具体描述
《舞蹈编导学》是普通高等教育“十五”国家级规划教材。与同类书相比，《舞蹈编导学》充分结合了培养对象的特点和编舞工作需求，具有很强的针对性和实用性。同时，《舞蹈编导学》十分注重总结国内外编导创作经验，反映了当前舞蹈创作思想潮流和编创技法的最新成果，使学习者能够以开阔的视野，系统掌握舞蹈编导的理论基础和技法。
作者简介
目录信息
第一节 舞蹈编导的培养
第二节 舞蹈编导的工作步骤
第二章 舞蹈结构
第一节 戏剧式舞蹈结构
第二节 心理式舞蹈结构
第三节 舞蹈诗式结构
第四节 改编式舞蹈结构
第五节 交响式舞蹈结构
第六节 单、双、二人舞和群舞结构
第七节 西方现代舞蹈结构
第三章 编舞技法
第一节 编舞的基本方法
第二节 编舞技法种类
第三节 编舞中的形式感
第四节 动作元素编舞训练
第五节 独舞编舞技法训练
第六节 双人舞编舞技法训练
第七节 三人舞编舞技法训练
第八节 群舞编舞技法训练
第九节 即兴编舞技法训练
第四章 舞台空间
第一节 舞台空间
第二节 舞台空间分割
第三节 舞台空间位置的情感内涵
第四节 舞蹈的构图与造型
第五章 舞蹈时间
第一节 舞蹈时间
第二节 时间要素——节 奏
第三节 舞蹈时间的技巧表现
第四节 戏剧舞蹈的时问构成
第五节 现代舞的时问构成
第六章 舞蹈表现
第一节 情节性的舞蹈表现
第二节 情绪化的舞蹈表现
第三节 抽象式的舞蹈表现
第七章 舞蹈与其他艺术的合作
第一节 从文学到舞蹈的转化
第二节 舞蹈与音乐、舞台美术的合作
第八章 舞蹈创作作品分析
第一节 以“点”贯穿的创作技法
第二节 充分挖掘民问舞表现运动
第三节 对原生态舞蹈的继承与发展
第四节 情节 与情绪在舞蹈动作设计中的统一呈现
第五节 舞蹈意识创新
第六节 舞踽编导创举
第七节 舞蹈之创见
附录：中国民族民间舞蹈常见队形
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读后感
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用户评价
从一个学习者的角度来看，这本书在方法论上的构建是最让我信服的。它没有提供“万能公式”，而是提供了一套可以自我迭代和修正的学习路径。比如，它对于“如何观察”和“如何记录”的详细指导，简直是实践指导的精华。很多初学者常常因为不知道如何将脑海中稍纵即逝的灵感有效地捕捉并转化为可操作的笔记而苦恼，这本书提供了一种系统化的记录模板和分析框架，从动势的矢量分析到情感动机的层级划分，都有详尽的示例支撑。这使得学习过程不再是漫无目的的摸索，而是有了清晰的步骤可循。读完相关章节后，我立刻尝试用书中的方法去分析了一段自己近期编排的片段，效果立竿见影，许多之前自己意识不到的结构性问题立刻暴露出来，这才是真正有生命力的学术成果——它能够立即作用于你的创作实践，推动你向前走。
评分我最近在尝试将一些新的哲学思潮融入到自己的创作构想中，一直在寻找能提供跨学科对话的文献。这本书在这方面展现出了惊人的广度和深度。我惊讶地发现，作者在论述身体运动的结构时，竟然巧妙地引用了现象学和后结构主义的一些核心观点，而且引用得非常自然、非常贴切，完全没有生硬的“堆砌概念”的痕迹。这使得整本书的理论高度被拔高，不再局限于单一的艺术范畴。对于那些渴望突破现有框架、追求创新表达的实践者来说，这本书提供的思想养分是极其宝贵的。它鼓励的不是模仿，而是基于深厚理解之上的批判性继承。阅读到某一页时，我甚至停下来，默默地在笔记本上画了一个思维导图，试图梳理作者是如何将康德的美学观点，与东方的气韵生动联系起来的。这种知识的融会贯通，是真正的高级学问。
评分这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，那种沉稳又不失艺术气息的色调搭配，拿到手里就感觉它不是那种走马观花的流行读物，而是真正有分量的学术作品。内页的纸张质感也非常好，长时间阅读下来眼睛也不会感到疲劳。光是翻阅目录，就能感受到作者在梳理这个领域时那种严谨的逻辑性。从基础理论的奠基，到具体技法的剖析，再到历史脉络的梳理，结构层次非常清晰，让人有一种清晰的路线图指引着探索的步伐。我尤其欣赏它在章节安排上展现的‘渐进’原则，不是一开始就抛出深奥的概念，而是先从最直观、最易于理解的层面入手，慢慢引导读者进入更复杂的理论体系。这种编排方式，对于一个想要系统学习，但又苦于没有合适入门教材的新手来说，简直是福音。我可以预见到，在接下来的研读过程中，这本书的每一个章节都会像一块块精心打磨的砖石，共同构建起我理解这个艺术门类的坚实基础。那些对于空间、时间、动态的精准描述，光是阅读文字本身，仿佛都能在脑海中勾勒出流动的画面。
评分坦白说，我一开始对这类理论书籍抱有一种敬而远之的态度，总觉得充满了晦涩难懂的术语和脱离实践的空谈。然而，这本书彻底颠覆了我的固有印象。它最成功的地方，在于它找到了理论与实践之间那个微妙的平衡点。作者似乎深谙创作者的痛点——理论是骨架，但没有血肉就无法鲜活。书中对于一些经典案例的拆解分析，简直是教科书级别的示范。它不仅仅告诉你“应该怎么做”，更深入地剖析了“为什么那样做是有效的”，甚至探讨了不同文化背景下，同样的动作如何承载了截然不同的情感信息。我特别留意了其中关于“身体作为表达媒介”的那几部分论述，那几段文字的冲击力极强，它让我开始重新审视自己过去对于身体语言的理解，不再仅仅将其视为运动的集合，而是视为一种精密的符号系统。这本书的价值就在于，它提供了一套分析和解构现有作品的工具箱，让读者从被动的欣赏者转变为主动的思考者。
评分这本书的排版和字体选择，透露出一种对阅读体验的极致尊重。很多学术著作为了节省成本或者追求所谓的“严肃感”，常常采用密密麻麻的小字和过窄的行距，让人读起来倍感压力。但《舞蹈编导学》明显不是如此。它留白得当，段落之间的呼吸感十足，即便是长篇的理论阐述，也因为良好的视觉组织而变得易于消化。更值得称赞的是，书后附带的索引和术语表做得极其详尽和专业，这对于需要频繁查阅特定概念的研究者来说，无疑是大大提高了效率。我常常在阅读中遇到一些模糊的概念时，直接翻到索引部分，能迅速定位到原著中对应的讨论页面。这种对读者便利性的细致考虑，体现出出版方和作者对于这本书的严肃态度，它不仅仅是知识的载体，更是一件精心打磨的工具。
评分毕业的时候没把书带回来 可惜了
评分学院派基础
评分毕业的时候没把书带回来 可惜了
评分毕业的时候没把书带回来 可惜了
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