国画与禅/中国画文库

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出版者:四川美术
作者:北鱼
出品人:
页数:219
译者:
出版时间:2006-4
价格:31.00元
装帧:
isbn号码:9787541028441
丛书系列:
图书标签:
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具体描述

《国画与禅》内容简介:中国的绘画艺术不仅在审美上与参禅相通,而且在对待形式、方法、工具等很多问题上都与禅意相契相合。在对立的事物中,绘画也如参禅一样,从来不是偏执一边,而是去寻求一种超越。 在对待形式上,中国画主张“得意忘形”。忘形,不同于变形。它既非有形,又非无形;它既是有形,又是无形。它包含了两者。忘形不是去排斥形,而是去关注本性。只有在见到了本性时,形才可能被忘掉。有形、无形都是对形的执著。忘形才能不为形所累,才是对形的超越。在对待方法上,中国画提倡“无法而法乃为至法”。这里的无法即是忘法。它既非有法,又非无法;它既是有法,又是无法。它不是对技法的排斥,而是使技法纯熟无缚,才是对技法的超越。

好的,以下是针对您的要求,一本内容不涉及“国画与禅/中国画文库”的图书简介。 --- 书名:《光影叙事:从古典大师到当代摄影的视觉演变》 作者: [虚构作者名,例如:林思远] 出版信息: [虚构出版社,例如:东方视觉艺术出版社] 图书定价: 188.00 元 字数: 约 35 万字 开本与装帧: 精装 16 开,全彩印刷,附赠高精度图版索引 --- 内容概要 《光影叙事:从古典大师到当代摄影的视觉演变》是一部深入探讨西方艺术史中“光线”与“观看”如何塑造视觉语言的宏大学术专著。本书旨在梳理自文艺复兴早期,光线作为核心构图元素被系统化运用,直至数字时代摄影技术如何彻底改变人类对现实的捕捉和解读的全过程。全书跨越五个世纪的艺术实践,将绘画、雕塑、建筑乃至早期的摄影艺术置于社会、科学与哲学思潮的背景下进行考察,揭示光线不仅是物理现象,更是文化、权力与情感的载体。 核心章节与重点内容 本书共分为六大部分,层层递进,构建了一个关于视觉本体论的完整叙事框架。 第一部分:追寻理想之光——文艺复兴的几何与神圣 (约 1400-1550 年) 本部分聚焦于透视法和明暗对比(Chiaroscuro)的诞生。我们详细分析了布鲁内莱斯基和阿尔伯蒂如何将数学精确性引入二维平面,使得“可见世界”首次被“理性化”。重点探讨了达·芬奇的“晕染法”(Sfumato)在营造空气感和心理深度上的革命性意义,以及米开朗基罗在雕塑中如何利用环境光线来暗示内在的生命力。此阶段的光线处理,服务于对完美形体和神圣秩序的追求。 第二部分:巴洛克的戏剧性与情感张力 (约 1600-1750 年) 巴洛克艺术将光线的使用推向了情感表达的极致。本章集中分析卡拉瓦乔(Caravaggio)如何发明了极端对比的“黑暗”风格(Tenebrism),用突兀的光束直接切入画面,聚焦于戏剧性的高潮瞬间,制造出强烈的心理冲击。同时,我们将对比研究荷兰黄金时代的画家,如伦勃朗(Rembrandt),他如何将光线转变为一种内省和人性的象征,描绘出人物内心深处的光芒与阴影的交织。 第三部分:启蒙运动下的清晰界限与自然观察 (约 1750-1850 年) 随着科学革命的深入,艺术家们开始追求对自然界更精确的、去神化的光线描绘。本部分关注新古典主义对清晰轮廓和均匀照明的偏好,以及浪漫主义运动中对“崇高之光”的探索。我们将特别剖析特纳(J.M.W. Turner)如何利用光与气象的融合,模糊了形体与环境的界限,预示了后来的印象派。 第四部分:捕捉瞬间——印象派与光线的化学反应 (约 1860-1900 年) 摄影术的早期影响和颜料化学的发展,促使艺术家将工作室搬到户外。本章深入探讨莫奈、雷诺阿等人如何系统性地研究不同时间、不同天气下色彩与光线的瞬时变化。重点分析他们如何放弃传统阴影的绘制,转而用互补色来表现物体受到的环境光反射,这标志着对“客观再现”的根本性挑战。 第五部分:结构、碎片与内在的“光场” (约 1900-1950 年) 进入现代主义,光线不再仅仅是描绘外部世界的方式,而成为解构和重塑世界的工具。我们分析了塞尚如何通过色块的并置来建立视觉结构,以及毕加索和布拉克如何利用立体主义的分解手法,展示了物体在多个光照角度下的信息叠加。此外,本书还对早期摄影家如阿尔弗雷德·斯蒂格利茨(Alfred Stieglitz)如何将摄影提升至“纯粹艺术”的地位,特别是他如何通过对曝光和影调的控制来表达精神意图,进行了详尽的案例分析。 第六部分:后摄影时代的光影代码 (约 1950 年至今) 最后一部分聚焦于当代艺术中,光线作为媒介本身的力量。从极大主义(Minimalism)中对空间光环境的干预,到当代观念艺术中对电子屏幕和投影的运用,光线被用作结构和观念的载体。本章探讨了当代装置艺术家和电影制作者如何操纵观众对光线的感知,以及数字影像时代,光线的“真实性”是如何被重新定义的。 本书特色 1. 跨媒介的系统性梳理: 本书首次将古典绘画的光影理论,与早期摄影、现代主义绘画的光线结构分析无缝衔接,提供了一个连贯的视觉史脉络。 2. 深入的图像分析: 选取了数百个关键作品进行高清图解分析,深入剖析每位艺术家的光线处理技巧、工具选择与哲学意图。 3. 科学与美学的结合: 不仅探讨艺术表现,更结合了光学原理、色彩理论以及艺术材料学的知识,解释光线如何成为技术与美学交汇的产物。 适读人群 艺术史研究者、摄影专业师生、美术爱好者、视觉文化研究者,以及对光线在人类文明中作用感兴趣的普通读者。 --- “光影是世界的语言,而这本书,就是我们解读这部语言的字典和语法手册。”

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最近在整理旧物时,我重读了这本《中国传统哲学中的“空”与“有”》。这本书的文字风格是典型的现代哲学思辨体,简洁、有力,充满了思辨的张力。它没有像传统哲学著作那样堆砌大量的古代典籍原文,而是着重于提炼核心概念,并通过与西方哲学中的“虚无主义”和“本体论”进行对话,来重新定位中国古代关于“有无相生”的独特理解。我特别欣赏作者在论述道家“虚”的价值时,如何巧妙地引入了音乐中的“休止符”概念,这种跨界的类比极大地提升了理论的可理解性和趣味性。它迫使我不断地停下来,重新审视自己对“实在”的认知,那种思维被拉伸和拓展的感觉,是阅读一般纯粹理论著作难以获得的。这本书更像是一场与作者在思想高地上的深入交流,而非单向的知识灌输。

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这部《敦煌壁画中的佛教造像符号学》给我带来了极大的震撼。它并非仅仅局限于艺术鉴赏,而是一次跨学科的深度对话,融合了宗教学、符号学和图像学的研究方法。作者以极其严谨的学术态度,系统地梳理了从犍陀罗艺术传入中国后,佛像面部表情、手势(印相)以及璎珞装饰是如何不断被“中国化”和“世俗化”的过程。全书的逻辑链条设计得非常巧妙,通过对比不同朝代敦煌洞窟中的同一主题壁画,清晰地揭示了时代精神如何重塑宗教形象。阅读过程需要高度集中注意力,因为它涉及很多专业术语的定义和引证,但一旦跟上作者的思路,你会发现自己在构建一个宏大的文化演变图景。对于希望深入了解佛教艺术与中国文化融合历程的读者来说,这是一部不可或缺的工具书和思想指南。

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我最近在研究中国园林艺术与建筑的结合点,偶然发现了这本《清代紫砂艺术的装饰母题》。虽然主题是紫砂壶,但它对清代社会生活的描摹极其细致入微。书中大量篇幅用于分析“福寿延绵”、“岁寒三友”等纹饰在不同阶层审美中的应用差异,这让我意识到,艺术的普及性往往体现在最日常的器物上。作者的考据工作做得非常扎实,很多民间流传的壶谱和当时的商业档案都被引用进来,使得整个论述显得有理有据,绝非空穴来风。不同于学院派的刻板,这本书的行文充满了生活气息,让人感觉紫砂壶不再是博物馆里遥不可及的古董,而是与茶、与人、与日常生活紧密相连的载体。特别是对宜兴地区制壶工艺流程的图解部分,清晰地展示了从泥料选取到烧制完成的复杂过程,体现了匠人精神的伟大。

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翻开这本《宋代山水画的审美变迁》,我仿佛被带入了一个烟雨迷蒙、笔墨淋漓的古典世界。作者以极其细腻的笔触,剖析了宋代文人阶层对自然山川的独特理解和情感投射。尤其对范宽、郭熙等巨匠作品的解读,不仅仅停留在技法层面,更深入挖掘了当时社会思潮如何影响了他们对“气韵生动”的追求。书中收录的拓片和高清图版质量极高,即便是细微的皴法变化,也能清晰地呈现在眼前。我特别欣赏其中对于“可游、可居、可观”的审美层次的梳理,这让原本抽象的艺术理论变得触手可及。这本书的结构安排也非常合理,从早期的院体画到中晚期的写意探索,脉络清晰,逻辑严谨,读起来完全没有晦涩感,反而像是在聆听一位资深学者娓娓道来一段段流动的历史。它不仅仅是一本艺术鉴赏指南,更像是一部浓缩的宋代文化史,让我对那个时代的精神风貌有了更深层次的体悟。

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这部《明清文人画的笔墨语言探源》简直是为我们这些痴迷于传统水墨的“门外汉”量身定做。它的叙事风格非常口语化,没有太多生僻的专业术语,即使是初次接触书画鉴赏的人也能很快抓住重点。作者在阐述吴门画派与松江画派的差异时,用了大量生动的比喻,比如将前者比作精致的江南园林,后者则形容为雄浑的北方山峦,这种对比极其直观有效。我尤其喜欢其中关于“金石入画”这一主题的探讨,详细列举了碑学对篆隶入画的具体影响,甚至追溯到了某些用笔的力度和转折是如何模仿刻痕的。书中附带的许多小册页和扇面的高清局部放大图,让我得以近距离观察老先生们运笔时的犹豫与果断,那些看似随意的点染背后,其实蕴含着深厚的内功。读完后,我再去看那些熟悉的明清作品,总能发现一些先前忽略的细节,仿佛突然间拿到了解锁新视角的钥匙。

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大国学基金会于2010年6月15日捐赠

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大国学基金会于2010年6月15日捐赠

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看推荐买了一本《日本的十个审美意识》 在校馆内随直觉拿了一本《国画与禅》 看到后面发现他们言论的相同点 像两个不同的老者在对我说同样的话 较为奇妙了

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浮光掠影扫一遍

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大国学基金会于2010年6月15日捐赠

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