

摇滚是最纯粹的音乐，是呐喊与迷惘，是绝望与挣扎，是无法表现无法流淌而不能轻弹的泪水，是坚强面具下内心的脆弱与彷徨。天堂、阴影、面孔、Beyond、超载、黑豹、零点、唐朝……他们用最朴素真实的声音唱出了歌中的沧桑，把狂躁愤怒的激情沉定在音乐的元素里，有颓废、有挣扎、有绝望、有孩子气的赤纯与敏感……让我们在这些就恒的歌声中感悟摇滚、感悟生命。

用户评价

我购买这本书的初衷其实是想找一些适合老伴一起唱的歌。我们俩的音乐品味有点代沟，我年轻时听的是摇滚，她偏爱一些优雅的民歌。所以，选曲子一直是个难题。翻开《经典好歌大家唱》，我惊喜地发现它提供了一个完美的调和点。它收录的曲目跨度极大，既有我能接受的、旋律结构相对严谨的早期流行歌曲，也有许多她年轻时在茶馆、剧院里听过的经典唱段。更棒的是，这本书在很多曲目的排版上做了人性化的处理。比如，有些歌曲提供了适合女高音的原调版本，有些则配上了适合男中音的低八度版本，甚至在一些复杂的合唱歌曲旁边，还贴心地标注了不同的声部参考。我老伴试着跟着简谱哼唱，发现现在的很多曲谱为了迁就某些乐器，把人声的音域弄得特别别扭，而这本书的编曲明显是以“人声演唱舒适度”为第一要素来设计的。这让我们在周末的家庭聚会中，终于能找到共同的音乐语言了。它不仅仅是音乐知识的载体，更是家庭和谐氛围的润滑剂，这份意外的收获，让我对它的评价又提高了一级。

我必须承认，我对“经典”的定义非常苛刻。它不应该只是那些被反复消费、口水化的作品，而应该是那些经过时间检验，能够反映特定时代精神和艺术高度的作品。《经典好歌大家唱》在曲目选择上的“克制”和“精准”，让我对它的编辑团队产生了由衷的敬意。它不像市面上一些追求数量的丛书那样，把所有能找到的歌都堆砌进去，而是做了一次精炼的“策展”。这里面的很多歌曲，现在想在网络上找到靠谱的钢琴伴奏或者管弦乐改编版，都非常困难，很多都是低质量的MIDI合成或者粗糙的口琴谱。这本书提供的，是经过专业编曲家重新审视和标注的完整乐谱，涵盖了从钢琴独奏到乐队伴奏的多种需求。我注意到，一些难度较高的赋格段落或者复调结构，都被清晰地分离出来，用不同的字体或者颜色（虽然是单色印刷，但通过粗细和样式区分）标注了层次感，这对于学习和欣赏音乐结构的人来说，价值无法估量。它不是一本快餐式的消遣读物，而是一份需要沉下心来细细品味的音乐“教科书”。如果你只是想找几首生日歌来糊弄一下，这本书可能有些“过重”；但如果你想真正地进入这些旋律的灵魂深处，感受那个年代艺术家的匠心独运，那么，这本书就是你案头不可或缺的宝典。

这本《经典好歌大家唱》简直是老歌迷的福音！我拿到书的那一刻，就被它厚实的装帧和精美的排版吸引住了。要知道，现在很多乐谱书为了追求成本，纸张薄得跟报纸似的，拿在手里都没什么分量感。但这本完全不一样，纸张很有质感，即便是反复翻阅，也不容易出现折痕或者磨损。更重要的是，它的内容编排简直是下了大功夫的。从上世纪三四十年代的滩岸小调，到五六十年代的革命金曲，再到七八十年代的靡靡之音，几乎覆盖了我们这一代人记忆中最深刻的旋律。我特别喜欢它对歌曲背景故事的介绍部分，不仅仅是简单的歌词和简谱，还穿插了当年这些歌曲是如何诞生的，演唱者背后的故事，甚至是当时的社会环境如何影响了这些作品。比如，有一首我从小就听的歌，我一直以为它只是情歌，结果翻开这本书才发现，它最初是为一部老电影创作的插曲，充满了那个年代特有的浪漫与无奈。这样的深度挖掘，让每一次弹唱都仿佛穿越回了那个光影斑驳的年代，让音乐不再是冰冷的符号，而是有温度的历史载体。对于那些想重温旧梦，或者想教导下一代了解“真正的流行音乐”是什么样的朋友来说，这本书的收藏价值是无可替代的。它不只是一本谱集，更是一部浓缩的中国近现代音乐史。

说实话，我是一个非常注重“使用体验”的读者。很多乐谱书，比如那些早年间出版的影印版，虽然内容经典，但油墨太淡、纸张泛黄，看着眼睛非常吃力，尤其是晚上灯光下练习时，简直是种折磨。然而《经典好歌大家唱》在现代印刷技术上的投入是肉眼可见的。它的印刷清晰度达到了一个极高的水准，黑白分明的线条，即便是最细小的休止符和附点音符，也清晰可辨，完全没有模糊的拖影。此外，它的开本设计也值得称赞。它不是那种窄窄的长条形谱子，也不是大得铺不开的对开本，而是采用了非常适中的尺寸，既方便在键盘架上平铺，也不会因为太小而遗漏细节。最让我感到惊喜的是，这本书采用了“180度平摊”技术。你懂的，很多厚书在中间装订的地方会鼓起来，弹钢琴的时候总得拿个重物压着，非常扫兴。这本书完全没有这个问题，无论翻到哪一页，都能平平整整地摊开，我甚至可以单手翻页而不影响其他声部，这对于需要双手协作的演奏者来说，简直是效率的巨大提升。这种对细节的极致追求，让阅读和演奏的过程变得异常流畅和愉悦。

说实话，我对市面上那些良莠不齐的“怀旧金曲”合集一直持保留态度，大多是粗制滥造，要么是调子不对，要么是和弦错得离谱，根本没法用来正经演奏。但是《经典好歌大家唱》给我的感觉是完全不同的——它透着一股子“较真”劲儿。我是一个业余吉他手，对编配的要求比较高，很多老歌的吉他伴奏谱要么过于简化，要么就是用现代的流行乐和弦去“污染”了原曲的韵味。这本书厉害的地方在于，它似乎请教了许多老一辈的音乐家，或者至少是深入研究了原版录音。我试着扒了几首难度较高的歌曲，比如一些带有复杂转调和不常见节奏型的作品，发现它的六线谱和简谱标注都极其精准，和弦指法清晰明了，连一些细微的节奏变化都用符号标注了出来，避免了演奏者望谱生疑。这对于我们这些想追求原汁原味效果的人来说，简直是救命稻草。另外，这本书的曲目选择也很有品味，避开了那些烂大街、被翻唱得面目全非的口水歌，而是选择了那些真正具有艺术价值和时代印记的作品。光是目录翻下来，我的“想弹清单”就已经拉了三页纸长了。这绝对是那种需要放在琴房里，随时准备拿出来“对音”和“校准”的专业级参考书。