读书

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读后感

一个周末无事，随手翻起2009年1期的《读书》，一篇文章的题目吸引了我——《选择什么文学即选择什么前途》，我带着探究读下去。 这篇文章讲得是日本军国主义分子，连续三届当选为东京都知事的石原慎太郎，在他大学时代时凭借一部小说《太阳的季节》获得日本最高文学奖芥川奖，从此便声名鹤起、青云直上，更是其现在能在满嘴胡言乱语、遭到世界爱好和平人士唾骂的情况下连续当选的重要原因。当初，《太阳的季节》在日本文学界就引起了严重的分歧，一部分文学家对其赞赏有加，而另一部分却对其大为批判与鄙视。反对者认为这部小说本来就是一部充满着色...

《读书》（三联书店·1997年第3期） 前几篇都是关于历史问题，探讨历史是什么的本源性命题。仁者见仁，智者见智，自然是一种态度，但历史自有其面目，如何揭示历史之本来面目，方法论之不同，结论亦自不同。李庆西谈《阿Q正传》、李振声谈《九月寓言》，是难得的两篇文学评论。虽有过度阐释之嫌，毕竟有一种让人阅读的兴趣，其角度新颖，值得我们关注。李零的《药毒一家》，写来舒展大方，对各种史料掌握的比较全面，读之令人受益。程映虹消解“瓦尔登湖的神话”在《读书》上引起了很大的反响，何怀宏对此表示了异议，他的《事关梭罗》虽不是再度反正之作...  

其实《读书》并不厚，但是每一期都有一种，看得快也忘得快的感觉，所以虽然从九十年代积累了大量的《读书》，但是每次从书柜的底层把它们拿出来掸去灰尘时，就发现自己总有一种似曾相识却陌生的感觉，每一个如鼎的名字出现在眼前，如烟云一晃而过，真对不起这些我们这个时代的精英分子的心血之作。 　　后来我总结了一下，发现问题出在，自己对一本杂志寄予了太高的期望值，杂志者杂也，思想杂，内容杂，作者杂，观点杂，地域杂，国别杂，种族杂，信仰杂，写作背景杂，动机杂，与编辑的关系杂，这一堆杂的结果就是再高明的编辑，再高尚的宗旨，做出来...  

http://www.gmw.cn/01ds/2006-12/13/content_523108.htm 　　一 　　 　　　　3年前的某个下午，晴天，我坐在报业大楼休息室的单人沙发里，等待人生中第一份工作的面试。手中拿着本2004年1月号的《读书》，开篇便是13页的长文介绍王兵的纪录片《铁西区》。彼时，我还无缘亲见9个小时的《铁西区》，只能在文本中狠狠地完成对工 　　厂、铁路和艳粉街的想象。 　　 　　　　时至今日，我依旧能记得那个下午的愉悦——脑海中构建完铁西区，又马不停蹄与翟永明探讨了奥基弗拒被称为“女艺术家”时的焦虑，听王晓珏讲沈从文在北京完成的数次人...  

三联生活周刊的人，看读书杂志是免费的 今天拿到了第7期 看了三四篇文章，书城我只看了一篇 思想的魅力，倪梁康。评的是《大哲学家100》，彼得·金著，三联书店2007年1月版。倪桑这篇文章写得挺轻松。搞现象学的人都可能比较幽默。 回头抄思想的魅力。。倪博导引用道：“用彼得·金的话来说，大陆学派与英美学派都承认维特根斯坦的贡献和地位，不过他在英美学派内部的名声正在下滑。——这是相当内行的观察和描述。”我考上大学的时候，跑到图书馆看书，抽出的第一本书就是维特根斯坦的哲学研究，我一看，里头写的都是什么建筑工人，递砖头的之...  

用户评价

这本**《读书》**的书，说实话，初拿到手的时候，我本来也没抱太大期望，毕竟“读书”这个名字太直白了，总觉得可能是一些老生常谈的读书方法论，或者是一些名人的读书心得的拼凑。但读完之后，我发现自己完全错了。这本书最打动我的地方，在于它没有试图给你一套标准化的阅读公式，反而像是一个经验丰富的老友在陪着你一起，慢慢地、细致地梳理“为什么我们要阅读”这个最根本的问题。它没有堆砌晦涩的理论，而是用大量生动的例子，比如某个古典文学作品是如何影响了近现代思想的走向，或者某个看似枯燥的学术著作背后蕴含的作者的挣扎与坚持。我尤其喜欢其中探讨“慢读”的那一章，作者提到，很多时候我们读得太快，不是因为时间不够，而是因为我们的大脑习惯了信息流的即时满足感，而真正的深度阅读需要一种近乎冥想的状态，去和作者进行一场漫长而耐心的对话。这种细致入微的观察和真诚的探讨，让我重新审视了自己过去十年来的阅读习惯，那种感觉就像是迷路后，终于有人递来了一张详尽而又充满人文关怀的地图，不再是简单的指路牌，而是告诉你沿途的风景和历史的沉淀。它让我意识到，阅读的价值，远不止于获取知识点，更在于构建一个更复杂、更有弹性的内心世界。

读完这本书，我感觉自己的阅读品味被“重置”了。过去我总是在追逐那些“必读书单”，生怕错过什么热点，买书如山倒，读完如抽丝。这本书没有给我任何新的“必读书单”，但它提供了一个更强大的内在导航系统。作者在介绍某个阅读流派时，他的切入点不是其历史脉络，而是它对人类情感的独特捕捉能力。比如，他对早期旅行文学的分析，着重强调了“未知”对想象力的催化作用，这让我茅塞顿开，原来我过去总觉得阅读很累，是因为我总是在追逐“已知”的总结，而不是拥抱“未知”的探索。这本书的语言风格是一种极其克制但又充满力量的写实主义，没有华丽的辞藻堆砌，但每一个动词的选择都精准无比，如同外科手术刀般切入核心。它教会我，真正的阅读，是一种对自身局限性的勇敢挑战，是从一个舒适区走向另一个更广阔的舒适区。这种由内而外的认知转变，是任何速成指南都无法给予的。

简直不敢相信，市面上那么多同质化的“提高效率”的书，竟然还有人愿意写这样一本沉静下来的作品。这本书的笔触，与其说是在“教”你读书，不如说是在“引导”你去体验阅读本身所带来的那种缓慢而有力的生命力。它的行文节奏有一种古典韵味，仿佛是旧式图书馆里厚重木地板发出的吱呀声，不急不躁，每一个段落的推进都经过了精心的打磨。我特别留意了它对“阅读中的孤独感”的描写。很多人谈阅读，都强调阅读是和伟大的灵魂交流，但很少有人会正视那种在深夜里，面对一本充满悖论和未知概念的书籍时，那种完全依靠自我消化和重塑的孤立无援感。这本书却坦然地接纳了这种孤独，并将它定义为深度思考的必要前奏。作者的文字充满了哲学思辨的味道，但又非常接地气，他不会用一些高深的术语来吓唬人，而是用一种近乎私密的、坦诚的口吻，让你感觉自己不是在读一本“书”，而是在听一位智者在壁炉旁低语。读完后，我甚至产生了一种错觉，好像我刚刚完成了一次精神上的长途跋涉，虽然身体没有移动，但我的思想版图被极大地拓宽了。

这本书带给我最大的冲击，是它对“跨界阅读”的重新定义。在信息爆炸的今天，我们很容易被学科的壁垒所限制，习惯于在自己的专业领域内打转。然而，这本书却通过一系列非常规的案例，展示了不同领域知识是如何在“阅读”这个熔炉中相互渗透和转化的。作者举例分析了十七世纪的制表工艺是如何启发了当时一位著名诗人的空间感，这种跨越学科的联想能力，是这本书的核心魅力所在。它的结构仿佛一张精密的蜘蛛网，每一个章节都是一个节点，而“深度思考”是连接这些节点的丝线。阅读这本书的过程，就像是重新学习如何“观察”世界，而不是简单地“识别”世界。它鼓励读者去打破阅读的舒适区，去挑战那些你本能抗拒的题材，因为往往在那些最不熟悉的地方，隐藏着你精神成长的最大潜力。总而言之，它不是一本提供答案的书，而是一本教你如何提出更深刻、更具穿透力的问题的书，对于任何一个真正热爱精神生活的人来说，这都是一本值得反复咀嚼的佳作。

如果说有什么书能让人彻底放下手机，重新体会纸张的质感和油墨的芬芳，那一定就是这本了。它的叙事结构非常巧妙，像是一部多声部的交响乐，在不同的章节中，作者在探讨不同载体（从莎草纸到电子墨水）的阅读体验时，那种切换的流畅感让人叹为观止。我最欣赏它的地方在于，它对阅读的“工具性”和“本体性”进行了深刻的辩证。我们现在生活在一个工具至上的时代，阅读大多是为了考试、升职、或是快速解决某个问题。但这本书花了大篇幅来探讨，当我们把阅读简化为工具时，我们失去了什么？作者用一种近乎诗意的语言描述了那种“沉浸式阅读”的失落——那种完全被故事或思想俘虏，以至于忘记了时间流逝的状态。我个人认为，这本书的价值在于，它成功地为“无用之用”的阅读行为，建立了一座坚固的辩护堡垒。它不是一本教你如何提高效率的书，它是在提醒你，有些过程本身就是目的，阅读的缓慢和不确定性，恰恰是它最宝贵的地方。