具体描述
This new Millennium Edition of Rufus Reid's "The Evolving Bassist" marks 26 years in publication as "the standard" in bass method books. Through the years since these books were first published, Rufus has worked on major revisions to the original two volumes, "The Evolving Bassist" and "Evolving Upward", and this brand new comprehensive Millennium Edition is the result.The fundamental material has been kept intact because classic concepts do not change. It's still the best bass method on the market today. However, with the addition of more transcriptions from Rufus Reid's recorded solos, original compositions arranged as duets, new etudes, and additional ways to learn tunes and conceive better bass lines, "The Evolving Bassist" is bigger and better than ever."The Evolving Bassist" Millennium Edition is designed to take every player through the process of becoming the consummate bass player. It is dedicated to the student who may have difficulty finding or affording a regular teacher. This classic method book will help every bass player help themselves now. It will also continue to be an all-inclusive bass player's reference book as their playing matures through the years. Rufus Reid's philosophy is simple: There's always something more to learn about being a better musician and bass player in this music we call jazz. This book is a gateway to discovery As one of the premier bassists of our time and a 30-year jazz veteran, Rufus Reid truly is continuing to be "The evolving Bassist", and this new Millennium Edition of his method masterpiece will inspire and teach bass players the world over, all over again.
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用户评价
对于那些习惯了只看六线谱的乐手来说，这本书绝对是一次彻底的“思维重塑”。它几乎强制性地要求你将注意力从指板上的数字转移到五线谱上的音高和节奏关系上，而且对视唱练耳的要求也达到了极高的水准。其中关于“跨把位演奏”的章节，作者提供了一套非常实用的、结合人体工程学原理的指法转换技巧，这解决了困扰我多年的一个难题——如何在保持流畅性的同时，跨越指板上的大范围移动。更令人惊艳的是，书中对不同类型贝斯（如五弦、六弦、甚至Fretless）的特性分析及其对应的演奏策略进行了深入对比，这种全面的视角让我开始重新审视自己手上乐器的潜力。每一次翻阅，总能发现一些之前因为知识储备不足而错过的细节，比如某个特定的连奏技巧在不同速度下对音色的微妙影响，这需要极其专注的练习才能体会到。
评分老实说，这本书的难度曲线有点陡峭，我刚开始翻阅时有些不知所措，感觉自己像是一个刚学会开车的人，突然被扔进了一辆F1赛车里。它的内容覆盖面极广，从古典音乐中的对位法如何应用于贝斯独奏，到现代电子音乐采样技术对贝斯音色的重塑，无所不包。其中关于复调思维的探讨部分，几乎可以当作一本和声学教材来读，作者清晰地阐述了如何在四根弦上同时构建起织体复杂的和声框架，而不是仅仅演奏单音旋律。我特别喜欢其中对“即兴创作的框架”的讲解，它没有提供现成的答案，而是给出了一套系统性的思考工具，让你在面对任何不熟悉的和弦进行时，都能迅速找到具有逻辑性和美感的低音解决方案。这本书的价值不在于让你学会弹奏书里的每一个音符，而在于它极大地拓宽了你对“贝斯手在乐队中应该做什么”的认知边界，让你从一个“节奏支撑者”进化为一个真正的“音乐架构师”。
评分读完这本书，我感觉自己像是完成了一场漫长而艰苦的音乐“朝圣之旅”。它的结构设计非常巧妙，不是线性的，而是螺旋上升的，每一章节似乎都在重复前一章的概念，但每一次都加入了更深层次的理论剖析和更具挑战性的技术要求。我尤其欣赏作者对“空间感”的强调，这在很多技术流的教材中是被忽略的。他用了整整两章的篇幅来讨论“留白”的重要性，以及如何通过休止符的精确放置来增强旋律的冲击力，这在我过去演奏的摇滚和金属乐中是很少接触到的理念。这本书里的乐曲片段，很多都是基于特定的历史背景和文化脉络来构建的，比如关于Motown贝斯手的特定律动分析，或者对六七十年代巴西音乐中低音线条的解构，这使得学习过程不仅仅是技术的堆砌，更像是一场深入的音乐史考察。每次练习完其中的一个复杂乐句，我都会情不自禁地去听那些经典唱片，试图在录音中找出作者所指出的那些细微之处，这种带着“侦探”心态去聆听音乐的感觉，实在太棒了。
评分这本书的哲学深度远超出了技术层面。作者在序言中就提出了一个观点，即“伟大的贝斯手是伟大的倾听者”，这一点贯穿了全书的始终。他不仅关注于“如何弹得快、弹得准”，更关注于“如何让你的演奏服务于整体音乐的表达”。书中包含了不少对当代顶尖贝斯大师访谈的摘录，虽然没有直接展示他们的演奏片段，但那些文字描述——关于他们如何与鼓手、和声乐器进行“对话”——却比任何技术指南都更有启发性。我特别留意了其中关于“情感注入”的章节，作者用一种近乎诗意的方式描述了如何通过微妙的揉弦、推弦力度和前置延迟（Anticipation）来赋予简单的音符以生命力。这本书不是一本速成手册，它更像是一个长期的、伴随你职业生涯的导师，每一次拿起它，都能在你感觉停滞不前时，为你指明一个新的、需要攀登的高峰。
评分这部厚重的乐谱集简直是为那些真正想把指板吃透的贝斯手准备的圣经。我花了整整一个周末才大致翻完目录，光是看到那些复杂的指位图和不同音乐风格的分解练习，我就知道这绝不是那种随便翻翻就能掌握的入门读物。作者在和声学和节奏型的编排上，简直是下足了功夫，不是简单地给你一堆音阶练习，而是巧妙地将不同调式、复杂的切分音型融入到实际的演奏情境中去。尤其是关于“行走贝斯线”（Walking Bass Lines）的章节，他没有拘泥于传统的布鲁斯进行，而是引入了爵士融合乐和拉丁节奏中的变体，每一个例子都配有详细的指法说明和力度提示，让你能感受到作者对音色控制的极致追求。光是学习其中一个关于十度音程在Funk Groove中应用的练习，我就至少花了三天时间，因为它要求你在保持稳定律动的同时，还要兼顾到音准和清晰度，这对初学者来说无疑是巨大的挑战，但对于有一定基础想要突破瓶颈的乐手，这简直是醍醐灌顶。这本书的排版和纸张质量也非常精良，即使在灯光昏暗的排练室里翻阅，那些五线谱和六线谱依然清晰可见，足见出版方的用心。
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