素描头像-基础素描(第五册)

出版者:湖北美术出版社

作者:关威

页数:46 pages

出版时间:2006-05

价格:11.8

装帧:平装

isbn号码:9787539418353

具体描述

第一章 概述

第二章 头部的基本构造

一、头骨结构二、头部肌肉结构三、头部的比例关系四、头部的形体结构

第三章 头部的透视

一、头部的透视与动态

第四章 五官的画法

一、眼和眉的画法二、鼻的画法三、嘴的画法四、耳的画法五、五官的各种角度画法

第五章 男青年正面像步骤

第六章 男青年3／4侧面像步骤

第七章 男青年侧面像步骤

第八章 女青年3／4侧面像步骤

第九章 女青年侧面像步骤

第十章 男中年正面像步骤

第十一章 男中年3／4侧面像步骤

第十二章 女中年3／4侧面像步骤

第十三章 老人3／4侧面像步骤

第十四章 戴帽老人正面像步骤

第十五章 作品范例

作者简介

关威，黑龙江阿城人2001年毕业于中国美术学院附中，2005年毕业于中国美术学院，期间创办杭州之江画室，作品曾多次出版于各大美术丛书中。

主编《素描范画精选－石膏》

《素描范画精选－静物》

《人物速写》

《中国美术院校考前十大画室》

用户评价

我是在一个朋友的推荐下购买这本书的，当时其实有些犹豫，毕竟现在网络上的免费教学资源太多了。但当我翻开这本书后，我就知道我的选择是正确的。这本书的价值在于其“系统性”和“权威性”。它不像网络视频那样零散，看完一个知识点可能就结束了；这本书的知识体系是完整闭合的，前一个章节的练习成果会直接成为后一个章节学习的前提。我尤其赞赏它对“材料特性”的深入探讨。书中有一部分专门讲解了不同牌子的石墨铅笔、炭笔和擦笔在表现不同材质（如金属、布料、皮肤）时的细微差别。这对于追求画面质感的读者来说太重要了。我以前总是抱怨画不出那种“硬邦邦”或“软乎乎”的感觉，现在明白了，那不仅是技巧问题，更是对材料“脾性”了解不够。这本书真正做到了将“技术”与“材料科学”相结合，让读者不仅会用工具，更能驾驭工具。

作为一名有着多年绘画经验的爱好者，我购买这本书原本是想从中寻找一些新的启发，看看能否在已有的基础上有所突破。坦白说，市面上大多数基础教程对我来说已经有些“老生常谈”了，但这本书在处理一些经典题材时，展现出了非常独特的现代视角。例如，它对人物头像的结构分析，不仅涵盖了传统的骨骼和肌肉走向，还结合了现代解剖学的最新研究成果，使得对头部的理解更加立体和精确。更妙的是，它没有固守传统学院派的僵硬模式，而是鼓励学习者在掌握了坚实的基本功后，发展出自己的笔触和表现力。书中穿插了一些“创意练习”环节，比如如何用素描语言表达情绪，或者如何通过线条的粗细变化来营造速度感或力量感，这些超越了单纯的“像”与“不像”的层面，触及到了艺术表达的核心。这对于已经有一定基础，但感觉创作陷入瓶颈的读者来说，无疑是一剂强心针，它让你重新审视基础，并从中挖掘出无限的可能性。

这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，封面选用的纸张质感厚实，触感细腻，配合上经典的黑白素描风格插图，一下子就抓住了我的注意力。我一直以来都在寻找一本既能系统讲解基础知识，又能在视觉上带来愉悦感的素描教材，而这本书恰好做到了这一点。内页的纸张选择也很有讲究，它能很好地吸附铅笔的痕迹，即使用力描画，也不会出现洇墨或渗色的情况，这对于初学者来说非常重要，因为在摸索阶段，反复修改是常有的事。排版布局方面，作者明显下了不少功夫，图文比例协调，知识点的梳理逻辑清晰，即便是复杂的透视原理或光影关系，也能通过精美的示意图和简洁的文字说明，变得易于理解。我尤其欣赏它在细节处理上的严谨，比如不同硬度铅笔的特性介绍，以及如何控制落笔的轻重缓急，这些都是老师傅才会传授的“干货”，但这本书都细致入微地记录了下来，让人感觉物超所值。这本书不仅仅是一本教程，更像是一件艺术品，摆在书架上都觉得心情舒畅，让人迫不及待地想打开它开始练习。

说实话，我是一个对手绘技术有极高要求的人，尤其注重线条的精气神和整体画面的氛围感。这本书在“写意”与“写实”之间的平衡把握得相当到位。它首先确保你能够准确地描绘出对象的物理结构，这是底线；但更让人兴奋的是，它教会我们如何用素描的语言来“抒情”。书中对“留白”的处理，以及如何通过环境光的渲染来烘托主体，这些高级技巧的讲解，绝非新手读物可以比拟的。例如，它在讲解单个苹果的画法时，不仅细致分析了果皮的纹理和反光，还加入了对背景光线对苹果边缘产生的影响分析，这使得画面立刻就“活”了起来，不再是孤立的物体。对于我这种对“氛围感”有着执着追求的画者来说，这本书提供的不仅仅是技术指导，更像是一种全新的观察世界和表现世界的方式。它让素描从一个枯燥的造型练习，升华为一种充满个性的艺术表达。

我过去尝试过几本号称“零基础入门”的素描书籍，但它们往往要么过于学术化，充斥着晦涩难懂的术语，让人望而生畏；要么就是内容过于浅薄，学完之后感觉知识点零碎，不成体系，根本无法真正上手画出像样的东西。直到我接触到这本教材，才真正体会到什么叫做“庖丁解牛”。它的课程设置是循序渐进的，从最基础的点、线、面开始，逐步过渡到几何体的体积塑造，再到静物的组合与空间感营造。这种由简入繁的教学路径，极大地增强了我的学习信心。让我印象深刻的是，书中对“观察力”的培养放在了非常高的位置，它不只是教你怎么“画”，更重要的是引导你去“看”——如何拆解复杂的物体结构，如何理解自然光线下的明暗变化规律。书中的案例分析极其透彻，每一张范图都配有详细的步骤分解，从初期的草稿定位，到中间调的铺陈，再到高光的提炼，每一步的落笔意图都解释得清清楚楚，这种“手把手”的教学方式，极大地弥补了线上学习缺乏面对面指导的弊端。