外国电影名作欣赏

出版者:海燕出版社

作者:何宝民

页数:158

出版时间:2006-1

价格:18.00元

装帧:简裝本

isbn号码:9787535030023

具体描述

“少年艺术之旅丛书”精选古今中外绘画、雕塑、建筑、摄影、电影以及中国书法等艺术门类最具代表性的经典佳作，配以精要、浅近的评论，组成一个开放的书系。全套书图文并茂，形式新颖，缤纷万象，赏心悦目。少年读者从欣赏品味中，亲近艺术，拓展视野，陶冶性情，提高素质，体验阅读的快乐，培养创新的能力。

　　电影是人类创造的一个奇迹。本书选收了自电影诞生以来外国荣膺大奖、堪称经典的名片。虽然只是用文字叙述的电影故事，但作品神髓、明星风采尽收眼底。优秀作品，给我们以道德的教化或审美的愉悦。

　　对于天才的关注和敬仰，是每一代人成长过程中必备的功课。天才们的声音和形象，是人类尊严与荣誉不可或缺的一部分。

　　《少儿艺术之旅丛书》这十本写给少年人的薄薄的艺术家传记，不约而同地将笔尖触向了同一主题：命运。这是一个极具诱惑力和包容性的主题，它似乎在告诉孩子们：每个人都有自己的命运，天才也有自己的命运，但天才与庸人的不同之处在于，天才的命运代表了或象征着人类的命运，天才的命运浓缩了人类命运的全部内涵。在他们的命运里，不仅有常人难以企及的灵性与才情，还有常人难以忍受的苦难，更有他们对于苦难和不幸的态度——在苦难中仍然有爱，在不幸中仍然要爱。

用户评价

哇，这本书拿到手里沉甸甸的，装帧设计很有品味，封面上的那张剧照简直就是一部电影史上的经典瞬间捕捉。我本来还担心内容会太过学院派，毕竟“名作欣赏”听起来就有点枯燥，但翻开目录才发现，作者的选片眼光极其独到，涵盖了从默片时代的先锋探索到新浪潮的锐利反思，再到当代魔幻现实主义的细腻描摹，简直就是一部浓缩的世界电影发展史。尤其让我惊喜的是，书中对那些被主流影评界偶尔忽略的、但在电影语言上做出过大胆革新的小语种电影也有相当深入的探讨，比如某位东欧导演那种极简主义的镜头调度和对空间哲学的运用，这本书竟然能用如此平实的语言将其剖析得淋漓尽致，让我这个自诩看了不少老电影的人，都感到被重新点燃了探索的欲望。它不是简单地罗列事实和背景资料，而是真正深入到影像的肌理之中，去探究光影如何讲述故事，声音如何塑造情绪，剪辑如何在时间中折叠意义。读完其中关于某部意大利新现实主义作品的章节，我立刻想去重温一遍，去体会那种在废墟中寻找人性的微光的震撼感，这本书真正做到了引导读者“用电影的眼睛”去看待世界。

说实话，我是在一个朋友的强烈推荐下买的这本书，他当时只说“这本书能让你明白好电影为什么是好电影”。起初我有点不信邪，毕竟市面上的“电影鉴赏”读物大多是故作高深的堆砌辞藻，读起来晦涩难懂，让人感觉在被说教。但这本书的叙述方式完全不一样，它更像是一位资深影迷在深夜里，手持着一杯威士忌，和你分享他那些看了无数遍的胶片记忆。作者的文笔带着一种近乎诗意的浪漫，但又扎根于扎实的电影理论基础，分寸拿捏得恰到好处。比如在分析某部法国新浪潮代表作时，他没有陷入冗长的哲学思辨，而是聚焦于镜头摇移时捕捉到的演员一个不经意的眼神，以及背景音乐如何在那一瞬间完成了角色的内心独白，这种对“瞬间性”的捕捉和放大，让人拍案叫绝。读这本书的过程，不是一个被动接受知识的过程，而是一个主动参与到电影解读的对话之中，仿佛作者在搭建了一个脚手架，邀请你一起攀登，去触碰那些隐藏在银幕之下的精妙设计。我感觉自己的观影阈值都被提高了，现在看一些平庸的爆米花电影时，大脑里都会自动闪现出书中的某些分析框架，进行对比和审视。

坦白说，我是一个对经典老片感到有点距离感的读者，觉得那些黑白片或者年代久远的电影，总有些疏离感。这本书最厉害的地方在于，它成功地架起了一座桥梁，连接了过去与现在。作者在介绍某部上世纪四十年代的作品时，用了非常现代的语言和当代观众的视角去解构角色的困境，比如将片中人物的某种情感挣扎与我们今天普遍存在的“身份认同危机”进行类比，使得那些旧时的悲欢离合瞬间鲜活了起来，不再是历史的陈列品。书中对特定年代背景下电影审查制度如何反向激发了创作者的创造力，也有非常精彩的论述。它揭示了艺术的伟大之处不在于歌颂主流，而在于如何在既定的框架下，巧妙地植入反叛的种子。阅读这本书的过程中，我感受到的不是知识的灌输，而是一种跨越时空的共鸣，仿佛那些银幕上的灵魂，正通过作者的文字，向我们这一代的观众发出真诚的呼唤。这本书真的非常值得拥有。

我购买这本书的初衷是想找一些关于视觉特效和艺术指导方面的资料，但这本书提供的价值远超我的预期，它将“美术设计”提升到了与“导演意图”同等重要的地位。书中专门有一个章节深入探讨了某部经典科幻史诗中场景设计如何超越了当时的制作水平，构建了一个具有自洽逻辑的未来世界。作者没有仅仅赞美场景的宏大，而是分析了特定材质（比如那种粗粝的金属质感）如何暗示了那个虚构社会的阶级固化和资源枯竭。更妙的是，它将这种物理空间的构建，与电影中人物的命运联系起来：主角们在局促、压抑的空间中挣扎，其实正是外部环境对个体意志的隐喻。这种由外而内、由物及人的分析方法，极大地丰富了我的鉴赏维度。看完这一章，我才明白，一部伟大的电影，其“世界观”的构建，绝不仅仅是靠剧本，而是依赖于每一个道具、每一面墙壁的精心选择与摆放。

我是一个重度视觉系爱好者，过去看电影主要关注的是摄影的构图、色彩的运用，对于叙事结构和主题挖掘往往只是泛泛而过。这本书彻底颠覆了我对叙事层面的理解。它对几部经典黑色电影（Film Noir）的结构拆解，简直是一堂犯罪心理学与线性叙事瓦解的公开课。作者细致地梳理了非线性叙事是如何服务于主角的偏执和幻觉的，他指出某部作品中，闪回的频率和场景的切换，实际上是在模拟主人公大脑中记忆碎片被强行拼凑的过程，而不是简单的交代过去。这种将技术手段与人物心理活动进行深度绑定的分析视角，让我对“如何讲故事”有了全新的敬畏。而且，书里不仅限于好莱坞的叙事典范，对某些亚洲电影中那种含蓄、留白式的叙事技巧也有独到的见解，比如如何通过长时间的固定镜头来营造一种“等待”的张力，这种处理手法在视觉上或许不那么冲击，但在心理层面的渗透力却是巨大的。这本书让我意识到，沉默和空白，往往比密集的对白和剪辑更有力量。

ettrt

经典

从此深深迷上赫本，漂流书

经典

从此深深迷上赫本，漂流书