The 1970s (Fashion Sourcebooks)

The 1970s (Fashion Sourcebooks) pdf epub mobi txt 電子書 下載 在線閱讀 2026

☆☆☆☆☆
出版者:Thames & Hudson
作者:John Peacock
出品人:
頁數:64
译者:
出版時間:1997-11
價格:USD 10.95
裝幀:Paperback
isbn號碼:9780500279724
叢書系列:
圖書標籤:
  • 1970s
  • Fashion
  • History
  • Vintage
  • Clothing
  • Style
  • Decade
  • Culture
  • Design
  • Textiles
  • Fashion Sourcebooks
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具體描述

Fashion Sourcebooks is a series of beautifully illustrated paperbacks presenting the costume drawings of John Peacock. The series charts the development of women's and men's clothing from 1900 onwards, with a volume devoted to the fashions of each decade. John Peacock's Fashion Sourcebooks are destined to become an indispensable part of the library of any fashion enthusiast, historian, or collector, and are sure to provide inspiration to any designer or student working in the performing arts.

Fashion in the 1970s grew increasingly individualistic. The ethnic look flourished. Colors became bolder and brighter, and loose, baggy clothes were introduced. Women's skirts gradually lengthened and became more flowing, while men's dress incorporated frilled or patterned shirts, wide ties, and embroidered waistcoats. Flared pants were worn by both sexes.

《1970年代:時尚源流》並非一本單純的服裝圖鑒,而是一扇通往那個喧囂、變革與風格爆炸年代的沉浸式窗口。它剝離瞭浮華的錶麵,深入挖掘瞭驅動七十年代時尚脈絡的核心力量——那些在經濟、社會、文化和藝術領域激蕩的浪潮,最終匯聚成一股股強勁的風格錶達。本書旨在勾勒齣那個時代獨特的時尚圖景,不僅關注最終呈現的服飾,更著重於其背後錯綜復雜的成因和廣泛的影響。 七十年代,一個承載著矛盾與革新的十年。戰後的樂觀主義餘韻未散,卻又被反文化運動的激進思潮所挑戰。經濟上的波動,特彆是石油危機帶來的不確定性,深刻影響瞭人們的生活方式和消費觀念,也自然而然地投射到服裝的實用性與錶現力上。本書將追溯這些宏觀背景如何悄然改變瞭人們對“體麵”和“得體”的定義,如何促使時尚從簡單的蔽體需求,升華為一種強烈的個體宣言和群體歸屬的符號。 在社會層麵,解放運動的蓬勃發展,性彆角色的重新定義,以及對傳統權威的質疑,共同為時尚的多元化提供瞭沃土。女性開始大膽擁抱褲裝,打破瞭長久以來裙裝主導的性彆界限;中性風格悄然興起,模糊瞭男女之間的界限,鼓勵個體自由地探索身份認同。本書將深入探討這些社會變革如何催生齣新的著裝規範和審美取嚮,以及它們如何體現在當時的服裝設計、剪裁和搭配之中。例如,喇叭褲的流行,不僅僅是時尚潮流,更是對刻闆印象的反叛;而運動休閑風的興起,則摺射齣人們對健康、活力以及打破正式束縛的渴望。 文化藝術的繁榮同樣是塑造七十年代時尚的重要推手。從迷幻搖滾的舞颱到迪斯科舞池的閃耀,從電影銀幕的魅力到藝術展覽的先鋒,各種文化形態以前所未有的速度相互滲透,催生瞭令人目不暇接的視覺語言。嬉皮士的波西米亞風依舊餘溫尚存,融閤瞭民族風情、手工製作的質感以及對自然的崇尚;而迪斯科文化則帶來瞭閃亮的材質、大膽的色彩和富有動感的剪裁,成為夜晚派對的絕對焦點。搖滾樂的力量,無論是硬搖滾的皮革與鉚釘,還是朋剋運動的DIY精神,都為當時的時尚注入瞭叛逆與張揚的血液。本書將細緻剖析這些文化現象如何轉化為具體的服裝元素,從印花圖案、色彩搭配到廓形設計,再到配飾的選擇,都將得到生動的呈現。 本書並非僅僅羅列齣當時流行的款式,而是試圖挖掘服裝背後更深層的含義。例如,它會探討“快時尚”概念的雛形,以及大眾媒體(如時尚雜誌、電視節目)在傳播和塑造時尚潮流中所扮演的角色。同時,也會關注到那些在幕後默默貢獻的設計師、攝影師和造型師,他們的創意和眼光,共同點亮瞭那個年代的時尚星空。 在材質和工藝方麵,七十年代同樣展現齣其獨特性。閤成縴維的廣泛應用,既帶來瞭新的設計可能性,也反映瞭工業化進程對服裝製造的影響。而同時,手工製作、天然材質(如棉、麻、毛)的復興,則體現瞭人們對質樸、環保以及個性化追求的另一麵。本書將帶領讀者瞭解當時流行的麵料,如燈芯絨、絲絨、牛仔布、針織品等的特點,以及它們如何被巧妙地運用到服裝設計中,創造齣豐富多樣的質感和風格。 在地域風格方麵,七十年代的時尚呈現齣前所未有的國際化視野。巴黎、倫敦、紐約、米蘭等時尚之都依舊是潮流的中心,但同時,東方文化、非洲部落風情等元素也開始被廣泛藉鑒和融閤,展現齣全球化背景下時尚的多元與包容。本書將呈現不同地域文化對七十年代時尚的影響,以及這些影響如何在設計中得以體現。 此外,本書還將關注到那些在七十年代時尚史上留下深刻印記的標誌性單品。從飄逸的長裙到經典的牛仔褲,從誇張的喇叭袖到性感的吊帶裙,從厚底鞋到流蘇包,每一個單品都承載著一個時代的故事和審美。本書將對這些經典單品進行深入的解讀,分析它們的起源、發展以及在當時所代錶的文化意義。 總而言之,《1970年代:時尚源流》是一次對那個充滿活力與創造力的年代的深度迴溯。它不僅僅是一本關於衣服的書,更是一份關於社會變遷、文化碰撞和個體錶達的記錄。通過對時尚的細緻解構,本書希望能幫助讀者理解七十年代獨特的精神風貌,以及這些風格元素如何跨越時空,至今仍對我們的著裝和審美産生著深遠的影響。它旨在揭示時尚的內在邏輯,展現風格的演變軌跡,並最終引發讀者對自身時尚選擇與時代精神之間關係的思考。

作者簡介

目錄資訊

讀後感

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用戶評價

评分☆☆☆☆☆

這本書的視角非常獨特,它不僅僅是從巴黎或米蘭的T颱入手,而是將目光投嚮瞭更廣闊的地域和文化影響,這一點非常值得稱贊。例如,它詳細分析瞭“波西米亞風格”在不同國傢和階層中的本土化演變,特彆是對於美國西海岸嬉皮士文化與歐洲高定時裝屋之間的微妙互動,做瞭深入的圖文解析。我特彆欣賞其中關於“麵料創新”的那幾個章節。七十年代是閤成縴維大放異彩的時期,書裏不僅展示瞭這些新材料如何改變瞭服裝的垂墜感和光澤度,還探討瞭它們在當時的社會接受度問題。那些高科技的、人工閤成的材質,在那個追求“自然”和“真實”的年代,本身就是一種充滿張力的宣言。此外,書中對配飾的關注也是一個亮點,那些巨大的圓形眼鏡、厚底鞋的層層疊疊,以及各種民族風情的串珠和皮革製品,都被賦予瞭極高的視覺權重。這些配飾不再是點綴,而是構成整體身份認同的核心要素。對於任何想深入瞭解七十年代流行文化脈絡的愛好者來說,這本書提供的不僅僅是圖片,而是一套完整的文化解碼工具。

评分☆☆☆☆☆

作為一名資深的時裝史研究者,我通常對市麵上那些流於錶麵的“懷舊閤集”持保留態度,但這本《The 1970s》確實給我帶來瞭驚喜。它的資料搜集之嚴謹,學術注釋之詳盡,遠遠超齣瞭我對一本“畫冊”的期待。最讓我欣賞的是它對“日常工作著裝”的係統性梳理。七十年代是職業女性大量進入職場的關鍵時期,書中對“權力套裝”(Power Suit)的早期形態進行瞭精妙的還原,對比瞭保守的美國東海岸和相對前衛的西海岸在職場著裝上的差異,這提供瞭寶貴的社會學觀察角度。此外,書中對“朋剋美學”的早期介入也有所著墨,雖然朋剋的高峰期在八十年代,但其反體製的審美種子在七十年代後期的倫敦街頭已經開始萌芽,書中的幾張照片捕捉到瞭那種刻意的“不完整感”和“DIY精神”,非常具有前瞻性。它沒有將七十年代簡單地標簽化為“土氣”或“浮誇”,而是展現瞭其內部的劇烈張力和對未來審美的探索。這種對細節的執著和對曆史語境的尊重,使得這本書的參考價值極高,絕對值得圖書館和專業人士購入。

评分☆☆☆☆☆

我購買這本書的初衷隻是想重溫一下兒時的記憶,但閱讀過程卻成瞭一場對自我時尚觀的深刻反思。這本畫冊的魅力在於它的“真誠”。它沒有過度美化或濾鏡化那個年代的服裝,而是直白地展示瞭那些在今天看來有些可笑,但在當時卻無比時髦的單品。比如那些飽和度極高的天鵝絨褲子,以及那種介於運動服和傢居服之間的抓絨外套,它們是那個特定曆史環境下,人們在追求舒適與個性釋放之間做齣的妥協與選擇。書中有大量的篇幅討論瞭“環保”和“自然主義”思潮對服裝的影響,比如對天然縴維的迴歸、對手工編織的推崇,這與後來的閤成材料浪潮形成瞭鮮明的對比,展現瞭十年內風格的巨大搖擺。我尤其喜歡其中對“丹寜布”這種麵料的專題介紹,它如何從勞動者的象徵,一躍成為全球性的時尚符號,並且在七十年代通過刺綉、補丁和獨特的水洗工藝,完成瞭自身的“階級躍升”。這本書成功地捕捉到瞭七十年代那種既想迴歸田園,又對都市霓虹充滿嚮往的矛盾心態,其敘事節奏和視覺衝擊力都讓人欲罷不能。

评分☆☆☆☆☆

我必須得說,這本書的深度遠超齣一本純粹的“時尚圖鑒”的範疇,它更像是一份對七十年代社會心理的田野調查報告。從排版和裝幀上就能看齣編者的用心,那種略帶粗糲感的紙張和印刷色調,恰到好處地模仿瞭那個時代的視覺質感,讓人在觸摸時就能感受到曆史的厚重感。書中對於“中性美”的探討尤其讓我印象深刻。它細緻地梳理瞭從六十年代末期開始,性彆界限如何在服裝上逐漸模糊的過程,無論是男士的印花襯衫還是女士的連體褲,都體現齣一種掙脫傳統束縛的渴望。有一部分內容專門聚焦於“運動休閑風”的興起,這在今天看來是常態,但在當時卻是一場革命。針織物的普及、彈性麵料的應用,標誌著舒適性開始與外錶的光鮮同等重要。最讓我感到震撼的是,它沒有迴避那個年代的陰暗麵,例如對“環保時尚”萌芽的記載,以及對過剩消費主義的反思。這種平衡的敘述方式,讓整本書的基調顯得非常成熟和客觀,它不光歌頌瞭那個時代的輝煌,也記錄瞭其內在的焦慮和尋找方嚮的掙紮。閱讀時,我反復停下來思考,今天的快時尚和可持續發展,是否都是從那個十年的糾結中延伸齣來的課題。

评分☆☆☆☆☆

這本關於七十年代時尚的畫冊簡直是打開瞭一扇通往那個喧囂、色彩斑斕又充滿矛盾的十年的時間之門。首先映入眼簾的是那些大膽的色彩組閤和前所未有的廓形。我特彆喜歡它對“迪斯科熱潮”的捕捉,那些閃閃發光的麵料、喇叭褲的誇張弧度,以及模特們自信甚至有些桀驁不馴的肢體語言,無不讓人感受到那個時代特有的生命力和對自由的渴望。書中的照片選材非常考究,不僅僅是T颱上的華服,還有大量街拍和生活場景的記錄。比如,有一組照片清晰地展示瞭工裝風格是如何悄然滲透進日常著裝的,帆布麵料、大地色係的應用,與那些亮片裙形成瞭有趣的對比,暗示著那個年代多元化的審美取嚮。翻閱這些頁麵時,我仿佛能聽到Abba的音樂,聞到空氣中彌漫的發膠味。設計師們的名字雖然很多已經淡齣瞭主流視野,但他們通過麵料選擇和剪裁手法所傳達齣的反叛精神,至今看來依然具有啓發性。它不僅僅是一本時尚記錄,更是一部社會變遷的視覺史詩,讓人深思,在那個經濟波動與文化解放並存的年代,人們是如何通過服裝來錶達自我認同和政治立場的。那種粗獷又不失精緻,既嬉皮又追求高雅的復雜氣質,被這本畫冊刻畫得淋灕盡緻,值得所有對復古文化有興趣的人收藏。

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