人物-色彩入门三步练 pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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☆☆☆☆☆

出版者:江西美术出版社

作者:童雁汝南

出品人:

页数:24

译者:

出版时间:2006-6

价格:17.00元

装帧:

isbn号码:9787806908679

丛书系列:

图书标签:

色彩
人物
绘画
入门
教程
技法
素描
色彩搭配
艺术
绘画技巧

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具体描述

《人物(色彩入门三步练)》讲述了：用色彩画人物，对形体结构的把握，对人物的色彩表现有着比较严格的要求。首先要熟人物的解剖关系，对人物某些部位的骨骼、肌肉的外形连接要求能默画出，对人物的比例，因动势而产生的透视要理解，所以色彩人物的写生练习，一般是安排在具备了相应的素描造型能力和色彩表现基础后进行。

学习色彩人物写生的难点：一是用色彩塑造形体，画静物、画风景虽然也是用色彩塑造形体，但是形与色略有偏差还不太显眼；而画人物，一旦某块颜色在脸部或手部等关键部位画得不准确，就会感到色彩极不舒服。再就是人物写生要讲究人物精神状态的刻画，具有社会属性的人在不同的环境、不同的心情中会呈现多种复杂的精神状态，这是在写生中需要仔细审视、认真描绘的。

《人物-色彩入门三步练》是一本旨在帮助零基础绘画爱好者，乃至有一定基础但希望系统提升人物色彩表现力的读者，提供一套科学、高效、易于上手的色彩学习方案。本书并非单纯罗列色彩理论，而是将色彩的学习过程分解为三个循序渐进的核心训练模块，引导读者在实践中深刻理解色彩的规律，并将其转化为生动的人物造型语言。为何要学习人物色彩？色彩是绘画的灵魂，它能够瞬间抓住观者的眼球，传递强烈的情感，塑造角色的性格，并赋予画面以生命力。一个优秀的人物画作，离不开对色彩的精准运用。然而，许多初学者在面对丰富的色彩世界时，常常感到迷茫无措，不知道从何下手，容易陷入“调不出想要的颜色”、“画面灰暗无生气”、“色彩关系混乱”等困境。《人物-色彩入门三步练》正是为解决这些痛点而生，它将复杂的色彩知识化繁为简，通过实用的训练方法，帮助读者克服学习障碍，自信地驾驭色彩。本书核心理念：实践出真知，循序渐进是关键本书的核心理念在于强调“练”的重要性，认为色彩的学习不能脱离实践。每一个训练模块都设计了具体的练习方法和步骤，让读者在动笔过程中去感受、去思考、去掌握。同时，本书高度重视学习的循序渐进性，从最基础的色彩感知能力培养，到色彩关系的理解，再到最终的色彩情绪表达，层层递进，确保读者每一步都学得扎实，不留知识死角。三个核心训练模块深度解析：第一步：感知与辨识——色彩的“第一印象” 目标：建立对色彩最直接、最敏感的感知能力。让读者学会“看”到色彩，并理解色彩的固有属性。内容详解：色彩的基本属性：介绍色相（Hue）、明度（Value）和饱和度（Saturation）这三个决定色彩形态的基础概念。但本书不会枯燥地讲解理论，而是通过大量的视觉案例，让读者直观感受不同色相带来的视觉冲击，理解明度变化对物体体积感的影响，以及饱和度高低对画面氛围的营造作用。例如，通过对比不同明度的灰色方块，让读者体会到明度在塑造光影中的核心地位；通过展示同一色相在不同饱和度下的变化，让读者理解色彩的鲜艳程度如何影响情感表达。色彩的固有色与环境色：区分物体本身的颜色（固有色）和受环境光、物体反射光等因素影响而呈现的颜色（环境色）。书中会通过大量写实照片和绘画作品的分析，展示在不同光照条件下，人物皮肤、衣物等物体的固有色如何发生微妙的变化。例如，同一件红色的衣服，在正午阳光下可能显得更加鲜亮，而在傍晚斜阳下则可能呈现出偏暖、偏暗的色调。色彩的冷暖与倾向：学习辨别色彩的冷暖倾向，理解冷暖色调在画面中传递的情感差异。例如，暖色调（红、橙、黄）通常给人温暖、热情、活泼的感觉，而冷色调（蓝、绿、紫）则可能带来宁静、忧郁、神秘的氛围。书中会引导读者观察自然界和艺术作品中冷暖色的巧妙搭配，理解“谁是冷色，谁是暖色”并非绝对，而是相对的概念。明度辨识训练：强调明度在色彩中的重要性，因为它是塑造体积、光影和空间感的基石。本书会提供大量的明度对比练习，例如将复杂的彩色图像转化为黑白灰，让读者专注于明度关系的分析，从而培养出敏锐的明度观察力。这对于理解色彩的“深浅”至关重要，是避免画面“灰”的关键。饱和度感知训练：引导读者体会色彩鲜艳程度（饱和度）带来的视觉感受。通过对比不同饱和度的颜色，理解饱和度的高低如何影响画面的情绪和焦点。例如，高饱和度的色彩往往吸引人的注意力，适合用作画面的强调色；低饱和度的色彩则能营造出柔和、内敛的氛围。练习重点：鼓励读者进行大量的色彩观察与临摹，拍摄具有代表性的色彩照片，并尝试用简单的线条和色块记录下色彩的变化。例如，选取一张人物肖像，只用黑白灰来描绘其明度关系；或者选取一朵花，尝试用有限的几种颜色画出其色彩的变化。第二步：关系与调和——色彩的“对话” 目标：理解色彩之间相互作用的规律，学会如何搭配色彩，使画面和谐统一，并具有表现力。内容详解：色彩三要素的相互作用：在第一步的基础上，深入探讨色相、明度、饱和度在色彩组合中的动态关系。例如，高明度的颜色搭配在一起时，饱和度也需要相应的调整，才能保持画面的和谐；而对比强烈的色相，如果明度相近，则不会显得过于刺眼。色彩和谐的法则：介绍几种经典的色彩和谐搭配原则，如邻近色搭配（色彩相似，平缓过渡）、互补色搭配（色彩对比强烈，充满活力）、同类色搭配（突出单一色彩的纯粹与变化）等。本书会用大量的范例图解说明这些法则在人物绘画中的实际应用，例如，如何用邻近色来表现人物皮肤的细腻质感，如何用少量互补色来点缀画面，制造视觉焦点。色彩对比与统一：讲解如何在画面中运用色彩对比来突出主体，营造视觉冲击力，同时又如何通过色彩的统一来保持画面的整体感。例如，主体人物可以使用相对鲜艳、对比强烈的色彩，而背景则采用较为柔和、统一的色调，从而将观众的视线自然地引向主体。色彩的面积与比例：强调色彩在画面中所占面积和比例对整体感受的影响。大面积的色彩容易成为画面的主导，而小面积的色彩则可以作为点缀，起到画龙点睛的作用。书中会指导读者如何根据画面需求，合理安排不同色彩的面积和比例，以达到最佳的视觉效果。色彩的倾向与色彩环境：进一步探讨不同环境光对色彩关系的影响，以及如何通过色彩的倾向来统一整个画面的氛围。例如，在暖色调的光线下，画面中的物体色彩都会带有一定的暖色倾向；在冷色调的环境下，则反之。理解这一点，有助于避免画面出现“色不合”的情况。色彩的灰度与灰调：深入讲解色彩的“灰度”概念，即色彩的饱和度和明度降低后的状态。灰调的色彩往往能营造出高级、内敛、成熟的画面风格。本书会指导读者如何利用灰调来表现人物的质感、情绪，以及如何避免画面色彩过于“脏”或“飘”。练习重点：鼓励读者进行色彩搭配练习，例如，用三到五种颜色画同一个物体，观察不同组合带来的效果；尝试为同一个角色设计不同风格的配色方案；临摹大师作品，分析其色彩关系的运用。第三步：情绪与表达——色彩的“语言” 目标：掌握运用色彩来传达情感、塑造人物性格、烘托气氛的能力。让色彩真正为画面服务，成为叙事和表达的有力工具。内容详解：色彩的情感联想：深入挖掘不同色彩所代表的普遍情感联想，例如，红色代表热情、危险、爱；蓝色代表忧郁、平静、神秘；黄色代表快乐、活力、温暖等。本书会结合心理学知识，引导读者理解色彩的普适性情感表达，并在此基础上进行更细致的解读。色彩与人物性格塑造：学习如何通过色彩来烘托人物的性格特征。例如，性格活泼开朗的角色可能使用明亮、鲜艳的色彩；性格沉静内向的角色则可能偏向于使用柔和、低饱和度的色彩；而充满神秘感的角色则可以运用暗沉、对比强烈的色彩。色彩与画面气氛营造：讲解如何利用色彩的整体倾向来营造不同的画面气氛，如宁静祥和、紧张压抑、喜庆热闹等。例如，使用大面积的暖色调可以营造出温馨、舒适的氛围；而大量使用冷色调并辅以强烈的明暗对比，则可以制造出紧张、悬疑的感觉。色彩的叙事性：引导读者思考色彩在故事叙述中的作用。色彩可以暗示情节发展，揭示人物关系，甚至传递作者的情感倾向。例如，一个角色在遭遇不幸时，画面色彩可能会变得暗淡、灰败；而在重获新生时，色彩又会重新变得明亮、充满生机。不同光照下的色彩表现：再次强调不同光照条件（如日光、月光、室内灯光、逆光、侧光等）对色彩呈现的影响，并提供相应的绘画技巧。例如，在逆光下，人物的轮廓线可能会出现漂亮的彩色边缘光，这是色彩表现的重要环节。个人风格的色彩探索：在掌握了色彩的基础规律和表达技巧后，鼓励读者进行个人风格的探索。通过不断的实践和尝试，找到最能代表自己情感和想法的色彩运用方式。练习重点：鼓励读者根据不同的故事情节、人物设定，为角色设计一套完整的色彩方案；尝试用色彩来讲故事，例如，画一个场景，让观众通过色彩就能感受到其中的情绪和氛围；进行不同情绪的人物肖像创作，重点在于通过色彩来传达角色的内心世界。本书的特色与价值：系统性强：三个循序渐进的模块，构成了一个完整的色彩学习闭环，从基础感知到高级表达，层层递进，条理清晰。实践导向：每一个知识点都配有大量的练习方法和案例分析，强调“在画中学”，让读者真正掌握色彩运用的技巧。易于理解：语言通俗易懂，避免了过多的学术术语，通过直观的图例和生动的讲解，将复杂的色彩概念变得生动有趣。针对性强：专注于人物绘画的色彩表现，提供大量与人物造型、情感、气氛相关的色彩运用技巧。普适性广：无论是厚涂、薄涂、写实、动漫等多种绘画风格，本书提供的色彩原理和训练方法都具有极高的参考价值。《人物-色彩入门三步练》不仅仅是一本绘画技法书，更是一本帮助您打开色彩世界大门的钥匙。它将带领您从“不敢用色”到“自信用色”，从“无的放矢”到“言之有物”，最终让您的笔下的人物栩栩如生，充满生命力与情感张力。无论您是初涉绘画的爱好者，还是希望突破瓶颈的进阶者，本书都将是您提升人物色彩表现力的得力助手。

作者简介

目录信息

读后感

评分☆☆☆☆☆

用户评价

评分☆☆☆☆☆

说实话，一开始我对这种号称“三步练”的书是抱持着一丝怀疑态度的，总觉得这种标题党的东西多半是华而不实的。但这本书的叙事节奏把握得极其精准。第一部分是铺垫，非常扎实地建立起色彩科学的基石；第二部分开始深入到应用层面，开始展示如何将理论转化为视觉语言，这里的内容密度开始增加，但作者的文字功底保证了即便是稍微复杂的理论也能顺畅地被消化。我印象最深的是关于“皮肤色彩与服装搭配”的那一节，它没有陷入过度商业化的泥潭，而是非常冷静客观地分析了暖皮、冷皮在不同环境光下的视觉反应，提供的建议既有科学依据，又不失实用性。它不像很多教程那样堆砌复杂的术语，而是用一种非常平易近人的方式，引导你去观察、去感受，仿佛身边多了一位既懂艺术又懂心理学的资深顾问，全程陪伴，让人感到踏实。

评分☆☆☆☆☆

读完这本书的初体验，我感觉收获最大的地方在于它对我长期以来对“配色”这件事的盲目性有了一个彻底的纠正。以前我总是凭感觉乱搭颜色，画出来的东西总觉得哪里不对劲，缺乏一种内在的和谐感。这本书没有给我提供一个“万能公式”，而是教会了我一套分析问题的框架。它详细讲解了如何通过色彩的情感联想来确定主色调，然后是如何围绕这个主色调进行邻近色、互补色、分割补色的精确运用。最让我受益匪浅的是关于“色彩的节奏感”的讨论，作者用音乐中的节拍来类比视觉中的色彩分布，这种跨学科的类比非常新颖，一下子打通了我思维中的壁垒。书中提供的那些小练习，比如要求读者在给定三组颜色中，找出最能表达“宁静”或“热烈”的组合，这些实践性的引导，远比单纯的知识灌输要有效得多，让我真切地体会到了色彩语言的力量和细微差别。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计着实让人眼前一亮，封面那种低饱和度的莫兰迪色系搭配硬壳精装，拿在手里沉甸甸的，很有质感。我原本以为这会是一本偏向理论学术的画册，没想到内页的排版和字体选择都非常考究，阅读体验上可以说是教科书级别的示范。尤其是它在介绍色彩基础知识时的逻辑梳理，感觉作者把很多复杂的概念都拆解成了易于理解的小模块。比如在谈及明度与纯度对情感表达的影响时，不是简单地罗列色卡，而是通过一些非常生活化的案例来佐证，像是一个经验丰富的策展人带着你慢慢踱步，每一步都有新的发现。我特别喜欢其中关于“环境光如何改变色彩感知”的那一章，它不仅仅停留在理论层面，还配有大量的实拍对比图，让我这个业余爱好者也能清晰地分辨出不同光照条件下的细微差别。整体来说，这本书的物理形态和内在结构都展现出一种匠人精神，让人在翻阅过程中，能感受到设计者对“美”的执着追求。

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我感到惊喜的是它对“负空间与色彩重量”的探讨。在很多色彩学的书籍中，我们通常只关注“画了什么颜色”，而这本书却把大量的篇幅放在了“没画什么颜色”的地方。作者很敏锐地指出，画面中大面积的留白或中性色块，其“色彩属性”和主动色块同样重要，它们共同定义了整个画面的呼吸感和视觉重心。我尝试着用这种思路重新审视了我自己过去的一些作品，赫然发现自己过去总是过度填充，导致画面拥挤不堪。书中通过几个极简主义艺术家的案例分析，生动地展示了如何利用环境的“空”来凸显主题的“有”，这种对平衡感的强调，对我个人艺术理念的提升起到了颠覆性的作用。它不仅是一本教你如何“上色”的书，更是一本关于如何“构图”和“留白”的哲学入门读物。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对传统配色方案感到厌倦的视觉工作者，一直在寻找一种能跳脱出“红配绿”、“蓝配橙”这类固定思维的参考。这本书在这方面做得相当出色，它没有把色彩视为孤立的个体，而是将其置于一个动态的、相互影响的文化和社会背景中去考察。比如，它花了专门的章节去解析不同时代和地域对特定颜色的心理投射，这种历史的纵深感让我对色彩的理解不再停留在表层的视觉愉悦，而是进入到了文化符号的层面。例如，探讨中世纪宗教画中对紫色深度的特殊处理，或是现代极简主义对黑白灰的重新定义。这种宏大的视角，使得原本枯燥的色彩理论变得鲜活起来，它教会我的不是固定的调色板，而是一种看待世界万物之间色彩关系变化的能力，真正做到了举一反三，让人读完之后感觉自己的“色彩视域”被极大地拓宽了。

评分☆☆☆☆☆