毛泽东时代美术

出版者:湖南美术出版社

作者:邹跃进

页数:485

出版时间:2005-10

价格:360.00元

isbn号码:9787535623171

具体描述

《毛泽东时代美术（1942至1976）》由邹跃进编著。

毛泽东时代美术（1942—1976）在20世纪中国美术史上占据独特的重要地位。从观念史或意识形态史的角度看，1942年毛泽东发表的《在延安文艺座谈会上的讲话》，成为支配、建构、调节和引导这一时代中国美术发展和变化的重要文本。在此时期从事艺术创造的美术家，以《讲话》中倡导的艺术观念，社会主义新中国所确立的共产主义意识形态为基础，用创造性的艺术劳动，建构了毛泽东时代的视觉文化和新中国的独特形象。

《毛泽东时代美术（1942至1976）》首先从历史和结构的角度，描述和分析了“毛泽东时代美术”的历史发展和性质；其次从“毛泽东时代美术”中的“毛泽东形象的制造”、“描绘中国共产党历史的历史画”、“社会主义好”、“工农兵形象”、“千万不要忘记阶级斗争”、“全国各民族大团结”、“女眭形象”、“青少儿形象”涉及到的八大主题，充分展示了“毛泽东时代美术”中的观念和形象与“毛泽东时代”之间复杂多义的关系，为人们理解和欣赏这一时代的美术提供了多样化视角。

作者简介

邹跃进 1958年生于湖南。中央美术学院人文学院美术史主任、美术理论教研室主任、副教授、博士。

已出版的主要著作有《他者的眼光——当代艺术中的西方主义》、《通俗文化与艺术》、《毛泽东时代美术（1942—1976）》、《新中国美术史（1949—2000）》，与李小山合作主编《明朗的天——1937—1949年解放区木刻版画集》等。

目录信息

前言
导论
一、历史描述
二、性质与特征
第一部分 东方红，太阳升，中国出了个毛泽东——毛泽东时代美术中的毛泽东形象
一、从韶山到北京——不同历史时期中的毛泽东形象
二、在不同历史中创造的毛泽东形象
三、普通与神圣
四、毛泽东与中国画
第二部分 没有共产党就没有新中国——毛泽东时代美术中的革命历史
一、唤起工农千百万
二、枪杆子里面出政权
三、红军不怕远征难，万水千山只等闲
四、大刀向鬼子的头上砍去
五、解放区的天是明朗的天
六、解放全中国
七、英雄
八、哪里有了共产党，哪里人民得解放
九、中国画与革命史
第三部分 社会主义好——毛泽东时代美术中的社会主义形象
一、建设现代化的新中国
二、社会主义新农村
三、幸福生活
四、想像
五、中国画的社会主义性质
第四部分 工农兵，联合起来向前进——毛泽东时代美术中的工农兵形象
一、工农兵与英雄
二、工人阶级领导一切
三、工农联盟
四、军民鱼水情
五、自然与文化的主人
六、工农兵画工农兵
第五部分 千万不要忘记阶级斗争——毛泽东时代美术中的斗争形象
一、不忘阶级苦，牢记血泪仇
二、备战备荒为人民
三、无产阶级的“文化大革命”
四、现实中的阶级斗争
五、第三世界
第六部分 全国各族人民大团结——毛泽东时代美术中的少数民族形象
一、大团结与大家庭
二、中心与边缘和边疆
三、欢乐生活
四、民族、阶级与人民
第七部分 不爱红装爱武装——毛泽东时代美术中的女性形象
一、男女都一样
二、从小家庭到大家庭
三、劳动与女性之美
四、女性形象的文化功能
第八部分 世界是你们的，也是我们的，但归根结底是你们的——毛泽东时代美术中的青少儿形象
一、广阔天地大有作为
二、新课堂，新教育
三、革命传统
四、劳动与战斗
五、在大风大浪中成长
附录 （增刊：毛泽东时代的美术作品拍卖信息摘录）
附录一 毛泽东时代美术1942—1976年大事记
· · · · · · (收起)

用户评价

翻开这本关于特定年代艺术的选集，我首先感受到的是一种强烈的时代气息扑面而来，那种集体主义的宏大叙事和对“新人”形象的刻画达到了一个高峰。但最让我着迷的，是那些看似为宣传服务，实则蕴含着复杂技法转折的作品。许多画家在学习西方写实主义的基础上，巧妙地融入了本土的民间艺术元素，形成了一种既国际化又带有鲜明地域特征的“风格”。比如，在描绘少数民族生活场景的组画中，那些鲜艳的图案和夸张的造型，明显能看到从年画和剪纸艺术中汲取的营养，这种融合的火花是极其迷人的。这本书没有回避那些标志性的“样板”作品，但更可贵的是，它挑选了一些在构图上更具实验性、色彩运用上更微妙的作品，展示了艺术家们在既定框架内寻求表达自由的努力。我注意到几幅风景画，它们不再是简单的背景，而是成为烘托主体情绪的载体，光影的处理极其到位，让人感受到历史洪流中个体情感的波动，这远比那些直白的口号式作品更具回味价值。

阅读体验上，这本册子带给我一种独特的时空错位感。它就像是一台时间机器，把我瞬间带回了那个集体叙事占据主导地位的年代，但同时，它又以现代的策展视角和精良的装帧工艺，进行着一种冷静的学术回溯。我发现书中对特定时期艺术流派的介绍非常审慎，没有过度褒贬，而是侧重于描述其外部环境和内在逻辑。比如，对于那些从现实主义转向更侧重于“装饰性”和“抒情性”的作品，作者群的分析就显得尤为精到，他们指出这反映了艺术家在试图用更柔和的笔触来描绘时代进步的尝试。那些关于建筑、雕塑和小型工艺品的插图，也展示了“美学渗透生活”的决心，几乎所有的日常用品都带有强烈的时代印记。这本书的价值在于，它提供了一套完整的视觉词汇表，帮助我们理解那个时代的人们是如何通过图像来构建和理解他们所处的现实世界的，那种自上而下的视觉教育体系是相当系统的。

最让我震撼的是该书对色彩哲学的探讨。那种高纯度的红、黄、蓝的运用，不仅仅是为了视觉上的醒目，更像是对一种“理想未来”的色彩编码。我专门对比了几幅不同年份的户外劳动题材画作，发现随着时间的推移，虽然主题依旧宏大，但色彩的运用开始出现微妙的变化，从早期的“强光直射”式的高对比度，逐渐过渡到一种更注重环境光和氛围的描绘，这暗示着艺术语言自身的成熟与内省。书中收录的一些小型宣传画，其构图的简洁和象征手法的运用达到了极高的水准，它们用最少的元素，传达了最饱满的信息，这种高效性本身就是那个时代追求效率的体现。这本书的编排结构非常清晰，它不仅展示了“什么”，更试图解释“为什么”会这样，使得我们能以一种更具历史纵深感的方式去欣赏这些作品，而不是简单地将其归类为“革命艺术”就草草了事，它迫使我们去思考艺术形式与时代精神之间无法分割的共生关系。

这本书的编辑和选材角度非常专业，它并非简单地罗列“伟大领袖”或“光辉成就”的图录，而是似乎在探讨一个更深层次的问题：艺术如何在剧烈的社会变革中确立其美学范式和功能定位。我花了好大力气去研究那些关于工业建设和农业生产的版画系列。那些线条的运用，那种黑白灰的对比度，简直是教科书级别的示范。线条的粗细、排线的疏密，直接决定了画面的质感和情绪的张力。例如，描绘钢铁厂的场景，那种冷峻的金属光泽和蒸汽弥漫的朦胧感，是通过极度精准的素描功底实现的，丝毫没有因为主题的“政治性”而牺牲掉对造型科学的追求。更让我感到惊喜的是，书中收录了大量设计稿和草图的对比，这让我得以一窥艺术品从最初的构思到最终定稿的演变过程，从中可以看到创作者在反复权衡叙事清晰度与艺术感染力之间的微妙平衡。这简直是一部关于“叙事性视觉语言构建”的深度分析报告，远超我对一本艺术画册的期待。

这部厚重的画册，简直是一部视觉的史诗，带我沉浸到了一个充满张力和叙事性的艺术世界。它不像我预想中那样充斥着单一的意识形态符号，反而展现了那个特定历史时期艺术家们在创作手法和题材选择上的惊人多样性。那些宏大的历史叙事，无论是描绘丰收的喜悦，还是歌颂工业化的进程，都通过极其精湛的写实功底得到了体现。我特别留意到那些人物肖像，笔触间充满了力量感和坚定的信念，仿佛每一个眼神都能穿透纸面，与观者进行直接的对话。画面的构图往往极为讲究，大量运用了鲜明、高饱和度的色彩，营造出一种昂扬向上、充满乐观主义的氛围。即便是描绘劳动场景，也带着一种近乎浪漫化的处理，将艰辛的现实升华为一种崇高的集体献身精神。这本书的印刷质量令人赞叹，色彩还原度极高，细节纤毫毕现，我甚至能分辨出油彩堆叠的厚度。对于任何对二十世纪中叶的视觉文化和集体记忆构建感兴趣的人来说，这本册子提供了无与伦比的切入点，它不只是艺术作品的简单汇编，更是一扇观察那个时代精神风貌的独特窗口。

毛泽东时代赋予“劳动”特别是体力劳动以神圣的含义，即将劳动作为一种改造人的思想和灵魂的方法，对不从事体力劳动的人，如知识分子、干部、城市知识青年给予教育，或是用劳动作为惩罚的手段，对犯罪分子、仇视和破坏社会主义制度的人进行强迫性劳动改造，都是建立在劳动的神圣性基础上的。 歌颂鲁迅，为一切敢于在思想文化领域进行斗争的人，树立革命的榜样。 毛泽东时代的美术，是以想像和超越现实的理想化方式，在描绘社会主义的美好现在和未来—共产主义天堂，给全体中国人以无限想象力。

邹跃进写了简短的历史分期和重点题材的概述，准确简明，但是并无多少索引资料。其中，时段分为“延安与解放时期”、“49-57”（涉及：新年画、历史画、建设、反右、苏联影响）、“58-65”（实际上跃进与famin后，60年代初有经济调整和修养生息的三年）以及“66-76”。性质与特征涉及：体制、文艺为工农兵服务、现代民族国家表达。全书虽然很多章节，但是以图版为主，分类简述（参考目录），概括文字极少，但足够准确。如新中国国画变革主线三条为“毛泽东诗意”、“革命圣地”、“社会主义新中国的农村、城市和工厂”。其他类似分类的母题也很多，堆砌很多资料。这一时段的所谓艺术，实在看起来乏味，国画还好看些，部分油画有些感人的力度，但整体而言实在吊不起人的胃口，只能当史料处理……

邹跃进写了简短的历史分期和重点题材的概述，准确简明，但是并无多少索引资料。其中，时段分为“延安与解放时期”、“49-57”（涉及：新年画、历史画、建设、反右、苏联影响）、“58-65”（实际上跃进与famin后，60年代初有经济调整和修养生息的三年）以及“66-76”。性质与特征涉及：体制、文艺为工农兵服务、现代民族国家表达。全书虽然很多章节，但是以图版为主，分类简述（参考目录），概括文字极少，但足够准确。如新中国国画变革主线三条为“毛泽东诗意”、“革命圣地”、“社会主义新中国的农村、城市和工厂”。其他类似分类的母题也很多，堆砌很多资料。这一时段的所谓艺术，实在看起来乏味，国画还好看些，部分油画有些感人的力度，但整体而言实在吊不起人的胃口，只能当史料处理……

邹跃进写了简短的历史分期和重点题材的概述，准确简明，但是并无多少索引资料。其中，时段分为“延安与解放时期”、“49-57”（涉及：新年画、历史画、建设、反右、苏联影响）、“58-65”（实际上跃进与famin后，60年代初有经济调整和修养生息的三年）以及“66-76”。性质与特征涉及：体制、文艺为工农兵服务、现代民族国家表达。全书虽然很多章节，但是以图版为主，分类简述（参考目录），概括文字极少，但足够准确。如新中国国画变革主线三条为“毛泽东诗意”、“革命圣地”、“社会主义新中国的农村、城市和工厂”。其他类似分类的母题也很多，堆砌很多资料。这一时段的所谓艺术，实在看起来乏味，国画还好看些，部分油画有些感人的力度，但整体而言实在吊不起人的胃口，只能当史料处理……

毛泽东时代赋予“劳动”特别是体力劳动以神圣的含义，即将劳动作为一种改造人的思想和灵魂的方法，对不从事体力劳动的人，如知识分子、干部、城市知识青年给予教育，或是用劳动作为惩罚的手段，对犯罪分子、仇视和破坏社会主义制度的人进行强迫性劳动改造，都是建立在劳动的神圣性基础上的。 歌颂鲁迅，为一切敢于在思想文化领域进行斗争的人，树立革命的榜样。 毛泽东时代的美术，是以想像和超越现实的理想化方式，在描绘社会主义的美好现在和未来—共产主义天堂，给全体中国人以无限想象力。