中医妇科学

出版者:四川科技

作者:毕焕英

页数:317

出版时间:2006-1

价格:18.00元

装帧:简裝本

isbn号码:9787536454033

具体描述

本丛书编写体例分为：“学习要求”、“重点内容”、“难点讲解”、“归纳总结”、“测验试题”和“参考答案”六部分。“学习要求”提出本章节内容学习的不同要求；“重点内容”突出本章节必须掌握的重点；“难点讲解”则针对学生对本章节理解较难的内容进行浅显易懂的答疑解难；“测验试题”结合历年来各类中医学考试的不同题型和内容，帮助学生复习和强化理解。在编写过程中，为了便于各层次的学生能顺利地掌握中医学各学科的基本理论、基本知识和基本技能，并能较好地运用于临床，我们尽量与普通高等教育中医药类规划教材相连贯，参考了全国中药药院校统编五版、六版教材和其他自学教材，在此加以说明。

本丛书可供欲学习中医学各学科知识的所有不同层次的读者使用。中医院校的本科生、函授生、专科生、研究生及自学考等，均可作为教材学习的指导和复习的资料。无论是学科学习结束的复习，还是考研、晋升、医师资格考试及教师教学等均可参考使用。

用户评价

这是一本探讨二十世纪后半叶西方哲学思想流派的选集，阅读体验如同在迷宫中穿梭，但迷宫本身的美感也令人着迷。这本书的选材非常前卫，聚焦于那些挑战传统二元对立的后结构主义和解构主义思潮，像德里达、福柯等大家的核心观点被分门别类地进行了梳理。作者的写作风格非常富有辩证色彩，他似乎总是在为两种截然不同的观点搭建对话的桥梁，然后巧妙地展示出桥梁两侧的论述是如何在逻辑上互相抵消或重构的。每一篇文章都像是在进行一场高水平的智力体操，充满了各种精巧的反转和悖论，让人不得不时常停下来，在脑海里反复推演作者的论证路径。这种纯粹的智识上的搏击，确实能带来极大的精神满足感。然而，这本书也因为其高度的学术性，几乎完全隔绝了与日常经验的联系。它对语言的本质、权力的结构进行了深入的剖析，但读完后，我合上书本，面对生活中的具体困境时，却发现自己并不知道该如何用这些高深的理论去指导行动，仿佛只是在欣赏一套无比复杂的思维工具，却找不到可以安装的机器。它是一次纯粹的智力远足，但终点站似乎并没有为“生活”预留一个出口。

读完这本关于“未来城市规划与可持续发展”的著作，我的心情是五味杂陈的。这本书的视角相当宏大，它没有拘泥于某一栋建筑或某一个街区的微小细节，而是将目光投向了未来五十年乃至一百年后，人类社会在气候变化、资源枯竭和人口爆炸三重压力下，城市形态将如何演变。作者提出的“生态共生体”概念，着实令人耳目一新，它摒弃了传统城市对自然资源的单向索取，转而倡导一种内部循环、自我净化的生命系统。书中描绘的那些垂直农场、模块化居住单元以及基于大数据调度的公共交通网络，听起来简直是科幻小说的情节照进了现实。不过，书中对于“技术可行性”的论述似乎有些过于乐观了。比如，如何解决超大规模能源储存的效率问题？如何平衡这种高度集中的智能化管理与公民的隐私权之间的矛盾？这些现实的阻碍，书中只是轻描淡写地带过，更多的是沉浸在对“理想国”的蓝图勾勒上。这让我感觉，这本书更像是一份充满激情的“愿景报告”，而非一份脚踏实地的“实施方案”。我期待看到更多关于过渡时期社会阵痛、利益博弈以及政策落地难点的深度剖析，而不是仅仅停留在令人神往的未来画卷上，毕竟，从“现在”到“未来”中间隔着的鸿沟，才是最需要智慧去填平的。

这部号称“现代医学之光”的巨著，我真是满怀期待地翻开了它。坦率地说，初读之下，我的内心是有些澎湃的，毕竟扉页上印着的那些晦涩难懂的化学公式和分子结构图，无不彰显着作者深厚的理工科背景。书中对于细胞凋亡机制的描述，简直可以用“庖丁解牛”来形容，每一个步骤、每一个参与的酶，都被剖析得淋漓尽致，仿佛能看到生命微观世界里那场精密的战争。我花了整整一个下午，才勉强消化了关于线粒体能量代谢通路的那一章节，那种感觉，就像是重新学习了一遍微积分，充满了挑战，但也伴随着征服难题后的快感。作者的逻辑性极强，所有的论述都建立在严谨的实验数据之上，图表清晰，注释详尽，让人不得不佩服其治学的严谨态度。然而，对于我这个更偏爱宏观叙事和人文学科的读者来说，阅读过程中的“信息密度”实在太高了，好几次我不得不放下书本，走到窗边深呼吸，才能让自己的大脑从那令人眩晕的专业术语中抽离出来。它更像是一本面向专业科研人员的工具书，而不是一本普及大众的科普读物，读完后，只剩下对科学的敬畏，却很难说能将这些知识应用到日常的思考中去，就像是看了一场精彩绝伦的交响乐，但听不懂每一个音符的含义。

这本书，讲述的是一个关于古典音乐美学变迁的深度研究，名字听起来就充满了学院派的厚重感。它不像一般的音乐史读物那样，按照时间顺序罗列作曲家和作品，而是采取了一种“主题式”的解构方法。比如，有一章专门探讨了“小提琴颤音”在巴洛克晚期和浪漫主义时期情感表达上的细微差异，作者引经据典，分析了当时乐器制作工艺的变化如何反作用于演奏技巧，最终影响了听众的情感体验。行文风格非常考究，充满了法式学者的那种严谨与优雅，大量引用了晦涩的德语乐理术语，阅读起来需要极高的专注度。我特别欣赏作者对于“留白”和“沉默”在音乐结构中作用的论述，他认为，最能打动人心的，往往不是那些喧嚣的音符，而是音符之间的停顿，那里蕴含着未言明的张力和情绪。然而，对于非专业人士来说，这种极度细微的分析，反而可能造成一种“过度阐释”的疲劳。它要求读者对每一部作品都有深入的聆听经验，否则，那些详尽的分析就像是给一幅已经看腻了的画作重新描上了更复杂的阴影，虽然精致，但失去了最初的触动。这本书无疑是为音乐研究的顶尖人士准备的，它对“美”的探讨达到了近乎偏执的程度。

最近读了一本关于古代冶金术与铸造工艺的专著，简直是一场穿越时空的工业考古之旅。这本书的叙事线索非常独特，它没有从矿物学角度切入，而是完全以“器物”为中心，追溯不同文明中，一件青铜鼎或一把宝剑是如何从一块未经雕琢的矿石，一步步演变成具有特定文化符号的艺术品和实用工具的。作者对于火候的把握、合金配比的微调，描述得细致入微，甚至连浇筑时模具的放置角度、冷却的速度对最终器物表面纹理的影响，都有详细的图示和推测。我看得津津有味，仿佛自己就站在了那座简陋的古代工坊里，感受着炉火的炙热和铁锤的撞击声。书中还穿插了大量的考古发现和化学分析报告，极力想还原当时匠人的“不传之秘”。然而，这本书的局限性也很明显，它过于专注于“术”的层面，对这些冶金成果在当时社会结构、权力分配乃至宗教仪式中所扮演的角色探讨得相对较少。它成功地复原了“如何制造”，但在“为何制造”以及“制造出来后产生了什么影响”这两个更具人文关怀的问题上，略显单薄，让人觉得意犹未尽，好像只看到了精美的雕刻，却没能完全理解这件器物背后的整个故事。