中文版Photoshop CS上机操作实训

中文版Photoshop CS上机操作实训 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:清华大学出版社
作者:金超
出品人:
页数:179
译者:
出版时间:2006-5
价格:35.00元
装帧:简裝本
isbn号码:9787302127161
丛书系列:
图书标签:
  • PS
  • Photoshop
  • CS
  • 图像处理
  • 图形设计
  • 软件教程
  • 实训
  • 上机
  • 中文版
  • 设计软件
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具体描述

本书通过上机操作实例的方式,详细介绍了Photoshop cs图像处理的各项技能,包括:创建选区、颜色及其使用、图像的编辑、绘画与修饰、色彩与色涮的调整、图层的应用、文字的应用、路径与形状、通道与蒙版、滤镜的应用及综合应用实例。

  本书配套光盘提供了视频教程和语音讲解,大大降低了学习难度,可帮助读者在最短的时间内轻松掌握Photoshop cs图像处理的操作技能。

  本书既可作为本科或高职艺术设计专业或计算机相关专业的实训教程,也可作为平面设计爱好者的参考书。

《创意像素:Photoshop CS 图像处理精粹》 本书并非一本关于Photoshop CS基础操作的教程,而是致力于深入挖掘Photoshop CS在创意图像处理方面的强大潜力,为读者提供一套系统、前沿且富有启发性的进阶学习方案。我们聚焦于如何运用Photoshop CS打破常规,创造出令人瞩目的视觉作品,帮助您从一个熟练的操作者蜕变为一位富有想象力的数字艺术家。 本书内容概览: 第一部分:解构视觉语言——图像元素的深度掌控 色彩的魔力与调校: 告别简单的亮度对比度调整。本部分将带领您探索Photoshop CS中高级色彩管理工具的精髓,包括ICC色彩配置文件、Lab色彩空间的应用、曲线与色彩平衡的精细化运用,以及如何通过通道混合器和渐变映射创造独特的色彩氛围。我们将深入讲解色彩心理学在图像中的体现,以及如何通过色彩来引导观者的情感和认知。 光影的雕刻艺术: 理解光影是赋予图像生命力的关键。本书将从光学的基本原理出发,教授您如何模拟自然光、人造光,以及如何通过图层混合模式、图层蒙版、选区工具和画笔工具精妙地塑造立体感和空间感。您将学习到高级的阴影和高光处理技巧,以及如何利用光影来突出主体、营造氛围,甚至创造出超现实的光效。 纹理与材质的肌理重塑: 图像的质感直接影响其视觉冲击力。我们不满足于简单的贴图,而是深入研究如何通过滤镜库、笔刷设定、图案填充以及巧妙的图层叠加,来赋予图像细腻的皮肤纹理、粗犷的岩石质感、光滑的金属光泽或是飘逸的丝绸触感。您将学会如何运用纹理来丰富画面层次,增强写实感,甚至创造出完全虚构的材质效果。 第二部分:构图的哲学与叙事——超越像素的视觉叙事 动态构图与视觉引导: 传统的构图法则固然重要,但本书将引导您思考如何创造更具动态和张力的画面。我们将分析线条、形状、色彩和对比度在引导观众视线中的作用,并教授如何运用引导线、黄金分割、对称与不对称等多种构图策略,构建引人入胜的视觉流程,使画面语言更加流畅和富有表现力。 故事板的意念可视化: 图像不仅仅是静态的展示,更是情感与故事的载体。本书将探讨如何通过图像的元素组合、氛围营造和细节刻画,来传递特定的情绪、故事或概念。您将学习如何运用Photoshop CS进行概念草图的绘制、意境的烘托,以及如何通过多图层合成来构建一个完整的视觉叙事。 情绪的渲染与氛围的营造: 图像的情感力量来源于精妙的细节处理。我们将深入研究如何通过色彩的冷暖、光影的明暗、景深的虚实以及细节的模糊与锐利,来精准地传达喜悦、宁静、神秘、紧张等各种情绪。您将学会如何为您的图像量身定制独特的视觉氛围,让观者在观看时产生强烈的情感共鸣。 第三部分:进阶技巧与创意实践——探索Photoshop CS的无限可能 高级合成技法与无缝衔接: 从基础的图层叠加到复杂的场景构建,本书将带您掌握Photoshop CS在图像合成领域的各种高级技巧。我们将深入讲解蒙版、选区、变形工具、内容感知填充等工具的协同运用,以及如何处理不同光源、焦距和色彩的图像,实现逼真且富有创意的合成效果。 数字绘画与概念艺术的融合: 对于想要将绘画技巧与数字图像处理相结合的读者,本书将提供宝贵的指导。我们将探讨如何利用Photoshop CS的画笔工具、纹理笔刷,以及与数位板的配合,进行概念草图的绘制、细节的描绘,以及如何将手绘元素无缝融入到数字合成作品中。 动态效果的静态呈现: 即使是静态图像,也能在细节中蕴含动感。本书将分享如何通过捕捉动作的瞬间、表现运动的轨迹、运用模糊和锐化来模拟运动感,以及如何通过光影的变化来暗示时间的流逝,让您的图像仿佛拥有生命,传递出跃动的能量。 艺术风格的模仿与创新: 学习借鉴大师的艺术风格是提升自我能力的重要途径。本书将分析不同艺术流派(如印象派、超现实主义、波普艺术等)在色彩、光影、构图和笔触上的特点,并指导您如何运用Photoshop CS的工具和滤镜,去模仿、学习,乃至在此基础上进行创新,形成自己独特的艺术语言。 商业应用与作品优化: 除了艺术创作,本书还将触及Photoshop CS在商业设计中的高级应用,如产品海报的氛围渲染、人像的精修与风格化、以及如何优化图像以适应不同的输出媒介。您将学习到如何让您的作品在技术上更臻完美,同时兼顾商业价值和艺术表现力。 本书特色: 案例驱动,精讲精炼: 每一项技巧的讲解都将紧密结合实际的创意案例,让您在实践中理解和掌握。 深入原理,触类旁通: 强调对Photoshop CS核心原理的理解,而非简单的工具罗列,帮助您举一反三,灵活运用。 前沿视野,激发灵感: 关注最新的图像处理趋势和创意理念,为您打开新的创作思路。 实践导向,能力提升: 目标是培养读者独立的创意图像处理能力,使其能够独立完成具有艺术性和商业价值的作品。 适合读者: 已掌握Photoshop CS基础操作,希望进一步提升图像处理技能的专业设计师、艺术家、摄影师。 对数字艺术创作充满热情,渴望探索Photoshop CS更多可能性,实现创意想法的业余爱好者。 希望将图像处理能力应用于概念设计、插画、商业摄影后期等领域的学习者。 《创意像素:Photoshop CS 图像处理精粹》将成为您在数字艺术创作道路上一位得力的伙伴,引领您进入一个充满无限想象力的视觉世界。

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目录信息

读后感

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用户评价

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这本书的封面设计得非常朴实,那种带着点年代感的蓝色和白色搭配,让我想起了很多年前第一次接触电脑图形设计时的情景。拿到手里,分量感十足,沉甸甸的,一看就知道内容绝对是扎实的。我本来以为这种“上机操作实训”类的书籍,内容会比较枯燥,全是那种“点击菜单A,选择选项B”的流水账式指令,但翻开目录,才发现作者的用心之处。它似乎不仅仅停留在教你怎么使用工具这个层面,而是更深入地探讨了设计思维如何在软件的具体操作中得以体现。比如,它对图层混合模式的讲解,不是简单地罗列出“正片叠底”、“滤色”这些名词,而是配上了大量的实际案例分析,告诉你为什么在特定的商业海报设计中,某个模式能达到预期的视觉冲击力。这种理论与实践紧密结合的方式,对于初学者来说,无疑是一剂强心针,它让抽象的“设计感”变得可以触摸和模仿。再者,这本书的字体选择和版式布局也值得称道,虽然是技术类书籍,但阅读起来并不费力,图文排版错落有致,关键步骤的截图清晰度非常高,这在实操过程中简直是救命稻草,省去了我频繁暂停操作去辨认小图标的时间。

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我带着一种近乎挑剔的眼光来审视这本书的实操性,因为市面上太多技术手册只是“纸上谈兵”。然而,这本书真的做到了“手把手”的教学。它的章节安排是循序渐进的,从最基础的选区工具开始,到后面复杂的三维贴图和动作脚本的录制,逻辑链条非常完整。让我印象特别深刻的是其中关于“数码照片修复”那一章。我尝试着去处理一张我奶奶留下的老照片,那张照片边缘已经出现了严重的褪色和折痕。按照书上的步骤,先用“污点修复画笔”处理细小的灰尘点,然后是“曲线”和“色阶”的联合运用,最后是“锐化”的精细控制。整个过程如同解谜一样,每一步的调整参数,作者都给出了详细的解释,说明为什么在这个案例中选择“半径为0.8像素”而不是默认的“1.5像素”。这种对细节的极致打磨,让我感觉到自己不是在看一个教程,而是在一位经验丰富的老技师身边学习。看完那一章,那张老照片焕发出了新的生命力,那种成就感是无法用言语形容的,它远超出了我当初对一本“实训”教材的期待。

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这本书的深层价值,其实体现在它对“工作流程效率”的构建上。对于我们这些需要处理大量设计任务的自由职业者来说,时间就是金钱,软件的熟练度直接决定了收入水平。这本书并未沉迷于介绍那些新版软件里那些花里胡哨的新功能,而是将重点放在了如何用现有工具最高效地完成任务上。例如,它有一部分内容专门讲解了如何有效地管理和命名图层组,以及如何利用“智能对象”来非破坏性地进行多次编辑。我过去常常因为图层一多就陷入混乱,找一个图层比设计本身还费劲。这本书提供的那套命名规范和组织结构,就像是给我混乱的工作台安装了一套高效的收纳系统。特别是关于批处理和动作脚本的部分,我照着书上的指导录制了一个自动给十张不同尺寸的图片添加水印和版权信息的动作,原本需要半小时的工作量,现在两分钟就能搞定。这不仅仅是学会了一个功能,而是学会了一种思维方式:如何让软件为你服务,而不是反过来被软件牵着鼻子走。

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从另一个角度来看,这本书的“实训”导向性,也体现出一种对行业规范的尊重。它并不只是孤立地讲解软件功能,而是常常将操作置于具体的商业应用场景之中。比如,在讲解CMYK色彩模式和印刷准备时,它详细说明了出血线(Bleed)的设置,以及如何避免在不同显示器上出现的颜色偏差问题。很多初学者可能会忽略这些,直到设计稿被印刷出来发现问题时才追悔莫及。这本书在“出片前检查清单”这一块做得非常到位,它罗列了所有可能导致印刷失败的常见错误,并对应了CS版本中的具体检查工具。这让我意识到,设计不仅仅是艺术创作,它还包含着严谨的工程学。这种“把丑话说在前头”的严谨态度,让人对作者的专业背景产生了极大的信赖感。它教会我的不是“怎么做”,而是“为什么要这么做”,这种内化的理解,比单纯的肌肉记忆要牢固得多。

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最后,我想谈谈这本书在“用户体验”上的设计,这对于一本技术书籍来说,往往是被忽视的方面。这本书的排版和内容组织,处处体现着对读者心智负担的考虑。它没有将所有复杂的功能堆砌在一起,而是采用了模块化的结构。如果你只想快速学习蒙版,可以直接跳到相关章节,内容组织非常清晰,各个模块之间既有联系又不相互干扰。而且,书中的“疑难杂症解答”部分,收录了许多我在实际操作中经常遇到的“奇怪Bug”的解决方案,比如某个滤镜应用后突然崩溃、或者某个路径工具突然失灵等。这些都不是官方文档会轻易提及的,更像是资深用户之间口耳相传的经验总结。这使得这本书从一本静态的教材,变成了一本“活的”工具书,随时可以拿起来查阅,并在遇到问题时找到立竿见影的对策。它提供的帮助是即时的、实用的,极大地降低了学习和使用过程中可能产生的挫败感。

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