The Writers Handbook 2005 (Writer's Handbook)

出版者:Writer, Inc.

作者:Elfreida Abbe

页数:0

出版时间:2004-08

价格:USD 29.95

装帧:Paperback

isbn号码:9780871162120

具体描述

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用户评价

我带着一份对提高对话效率的迫切需求翻开了这本书，希望能找到一些关于角色语音区分和潜台词处理的妙招。毕竟，好的对话是能让故事自己跑起来的引擎。令人意外的是，这本书在“对话”这一重要章节的处理上显得异常薄弱且保守。它花费了大量篇幅去讨论古典戏剧中的对白结构，以及莎士比亚式的长篇独白对现代小说的潜在影响，这对于我这种主要进行现代都市题材创作的作者来说，关联性极低。关于如何让角色在日常对话中自然地暴露信息、推进情节，它几乎没有给出任何现代化的、可操作的模板。我甚至尝试从中寻找一些关于“避免信息倾倒”（Info-dumping）的现代写作技巧，比如如何通过对话的碎片化来巧妙地植入背景设定，但收获甚微。整本书似乎定格在一个纯粹文学性的理想国度，对商业小说或类型小说中对对话效率的严苛要求置若罔闻。阅读过程中，我经常需要停下来，默默地在笔记本上写下我自己的对话练习，因为这本书提供的，更多的是一种“应该如何思考”的宏观框架，而不是“应该如何动手”的微观指导。它更像是对文学史的一种致敬，而非对当代作家的实用援手。

说实话，我对这本书的期望值颇高，毕竟书名里带着“2005”的年份，我本以为能从中窥见一些彼时业界正在讨论的新兴趋势或技术应用，比如早期的网络文学叙事模式的探讨，或者至少对当时主流小说流派的深刻解构。结果呢？它给我的感觉就像是一部时间胶囊，但里面装的却是上个世纪中叶的陈旧观念。文字的密度倒是挺大，几乎没有留白，但内容组织上的逻辑跳跃性让人摸不着头脑。某一章节还在热烈讨论如何运用古典修辞手法，下一页可能就突然跳跃到了关于版权法的冗长解释，两者之间缺乏平滑的过渡，阅读体验极其割裂。我尝试从中寻找关于“如何有效使用副文本”的实用指南，毕竟副文本是构建深度叙事的关键。这本书给出的建议是：“副文本的价值在于其潜意识的投射与读者的共谋。”这话说得漂亮，但问题是，我该如何“策划”这种潜意识投射？它似乎完全忽略了写作过程中的实际操作层面的困难。与其说它是一本指南，不如说它是一本“对写作的沉思录”，对于那些已经有扎实基础、只想寻求突破点的人来说，它提供的路径过于曲折且缺乏明确的路标。它更像是一面高墙，站在墙下的人仰望着，却不知道该如何攀爬上去。

这本书的排版和装帧设计简直是一场灾难，尽管这似乎不是内容本身的问题，但作为一本工具书，阅读体验的糟糕是无法忽视的。大段大段的文字挤压在一起，字号偏小，段落之间几乎没有呼吸的空间。我试着用它来快速查阅一些关于“场景描写中的五感调动”的具体案例，结果光是定位到相关段落就花费了大量精力。更令人沮丧的是，书中引用的案例分析少得可怜，少到几乎可以忽略不计。它热衷于教你“什么是好的描写”，但对于“如何写出好的描写”，却总是含糊其辞。举个例子，当讨论到动作场景的设计时，我希望看到的是类似“分解动作”、“镜头语言的文字转化”这类详细的步骤拆解，这样我才能知道如何将电影般的动态感植入文字。可这本书只是笼统地强调“要展现力量的本质”，然后就匆匆带过了。这让我想起了那些只教人唱歌的“感觉派”大师，他们告诉你“要用心去唱”，却从不告诉你 C 调和 G 调的音阶差异。对于一个需要具体工具和明确步骤的实干家而言，这种“意会大于言传”的写作指导哲学，实在是一种折磨。

这部号称“作家指南”的厚重之作，坦白说，在我翻阅的众多写作技巧书籍中，它的存在感实在有些模糊不清。我期待能从中找到一些如同醍醐灌顶般的灵感火花，或是那种能立刻提升我叙事结构能力的系统性指导。然而，读完之后，我感觉自己像是参加了一场漫长而平淡的讲座，讲师用一种极其学院派的、略显枯燥的方式，将一些早已在其他更优秀的作品中被阐述得淋漓尽致的写作基础概念又重新包装了一遍。它似乎更热衷于对“文学”本身进行宏大的、哲学层面的探讨，而不是给出一个实用的操作手册。比如，关于如何塑造一个令人难忘的角色，书里花了大量的篇幅去讨论“原型”的永恒性与现代性之间的张力，却很少给出具体的小练习，比如“尝试用角色的呼吸方式来驱动对话”这类能立刻付诸实践的技巧。我拿着它，希望能解决我当前在处理时间线跳跃时的混乱问题，结果它提供的建议是：“深入理解时间的非线性本质”。这对我这个急需快速解决当下困境的写作者来说，简直是杯水车薪。它更像是一部为文学理论研究生准备的参考书，而非为那些在深夜里与空白文档搏斗的、渴望切实帮助的创作者准备的“手册”。那种急切需要被“指导”的心情，最终只换来了一堆堆看似深奥实则空泛的理论堆砌。

翻阅这本书最大的感受就是，它似乎存在一个巨大的信息鸿沟：它要求作者必须拥有极高的文学素养和深厚的阅读背景，才能真正理解它所阐述的那些“高深”概念。对于一个刚接触写作不久，或者希望通过阅读这本书来快速提升技能的新手来说，这无疑是一堵难以逾越的高墙。书中充斥着大量生僻的术语和引经据典，每一个概念似乎都需要读者自己去查阅另一本相关的书籍才能完全消化。例如，当它讨论到“叙事视角中的全知与局限”时，它会突然引入一个晦涩的欧洲文学理论家的名字，然后用一段晦涩的句子来概括其观点，完全没有提供一个清晰的、易于理解的例子来佐证。我希望看到的是，比如“当你的叙述者知道得太多时，试试将视角限制到这个角色的视线范围”，而不是要求我先去搞懂那个理论家的全部著作。因此，这本书的使用场景似乎更像是“印证”而不是“学习”。它更适合那些已经写了很多东西，想反过来用理论来修正自己现有缺陷的作家，而不是那些急需构建自己写作体系的初学者。它不是一把万能钥匙，更像是一份为特定少数群体量身定制的、充满了术语的学术注释集。