3ds max7Lightscape3.2室内设计实例

出版者:中国林业

作者:启特阳光文化

页数:274

出版时间:2006-4

价格:52.00元

isbn号码:9787503842450

具体描述

本书是完美室内设计系列图书的厨卫篇。本书从实际工作中的典型范例入手，将AutoCAD 3ds max、Lightscape、Photoshop中的操作和家居效果图制作技巧、设计理念融为一体，图文并茂，深入浅出，具有很强的可读性。

本书通过对各种风格厨卫效果图制作的详细讲解，从简单的小型实例到复杂的大型实例，从实例的建模到材质、灯光、摄相机以及后期处理的制作，向读者介绍了家居效果图的制作手法全部详细过程。

本书内容分为9章；第1章简单介绍了厨卫的各种设计风格与制作中应注意的问题；第2章介绍了厨卫相关CAD平面图形的软件与简单制作；第3章主要讲解了关于如何调整材质；第4章介绍了关于灯光的设置与渲染输出；第5章介绍了厨卫相关小型家具模型的制作；第6章至第9章分别通过几个不同类型的综合应用实例介绍了厨卫的制作与设计过程。

本书内容由浅入深，循序渐进地引导初学者快速入门，提高中级读者的效果图制作技术，让高级读者更全面地了解3ds max 7的新增功能和高级编辑技巧。

本书配套光盘内容为部分实例素材和辅助教学的多媒体光盘以及行业内常用的模型与贴图。

用户评价

这本书的封面设计给我留下了非常深刻的印象，那种沉稳中带着一丝科技感的色调，立刻就让人觉得这不是一本泛泛而谈的入门指南，而是真正深入项目实操的宝典。我拿到手的时候，首先就被它厚实的质感吸引住了，翻开目录，密密麻麻的章节标题，每一个都指向了室内设计中至关重要的环节。比如，关于材质贴图的精确控制，书中似乎花了大量的篇幅去讲解如何模拟真实世界中光线与不同表面材料的交互作用，那种对细节的执着，让我这个在渲染上经常卡壳的“老手”都感到兴奋。我记得有一个章节专门讲了如何通过调整环境光和全局照明的参数，来营造出清晨阳光洒进样板间的温馨感，那段描述极其生动，甚至能让人联想到空气中漂浮的微尘。当然，更让我期待的是它对于复杂空间，例如多层次吊顶、曲线墙体等如何高效布光和渲染的技巧，这方面的内容，市面上很多教程都只是蜻蜓点水，希望这本书能提供一套行之有效的流程，让那些看似不可能完成的视觉效果，真正落地为可操作的步骤。这本书的体量感，预示着它必然涵盖了从基础设置到高级后期合成的完整链条，对于想精进自己作品集真实感的同行来说，无疑是一份沉甸甸的厚礼。

翻阅下来，这本书的整体视野似乎是宏大且面向未来的。它不应该仅仅停留在软件操作的层面，更应该展现出行业趋势。我期待看到它对“实时渲染”技术在室内设计领域应用的探讨，虽然Lightscape是一个成熟的离线渲染器，但优秀的书籍应该能预见到行业向实时反馈方向发展的必然性。书中是否涉及到如何利用某些技巧来模拟实时预览的准确性，或者为未来向更现代的渲染引擎迁移打下坚实的基础？此外，我非常希望它能包含一些关于“跨平台一致性”的内容。一个设计师的作品可能需要在不同的设备上展示——从高分辨率的打印稿到平板电脑上的演示。这本书是否探讨了如何通过特定的色彩管理设置和输出分辨率策略，来确保设计意图在不同媒介上得到忠实的传达？这种对整个设计生态系统的关注，而非仅仅局限于软件本身的单个按钮，才是一本真正具有指导意义的巨著所应具备的深度和广度。

这本书的排版和图文结合的方式，也体现了极高的专业水准。我特别留意了那些复杂的节点图和参数对照表，好的教程会把这些复杂的信息结构化，而不是堆砌。我希望这本书能清晰地展示出，在设置一个特定的室内场景时，比如一个深色木质书房，需要对哪些参数进行“保守”处理，哪些参数可以“大胆”突破。另外，书中对于不同场景类型的光照哲学似乎有着清晰的划分。比如，一个现代简约的白色空间，强调的是光线的柔和过渡和环境光对颜色的精确还原；而一个古典欧式空间，则可能更侧重于点光源的戏剧性阴影和高光表现。如果这本书能提供针对不同风格的“光照模板”，并解释其背后的原理，那么它对于提高设计效率的帮助将是革命性的。我个人非常看重这方面的内容，因为每次从零开始构建光照环境，都像是一场没有地图的探险，而一本优秀的指南能提供清晰的航线图。

从一个更加注重流程和项目管理的角度来看，我非常好奇这本书如何处理“效率”与“质量”之间的平衡问题。在实际的室内设计工作中，我们经常面临紧迫的交付期限，追求绝对的完美往往是不现实的。这本书是不是提供了一些“快速出图”的优化方案？比如，在保证主要视觉效果的前提下，可以牺牲哪些次要的渲染质量来大幅缩短渲染时间？这种务实的态度，恰恰是许多理论书籍所缺乏的。我猜想，书中可能包含了一个专门的章节来讨论渲染农场的使用策略，或者是在3ds Max与Lightscape之间进行数据交换和优化的技巧，以避免不必要的文件转换损耗。毕竟，对于商业项目而言，最终交付的图片必须在美观性和时间成本之间找到那个甜蜜点。如果这本书能提供一个“两小时内高质量出图”的实战案例分析，那它的实用价值将直接翻倍。

说实话，当我真正开始阅读其中的技术细节时，那种感觉就像是找到了一把能打开软件“黑匣子”的钥匙。这本书最出彩的地方，在于它不仅仅停留在“如何拖动滑块”的层面，而是深入剖析了Lightscape（如果我没记错的话，这个版本对渲染引擎的理解要求很高）在不同渲染模式下，其算法对最终画面的影响机制。例如，在处理反射和折射时，书里是不是有专门的图例，对比了不同采样率对焦散（Caustics）效果的影响？我一直在寻找一种能够稳定控制焦散效果的方法，而不是每次都寄希望于运气。更让我赞叹的是，它对“真实感”的定义似乎超越了单纯的视觉逼真，更侧重于“可信度”。它可能详细讲解了如何根据设计意图来“引导”观众的视线，通过光源的强弱对比，突出核心家具或建筑构件，这已经涉及到设计心理学的范畴了。对于那些追求极致“电影感”画面的设计师来说，这本书的价值可能就体现在这些隐秘的、非标准化的调整技巧上，那些往往是经验丰富的大师们才会掌握的核心秘诀。