建筑风景毛笔手绘表现技法

出版者:机械工业

作者:温颖

页数:66

出版时间:2006-5

价格:26.00元

装帧:简裝本

isbn号码:9787111188636

具体描述

本书在介绍建筑风景毛笔表现技法的同时，重点讲述毛笔焦墨写生的方法，目的是增强和培养民族绘画风格的意识，丰富建筑风景徒手画的表现形式。

本书主要介绍毛笔建筑写生的工具、笔墨技法、线的造型规律、树木画法、毛笔建筑风景画的画法等。作者根据多年在课堂、写生等教学实践中t通过文字配以插图和写生作品，形象地讲解毛笔的表现特点和方法。

本书适用于建筑学、城市规划、景观园林、山水写生等专业，也可作为学习写生方法的美术爱好者的参考用书。

用户评价

哇，刚翻完这本《建筑风景毛笔手绘表现技法》，简直是打开了我对建筑速写的新世界大门！我一直觉得毛笔和建筑速写这事儿八竿子打不着，总觉得毛笔那份飘逸和建筑的严谨结构水火不容。这本书彻底颠覆了我的固有印象。它不是那种冷冰冰的教你笔触怎么控制的书，而是真正深入到如何用毛笔这种东方韵味十足的工具，去捕捉和表达现代建筑的结构美感。书中对笔法的讲解非常细腻，从枯笔的干涩苍劲到湿笔的润泽流动，每一种都对应了不同的材质表现，比如混凝土的粗粝感、玻璃幕墙的反光感，甚至连阳光下的光影变化，都能通过墨色的浓淡和笔锋的提按表现得淋漓尽致。最让我惊喜的是，作者并没有局限于传统的白描，而是大量引入了渲染和晕染的技法，让那些原本生硬的建筑线条瞬间“活”了起来，充满了水墨画的灵动与生气。对于我们这些习惯了钢笔或铅笔的画者来说，这本书记载的思维转变，比单纯的技法学习要重要得多。它教会你如何“看”建筑，如何用东方的哲学去理解空间，而不是仅仅把它当成几何图形来复制。

我是一个在建筑设计院工作了十多年的老前辈了，说实话，现在的年轻设计师们画图都太依赖电脑软件了，手绘的功底一代不如一代。我本来对市面上那些“速成”手绘书没什么太大兴趣，但这本书，说实话，让我眼前一亮。它没有去鼓吹那些花哨的“十分钟搞定一张图”的噱头，而是脚踏实地地在教我们如何回归到最原始的表达方式——用笔墨去对话结构。这本书的厉害之处在于它对“意境”的把握。它不是教你画一个精确的建筑模型，而是教你如何捕捉建筑与环境的互动关系。比如，书中有一章专门讲如何用毛笔表现江南园林的虚实相生，那种含蓄的美感，用其他工具很难达到。作者的示范图，每一张都像是一幅独立的中国画，建筑只是其中的一个重要元素，而不是全部的主宰。这种融景于物、以景衬建的思路，对于提升我们这些“工具人”的艺术修养，有着非常大的帮助。它提醒我们，设计不光是功能和结构的堆砌，更是人文情怀的载体。

作为一名建筑设计专业的学生，我买过不下二十本关于建筑表现技法的书，大多都是侧重于马克笔上色或者CAD后期处理。但这本书，让我看到了一个完全不同的维度——那种带有温度的手工感。我之前尝试过用排线来表现建筑的体块，效果总是僵硬呆板，直到我看到了书中关于“墨分五色”在建筑表现中的应用。作者巧妙地利用清水笔在半干的墨迹上做“拓染”，创造出那种雨后初霁时，石材表面那种湿润而又斑驳的肌理感，简直绝了。更让我感动的是，书中对“留白”的运用。在表现城市高楼大厦的密集感时，作者没有选择用密集的线条去填满画面，而是大面积地留出天空和地面的空白，让建筑的体量感和视觉冲击力反而被凸显出来，这种“计白当黑”的东方智慧，在现代建筑的表达中应用起来竟然如此得心应手。这比我课本上学到的任何光影理论都要直观和震撼。

我是一位纯粹的中国传统书画爱好者，平时对西方建筑的兴趣并不大，完全是抱着好奇心翻阅这本《建筑风景毛笔手绘表现技法》。没想到，这本书的审美导向竟然如此贴合我平时的国画审美！它并没有强迫你全盘接受西方的建筑造型，而是将毛笔的性能与不同风格的建筑元素进行融合实验。例如，书中展示了如何用大写意的手法去捕捉哥特式建筑飞扶壁的力度感和向上冲腾的动势，那种狂放不羁的线条，完全打破了人们对传统建筑速写的刻板印象。这本书的讲解逻辑非常清晰，它不是从建筑学角度切入，而是从“笔墨语言”的转换出发，教你如何用“写意”而非“写实”的方式来捕捉建筑的“神韵”。读完之后我发现，原来毛笔不仅仅只能画山水花鸟，它在表现现代材料的质感和几何结构上，也拥有着独特的、不可替代的魅力。对于想要将水墨技法拓展到其他领域的朋友来说，这绝对是一本极具启发性的范本。

这本书的装帧设计本身就透着一股雅致的匠心，厚实的纸张承载着那些浓淡干湿的墨迹，拿在手里就有一种踏实感。我特别欣赏作者在书中展示的那些“失败案例分析”或者说“思路误区”的部分。很多技法书只会展示最完美的结果，但这本书敢于揭示从“不会”到“会”中间的挣扎过程。比如，作者详细分析了为什么初学者在处理建筑转角处时容易出现笔触拖沓和墨色浑浊的问题，并提供了针对性的笔锋调整练习。这对于我这种“手抖星人”来说太友好了，它让我明白，很多时候问题不在于我想象力不足，而在于工具控制力的缺失。书中后半部分关于“场景速写”的讲解，也极其实用，它教导我们如何在复杂的城市环境中，迅速筛选出主体结构，并用最经济的几笔毛笔动作完成现场记录，这对于在户外写生时经常感到无从下手的我，提供了非常清晰的行动指南。这本书与其说是一本技法书，不如说是一本带着你走过一次完整创作流程的心灵导师。